"Madre" Maybelle Carter (nacida Maybelle Addington ; 10 de mayo de 1909 - 23 de octubre de 1978) fue una música country estadounidense y creadora del " scratch Carter ". [1] Es mejor conocida como miembro de la banda Original Carter Family desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1940 y fue miembro de las Carter Sisters y Mother Maybelle. [2]
Maybelle Carter | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Maybelle Addington |
Nació | Nickelsville, Virginia , EE. UU. | 10 de mayo de 1909
Fallecido | 23 de octubre de 1978 Hendersonville, Tennessee , EE. UU. | (69 años)
Géneros | Country Folk , Gospel , Americana |
Instrumentos | Guitarra "1928 Gibson L-5 ", Gibson L-1 banjo , autoharp |
Años activos | 1927-1978 |
Biografía
Maybelle Carter nació como Maybelle Addington el 10 de mayo de 1909 en Nickelsville, Virginia . Era hija de Margaret Elizabeth (de soltera Kilgore; 1879-1960) y Hugh Jackson Addington (1877-1929). Según la tradición familiar, la familia Addington de Virginia desciende del ex primer ministro británico Henry Addington, primer vizconde de Sidmouth . [3]
El 13 de marzo de 1926, Maybelle se casó con Ezra Carter . Tuvieron tres hijas, Helen , June y Anita . [2]
Maybelle era miembro de la familia Carter , formada en 1927 por su cuñado AP Carter , quien estaba casado con su prima Sara , también parte del trío. La familia Carter fue uno de los primeros grupos comerciales de música country rural. Maybelle, quien tocaba autoharp y banjo además de ser la guitarrista del grupo, creó un sonido único para el grupo con su innovador estilo " scratch " de tocar la guitarra, donde usaba su pulgar para tocar la melodía en el bajo y las cuerdas medias, y su dedo índice para completar el ritmo. [2] Su técnica, todavía conocida como Carter Scratch, influyó en el cambio de la guitarra del ritmo al instrumento principal. [4]
Fue ampliamente respetada en la comunidad de Grand Ole Opry de principios de la década de 1950, una figura matriarcal en los círculos de la música country que era conocida popularmente como "Madre Maybelle", aunque solo tenía cuarenta años en ese momento. Maybelle y sus hijas viajaron desde la década de 1940 hasta la de 1960 como "The Carter Sisters and Mother Maybelle", pero después de la muerte de AP Carter en 1960, el grupo revivió el nombre de "The Carter Family". Hacían giras con frecuencia con Johnny Cash , su yerno desde 1968 en adelante; el grupo actuó regularmente en el programa semanal de variedades de Cash de 1969 a 1971. Maybelle se reunió brevemente con el ex miembro de la familia Carter, Sara Carter, durante la locura de la música folclórica de la década de 1960, con Sara cantando y Maybelle proporcionando armonía como antes.
Maybelle Carter realizó grabaciones en solitario ocasionales durante las décadas de 1960 y 1970, generalmente álbumes de larga duración. Su último dicho trabajo, un conjunto de dos disco editado en Columbia Records, colocado en la cartelera ' álbumes países más vendido s trazar en 1973 cuando tenía 64. Maybelle también fue presentada en la Nitty Gritty Dirt Band ' s 1972 la grabación ¿El Círculo Sea inquebrantable .
Maybelle Carter murió en 1978 después de algunos años de mala salud y fue enterrada junto a su esposo, Ezra, en Hendersonville Memory Gardens en Hendersonville , Tennessee. Dos de sus hijas, Helen y Anita , están enterradas cerca en el mismo cementerio. [5]
Árbol de familia
William Kilgore | Nancy Kilgore | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Hugh J. Addington | Margaret E. Kilgore | Nancy E. Kilgore | William S. Dougherty | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ezra Carter | Maybelle Carter | AP Carter | Sara Carter | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Helen Carter | Anita Carter | June Carter Cash | Johnny Cash | Gladys Carter | Janette Carter | Joe Carter | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
John Carter Efectivo | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Musicalidad
Maybelle Carter tocaba una variedad de instrumentos de cuerda, pero sus instrumentos principales para la interpretación pública eran la guitarra , el autoarpa , el guitaro y el banjo .
Guitarra
Según declaraciones de Carter durante una actuación pública transcrita, comenzó a estudiar guitarra a los 13 años cuando adquirió un instrumento. [6] A menudo se la cita como una música pionera, ya que fue una de las primeras guitarristas con exposición nacional y una de las primeras en utilizar la guitarra como instrumento principal en la música country. [7] [8] Los escritores han identificado al menos tres o cuatro estilos interpretados por Maybelle Carter. A menudo afinaba su guitarra, a veces hasta cinco trastes, pero a veces usaba un capo para aumentar el rango del instrumento. [6] [9] Su estilo más famoso y ampliamente grabado a veces se llama "Carter Scratch", o "estilo de pulgar". Esta técnica implicó tocar una melodía en las tres cuerdas de bajo del instrumento mientras simultáneamente rasguea las tres cuerdas de agudos para el ritmo. Ella usó púas del pulgar y los dedos mientras jugaba.
Otro estilo, más tarde popularizado por otros músicos, fue esencialmente el reverso del estilo de plomo. En este estilo, Carter tomó con los dedos una melodía en las tres cuerdas agudas mientras tocaba un ritmo en las cuerdas graves con el pulgar. A menudo se dice que vio por primera vez este estilo interpretado por la músico afroamericana Lesley Riddle . Un tercer estilo de la guitarra de Carter implicó un golpe rápido en un ritmo country-blues. Su estilo más oscuro se utilizó en algunas grabaciones de la familia Original Carter en la década de 1920 y principios de la de 1930. Puede describirse como una técnica de diapositivas con influencia hawaiana que a veces sonaba como un dobro moderno . Finalmente, si otros músicos tocaban un instrumento principal, Maybelle a menudo rasgueaba los acordes de la guitarra para acompañarlos. [8] [10] [11] Maybelle Carter una vez reemplazó a Jimmie Rodgers durante una sesión de grabación, imitando perfectamente su estilo de tocar la guitarra, en 1932. Rodgers estaba enfermo de tuberculosis en ese momento y tenía una resistencia menguante durante la sesión. [12]
Carter grabó su pieza de guitarra característica, "Wildwood Flower", en numerosas ocasiones, comenzando con la versión original de 1928. "The Cannon Ball", grabado con la familia Carter original en 1930, es una buena ilustración del estilo de dedo de Carter con relleno de pulgar / bajo. Su última grabación en el estilo de la guitarra de diapositivas fue "My Old Cottage Home" en 1931. "Coal Miner's Blues", grabado para Decca, es una excelente ilustración de punción plana. [13] [9] Ejemplos del uso de la guitarra por parte de Carter en grabaciones que hizo con las Hermanas Carter incluyen "Fourteen Karat Nothing", "I'm Working on a Building", "Take Good Care of Him", una repetición de tempo rápido -grabación de "Waves on the Sea", así como una revisión que suena contemporánea de "I'll Be All Smiles Tonight". Carter también tocó la guitarra en muchas de sus grabaciones en solitario. "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" y "Sweet Allie Lee" son buenos ejemplos instrumentales de sus varios álbumes en solitario. [14] [15]
Autoharp
En los primeros días de la música country grabada, el autoarpa era bastante oscuro. La familia Original Carter a menudo usaba el instrumento para el ritmo, pero lo tocaba la prima y compañera de banda de Maybelle Carter, Sara Carter, en su propio estilo intrincado. [11] En la medida en que el autoarpa se toca actualmente en la música country y de raíces, Maybelle Carter es ampliamente reconocida por su popularidad. [16] El autoarpa fue en realidad el primer instrumento de Maybelle. Comenzó a manipularlo a la edad de cuatro años, pero no se enfocó seriamente en el instrumento hasta alrededor de 1940. [17]
Tradicionalmente, el autoarpa se tocaba como un instrumento rítmico. [18] Maybelle desarrolló (solo o quizás independientemente de otros músicos que hicieron lo mismo) una técnica de "pellizcar y arrancar" que forma la base de la mayoría de los estilos modernos de ejecución de autoarpas. [19] Esta técnica permite tocar notas solistas melódicas en el instrumento. El estilo de Carter evolucionó más tarde para agregar un ritmo de relleno, similar a su técnica de guitarra. Mientras tocaba el autoarpa, Maybelle solía presionar barras de cuerda entre notas. El efecto era una especie de arrastre de notas, un sonido similar al producido por el martilleo de una guitarra. Se ha dicho que el pianista Floyd Cramer estaba especialmente interesado en estos adornos para la interpretación de Maybelle y que ayudaron a dar forma a su técnica de piano. [18] [20]
A medida que comenzó a presentar el autoarpa cada vez más en conciertos y trabajos de radio, Carter se sintió frustrado al tratar de estabilizar el instrumento lo suficientemente cerca de un micrófono que a menudo era compartido por otros. Utilizó mesas y atriles al principio, pero luego tuvo la idea de sostener el instrumento, boca abajo, sobre su pecho y tocar lo que era esencialmente la punta del arpa (más cercana a las clavijas de afinación). Antes, los músicos tocaban debajo de las barras de cuerda en el extremo opuesto. Descubrió que esta técnica dejaba más espacio para su complicado estilo de tocar y que producía un tono más dulce. Durante al menos una actuación pública, Maybelle declaró que los arpas automáticas comenzaron a fabricarse de manera diferente para adaptarse al estilo de juego que popularizó. [6] [18] [21]
Maybelle Carter enseñó al menos un taller sobre la interpretación de arpas automáticas junto con sus diversas apariciones en los festivales folclóricos de Newport. [22] Un moderador del taller señaló que a Maybelle se le debe atribuir el primer solo de autoarpa seleccionado en una grabación comercial, haciendo referencia a "Fair and Tender Ladies" grabado por las Carter Sisters y Mother Maybelle en Columbia Records alrededor de 1950. [23] A menudo tocaba el autoarpa en ese grupo. Otros ejemplos incluyen un solo simplista pero conmovedor que agregó a "Mountain Lady" en el último álbum de la familia antes de su muerte. Además de las grabaciones con las Carter Sisters que presentaban su interpretación de autoarpa, Maybelle Carter solía presentar el instrumento en su trabajo en solitario. En su primer álbum en solitario, de hecho, ofreció una vieja melodía de violín, "Liberty", para la sesión. [23] [24] Más tarde, Smash Records publicó un álbum de solos de autoarpa de Maybelle Carter, que incluía algunos músicos de respaldo y sutiles coros de Stephen Scott Singers. "Green Valley Waltz" y "Barbara Allen" se incluyeron junto con otros 10 títulos. La mayor parte de su último álbum en solitario (de 1973) se compuso de solos de autoarpa en los que estuvo acompañada por una banda completa de músicos de estudio. [24] [15]
Mother Maybelle frecuentemente encontró trabajo de estudio con otros artistas para capturar el sonido fresco que había creado. Grabó al menos dos canciones con Johnnie & Jack y al menos dos con los Wilburn Brothers. La última colaboración registró un éxito entre los diez primeros (en el que Maybelle Carter no fue acreditada), "Go Away with Me". También tocó autoharp en el álbum de gospel Sunday Down South de Carl Smith . Un emparejamiento similar con Flatt & Scruggs llevó al álbum Songs of the Famous Carter Family , en el que Maybelle contribuyó principalmente a través de su interpretación de autoarpa. En la década de 1960, Maybelle ayudó a grabar un disco instructivo que se vendió con un arpa automática a través de una cadena de tiendas de pedidos por correo. Contribuyó con una demostración del instrumento y una pequeña cantidad de diálogo. [15] [24]
Cantando
La madre Maybelle Carter agregó su voz a muchos discos que hizo con la Familia Carter original, con su grupo posterior conocido como las Hermanas Carter y Madre Maybelle (y más tarde conocida como la Familia Carter) y con otras versiones del grupo familiar. Hizo muchas grabaciones en solitario con su canto y su interpretación. Finalmente colaboró con algunos otros artistas como cantante y músico.
Familia Carter original
El apodo de "Familia Carter original" en realidad es anterior a la ruptura del grupo original por varios años, siendo utilizado durante el período de sus programas de radio en las estaciones fronterizas mexicanas. Aparentemente, otros grupos estaban usando el nombre "Familia Carter", por lo que agregar "Original" ayudó a distinguir al trío. Con el tiempo, el nombre "Familia Carter original" llegó a usarse para diferenciar entre el trío original, formado en la década de 1920, y versiones posteriores del grupo, en particular Maybelle y sus hijas. [11] Maybelle Carter trabajó con la familia Original Carter desde aproximadamente 1926 hasta aproximadamente 1943 (cuando el grupo se disolvió oficialmente) en apariciones personales, programas de radio y grabaciones comerciales. [11] El grupo se reunió para una actuación en mayo de 1953 en el primer Festival Conmemorativo de Jimmie Rodgers. Cantaron dos canciones, con AP Carter sirviendo como maestro de ceremonias para su parte del programa. La actuación se capturó con una cámara de cine doméstica, pero la película se deterioró durante el almacenamiento. Una grabación de audio de la actuación sobrevive. [25] Maybelle cantó armonía en dos o tres de las primeras seis canciones grabadas por la familia en 1927. Sus contribuciones vocales al grupo fueron moderadas al principio, pero gradualmente asumió un papel más destacado. Se convirtió en una rutina para ella armonizar con todo el trío. Ella y Sara Carter cantaban con frecuencia duetos sin AP
En 1937, los dos grabaron un dueto en "Hello Stranger" que presentaba ambas voces por igual en un arreglo vocal inusual de llamada y respuesta. Maybelle cantó frases de apertura para todos los versos de la grabación del grupo de 1940 de "I'll Never Forsake You". Durante su última sesión comercial, la voz de Maybelle fue ligeramente dominante sobre la de Sara en selecciones como "Why Do You Cry Little Darling", "You Tied a Love Knot in My Heart" y "You're Gonna Be Sorry You Let Me Down". En los programas de radio, rara vez cantaba para el grupo, pero a veces tocaba y cantaba solos. Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Maybelle y Sara se reunían periódicamente para apariciones personales y trabajo en televisión, grabando un álbum para Columbia durante este tiempo también. [15] [13] [11]
Hermanas Carter y Madre Maybelle
Tras la muerte de AP Carter en 1960, el grupo anteriormente conocido como "Carter Sisters and Mother Maybelle" asumió "Carter Family" como su nombre oficial de banda. [11] Maybelle Carter actuó con este grupo, principalmente con sus tres hijas, pero también en varias otras versiones del grupo, desde finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 casi hasta su muerte en 1978. Hicieron giras, hicieron muchos programas de radio y apariciones en televisión. e hicieron varias grabaciones comerciales juntos. [11] Como Carter Sisters & Mother Maybelle, el grupo hizo sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor en 1949. Las ventas fueron mejores que el promedio pero no produjeron grandes éxitos. Esas grabaciones fueron de las primeras en publicarse en el nuevo formato único de 45 rpm.
Maybelle cantó en varias de las grabaciones de la RCA, incluidas "My Darling's Home at Last", "Why Do You Weep Dear Willow", "Walk a Little Closer", "Don't Wait" y "I'm Got a Hogar arriba en la gloria ". Una de las grabaciones más populares de esa época con Maybelle fue "Someone's Last Day"; en una transcripción de radio, el maestro de ceremonias señala que "recibe más solicitudes que cualquiera de ellos". [15] A principios de la década de 1950, el grupo cambió de etiqueta a Columbia. En esa época, Maybelle cantaba con frecuencia un verso de una canción con sus hijas cantando otras. Probablemente la grabación más popular de esa época fue un sencillo con "Fair and Tender Ladies" en un lado y "Foggy Mountain Top" en el otro. [26]
A principios de la década de 1960, el grupo que presentaba a Maybelle y sus hijas (ahora llamado simplemente "Familia Carter") se mudó al sello Liberty, donde tenían un álbum y al menos un sencillo lanzado. Poco después regresaron a Columbia, donde el grupo permaneció bajo contrato durante toda la vida de Maybelle. Fue en Columbia donde se lanzaron casi todos los discos de gran éxito del grupo. El papel de Maybelle como solista vocal se redujo durante este tiempo, pero cantaba mucho en armonía en esas grabaciones y periódicamente cantaba canciones enteras o versos dentro de las canciones. Los ejemplos incluyen "Homestead on the Farm", en el álbum The Country del grupo ; "Picture on the Wall", de la colección Three Generations ; y una interpretación duradera de "Will the Circle be Unbroken" en su álbum Keep on the Sunny Side . [15]
Carrera en solitario
La primera grabación comercial que contó con Maybelle como cabeza de cartel fue el álbum Mother Maybelle Carte r en el sello Briar. Se grabó en 1959 pero no se lanzó hasta un par de años después. [27] Maybelle reclutó la ayuda de sus hijas Helen y Anita como coristas. Los miembros del grupo a menudo utilizaron a otros miembros de la familia en sus diversas grabaciones en solitario. Se lanzaron algunos sencillos del álbum. Además, más tarde se lanzó una versión ligeramente editada del álbum bajo el título Queen of the Autoharp en el sello Kapp. Esa transacción ofreció una distribución más sólida. Maybelle cantó varias selecciones interesantes, incluidas "Más dulce que las flores" y "Mi hogar nativo". Alguien tuvo la idea de agregar Carter Scratch a una guitarra eléctrica reverberante en algunas de las pistas. El extraño efecto era una especie de sonido de "música de playa de la familia Carter". Maybelle completó el álbum con otras interpretaciones vocales y algunos instrumentales. [15] [24] [11]
A principios y mediados de la década de 1960, el trabajo en solitario de Maybelle Carter fue grabado por Mercury Records y lanzado en sus sellos subsidiarios Smash y Cumberland. Había tres álbumes y al menos un sencillo que no formaba parte del álbum. Las voces en solitario representativas de esas grabaciones incluyen "Faded Coat of Blue", "Flowers Blooming in the Wildwood" y "Nobody's Darling on Earth". Un sencillo "Strumming My Guitaro" también contó con el trabajo de Maybelle en un nuevo instrumento similar a un autoarpa del mismo nombre. Finalmente, "Foggy Mountain Top", un corte del álbum, se destaca por ser aparentemente la única grabación comercial que Maybelle cantó con su propio acompañamiento de banjo. [15] [14]
A fines de la década de 1960, Maybelle Carter y toda la familia habían vuelto a firmar con Columbia Records. El sello lanzó otro álbum en solitario en Maybelle, Living Legend , poco después. Los ejemplos vocales de ese álbum incluyen "Give Me Your Love and I'll Give You Mine", "We All Miss You Joe" y "A Letter from Home". Un sencillo del álbum I Told them What You Were Fighting For fue un pequeño éxito en las listas. [15] [14] [11] También se lanzó un álbum doble de instrumentales, discutido anteriormente.
Colaboraciones con otros artistas
Como parte de la familia Carter, y como solista, Maybelle a menudo cantaba y / o tocaba como invitada en las grabaciones de otros artistas. Muchas veces no fue acreditada en la etiqueta. Probablemente su empresa de mayor éxito comercial en este ámbito fue su colaboración en el álbum Will the Circle Be Unbroken de Nitty Gritty Dirt Band de principios de la década de 1970. Maybelle contribuyó con el diálogo durante las sesiones. También cantó y tocó en "Thinking Tonight of My Blue Eyes" y "Wildwood Flower". En la canción que da título al álbum, tocó durante toda la canción y cantó el primer verso en solitario. Recibió una nominación al Grammy y su único disco de oro por las actuaciones. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 4 en las listas de países, además de hacer una actuación respetable en las listas de éxitos. Finalmente fue certificado en ventas de platino. Maybelle y Johnny Cash lanzaron un sencillo entre los 40 primeros en 1973, "Pick the Wildwood Flower", que incluía su forma de tocar la guitarra y un breve diálogo. La cara B del single, "Diamonds in the Rough", era un dúo vocal acompañado por la guitarra de Maybelle. [24] [11]
"Orfebrería"
A Maybelle Carter se le atribuye haber escrito, coescrito, arreglado y recopilado numerosas canciones a lo largo de su dilatada carrera. Para ayudar a los lectores a comprender los procesos mediante los cuales ella acumuló su catálogo de canciones, puede ser útil repasar cómo su cuñado y líder de la banda de la familia Original Carter (AP Carter) acumuló el suyo. Muchos académicos, familiares y conocedores de la industria de la música han documentado el hecho de que AP Carter se ocupó de escribir canciones y coleccionar en cada graduación posible a lo largo de un continuo. En un extremo del continuo, a menudo solicitaba los derechos de autor de las canciones que recopilaba y que estaban claramente escritas por otros. En el extremo opuesto del espectro, AP Carter compondría y autorizaría canciones que eran completamente originales. Si se le presionaba para obtener detalles sobre una canción en particular, AP le diría abierta y libremente todo lo que sabía sobre sus orígenes. [11] [28] [13] [29] Todo indica que Maybelle Carter siguió el patrón de AP Carter en su "composición de canciones". También es de destacar el hecho de que a menudo asumía el papel de organizar canciones para grabar antes de una sesión. [6] [12] [30]
En entrevistas, Maybelle señaló que, en lo que respecta al catálogo de la familia original Carter, la mayoría de las canciones fueron escritas o recopiladas por AP Carter. Agregó que ella y Sara Carter colaboraron con él en varios títulos, pero que por lo general no se los acreditaba en sellos discográficos ni en registros de derechos de autor. [6] Se puede encontrar una ilustración en el clásico de la familia Carter "You Are My Flower", que se le atribuye ampliamente a AP Carter. Durante una entrevista, en la que estuvo presente Sara Carter, Maybelle explicó que ella y Sara encontraron un conjunto de palabras impresas o poesía llamado "La hierba es igual de verde" de la que se derivó la letra de "Tú eres mi flor". Ella dijo que los dos "escogieron y juntaron" los versos de la canción usando la hoja de palabras impresas. A continuación, explicó Maybelle, escribió una melodía original para acompañar la letra. [31] Es interesante notar una tendencia de que algunas canciones de la familia Carter se han acreditado a los tres miembros del grupo en los últimos años. [15]
Un entrevistador, que obviamente había visto el crédito de un escritor por Maybelle en "Wildwood Flower", le preguntó acerca de la canción: "¿No escribiste" Wildwood Flower? "" No, no lo hice. Mi abuela cantó "Wildwood Flower". Maybelle vaciló, luego agregó "Bueno, algunas de las palabras que probablemente hicimos". [20] Otros entrevistadores, preguntando sobre diferentes canciones, obtuvieron respuestas como "Yo las escribí [la letra y la música]. Eso ES mío ... Lo tomé desde cero ... las palabras y todo". [31] La propia evaluación de Maybelle de sus habilidades para escribir canciones fue que escribir letras no era su fortaleza, pero escribir música sí lo era. [6] En los primeros años del grupo Carter Sisters y Mother Maybelle, Carter siguió una práctica común del día [11] en la que compraba letras de escritores (como Arthur Q. Smith o Ruby Moody), escribía música de acompañamiento y luego derechos de autor de la canción resultante a su nombre. [32]
Ejemplos de canciones del catálogo de "composición de canciones" de Maybelle Carter incluyen "Fair and Tender Ladies", "Kneeling Drunkard's Plea", "Tengo un hogar en la gloria", "Solo tú y yo", "Troublesome Waters" y " Letter from Home "entre decenas de otros. De los últimos años es de destacar que uno de los títulos de Maybelle Carter, "In the Highways", se abrió camino en la banda sonora de la película "O Brother Where Art Thou", mientras que se utilizó otro "Jukebox Blues" (coescrito con su hija Helen Carter). en la banda sonora de la película "Walk the Line" [15]
premios y reconocimientos
En una aparición pública en 1954, AP Carter señaló que la Familia Carter Original había vendido aproximadamente 10,000,000 de discos. [33] A pesar de ese éxito, Maybelle Carter recibió muy pocos elogios tangibles durante su vida. [11] En cambio, soportó que su nombre se escribiera mal en las portadas de sus propios álbumes. Los ejemplos incluyen errores como Maybell, Mary-Bell y Mabel. [15] Su primer premio importante de un cuerpo musical organizado llegó en 1966. Fue atraída al podio de los oradores bajo el artículo de portada de que iba a presentar un premio a otro artista. El trofeo decía "Madre de la música country". [34]
Maybelle Carter fue elegida con la Familia Original Carter para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970. Ella y su compañera de banda Sara Carter se convirtieron en las primeras intérpretes femeninas en ingresar (simultáneamente) en la institución. [35] [11]
Maybelle Carter fue nominada en la 15ª Entrega Anual de los Premios Grammy (1972) en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo por "Will the Circle Be Unbroken" (Álbum). [36]
La familia Carter (Maybelle, Helen, June y Anita) recibió el trofeo de "Grupo de país favorito" de los American Music Awards en 1973. Al año siguiente, Maybelle fue honrada individualmente con el primer premio Tex Ritter de la Organización Internacional de Clubes de Fans en Fan. Feria en Nashville TN. [29] [11]
La Institución Smithsonian registró a Maybelle, su hija Helen y su nieto David Carter Jones en 1975 [6] [35]
Legado
Maybelle Carter fue incluida como parte de The Original Carter Family en el Salón de la Fama de la Música Country en 1970. [37]
Tras la muerte de Maybelle Carter, la cadena CBS emitió un especial de televisión llamado "The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter" en 1979. Al año siguiente, ella y sus hijas recibieron el premio "Gospel Act of the Year" de los Music City News Cover Awards. Show. Maybelle recibió el "Premio pionero acústico" de Frets Magazine en 1986. [35]
En 1992 Carter fue incluido en el Salón de la Fama de Autoharp [35] [21]
En 1993, su imagen apareció en un sello postal estadounidense en honor a la familia Carter. En 2002, ocuparía el puesto número 8 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT . En 2005, fue interpretada por Sandra Ellis Lafferty en la película biográfica de Johnny Cash Walk the Line . La actriz Frances Conroy la interpretó en la película para televisión de 2013 "Ring of Fire". [38] Carter también ha sido representado en musicales como "Keep on the Sunny Side" y "Wildwood Flowers: The June Carter Story" por actrices y cantantes como Joy Lynn White, Gina Stewart y Teresa Williams [39]
Fue el tema de la canción de 1990 de su nieta Carlene Carter " Me and the Wildwood Rose ". Su muerte fue el tema de la canción de Johnny Cash "Tears in the Holston River". Se han escrito y grabado muchas otras canciones de tributo sobre Maybelle Carter. [15]
La Familia Carter Original (con Maybelle) fue incluida en el Salón de Honor de la Asociación Internacional de Bluegrass en 2001 [40] y recibió un premio Grammy a la Trayectoria en 2005. [41]
En 2007 Carter fue honrada como una de las " Mujeres de Virginia en la Historia " de la Biblioteca de Virginia debido a su carrera musical. [42]
En 2010, la Universidad de Lipscomb en Nashville nombró el escenario en Collins Alumni Auditorium en su honor.
La AP y Sara Carter House , AP Carter Homeplace , AP Carter tienda , Maybelle y Ezra Carter House , y el monte La Iglesia Metodista Vernon está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del recurso temático de la familia Carter. [43] [44]
Discografía parcial
Individual
Año | Título | Posición alta | Etiqueta y álbum |
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1960 | Reloj y cadena de oro (b / n Liberty Dance) | _ | Top Rank (Madre Maybelle Carter: Briar 101) |
1961 | Flor de bosque salvaje (b / n Liberty Dance) | _ | Briar (Madre Maybelle Carter: Briar 101) |
1963 | Los soles brillarán en mi puerta trasera algún día (b / w Bells of St. Mary's) | _ | Briar (Madre Maybelle Carter: Briar 101) |
1964 | Rasgueando mi Guitaro (b / w Sail Away Ladies) | _ | Aplastar; single que no pertenece al álbum |
1966 | Les dije por qué están luchando (b / w San Antonio Rose) | 97 | Columbia (una leyenda viviente) |
1974 | Cuadro en la pared (b / n Sweet Memories de Anita Carter) | _ | Columbia (La familia Carter: tres generaciones) |
Álbumes
Año | Álbum | País de EE. UU. | Etiqueta | Notas |
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1961 | Madre Maybelle Carter | _ | Brezo | Editado y publicado por Kapp (1962) como Reina del Autoharp |
1962 | La madre Maybelle Carter y su Autoharp tocan canciones populares famosas | _ | Aplastar | con Stephen Scott Singers |
1963 | Pickin '& Singin' | _ | Aplastar | |
1965 | La madre Maybelle Carter canta los favoritos de la familia Carter | _ | Cumberland | sello subsidiario de Mercury Records |
1966 | Una leyenda viviente | _ | Columbia | |
1966 | Una reunión histórica | _ | Columbia | con Sara Carter |
1973 | Madre Maybelle Carter | 44 | Columbia | álbum de doble disco (se emitió simultáneamente un tercer álbum de entrevistas a las estaciones de radio) |
1960 ?? | Madre Maybelle Carter y Dixie Darling | _ | Embajador y Mountain Dew | Estos dos álbumes, que varían solo ligeramente en la selección de canciones, son reediciones de material de Mercury previamente publicado en los sellos Smash & Cumberland. |
1976 | Madre Maybelle Carter | _ | Pickwick / Hilltop | Reedición de material de Mercury / Smash / Cumberland de álbumes anteriores |
1997 | Recolección de Wildwood | _ | Vanguardia | Contiene material de presentaciones en conciertos en vivo y talleres en Newport Folk Festivals |
Solteros invitados
Año | Título, sello y artista | Posición alta | Notas |
---|---|---|---|
1936 | Por qué hay una lágrima en mi ojo (Bluebird) Jimmy Rodgers y Sara Carter (grabado en 1931) | toca la guitarra; sin acreditar | |
1937 | Wonderful City (Bluebird) Jimmy Rodgers & Sara Carter (grabado en 1931) | toca la guitarra; sin acreditar | |
1956 | Vete conmigo (Decca) Wilburn Brothers | 6 | toca autoharp; sin acreditar |
1957 | Nada en absoluto (Decca) Wilburn Brothers | _ | toca autoharp; sin acreditar posteriormente publicado en un álbum recopilatorio |
1962 | T para el abuelo Jones de Texas (monumento) | 5 | toca autoharp; vocalista; con la guitarra y voz de Helen Carter; sin acreditar |
1973 | Elija la flor de madera silvestre (b / n Diamantes en bruto) Johnny Cash con Maybelle Carter | 34 | toca la guitarra con diálogo en el lado A; toca la guitarra y el dúo vocal en el lado B |
Álbumes de invitados
Año | Título del álbum y artista principal | Posición alta | Etiqueta | Notas |
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1956 | Suave y tiernamente (Carl Smith con las hermanas Carter y la madre Maybelle) | _ | Columbia | |
1957 | Domingo en el sur (Carl Smith) | _ | Columbia | Acreditado como músico de sesión; toca autoharp |
1961 | Canciones de la famosa familia Carter (Flatt & Scruggs) | _ | Columbia | Acreditado como "Featuring Mother Maybelle Carter"; toca autoharp en todas las canciones; guitarra en una canción |
1962 | Momentos despreocupados (hermanos Wilburn) | _ | Vocalion | Músico (autoharp) en una canción |
1963 | Anillo de fuego: Lo mejor de Johnny Cash (Johnny Cash) | 1 | Columbia | Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter; Certificación oro |
1963 | Espíritu navideño (Johnny Cash) | 7 (álbumes navideños) | Columbia | Músico (autoarpa) |
1963 | Sangre, sudor y lágrimas (Johnny Cash) | 13 | Columbia | Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter |
1963 | Éxitos de Yodeling (abuelo Jones) | _ | Monumento | Músico (autoarpa); Helen Carter guitarra y voz por ambos |
1964 | Old Time Music en Newport (grabado en vivo en el Newport Folk Festival 1963) Varios artistas | _ | Vanguardia | Canta y toca "Las tormentas están en el océano" |
1964 | Camino por la línea (Johnny Cash) | 1 | Columbia | Voz de la familia Carter; Certificación oro |
1964 | Lágrimas amargas (Johnny Cash) | 2 | Columbia | Voz de la familia Carter |
1964 | Baladas del verdadero oeste (Johnny Cash) | 1 | Columbia | Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter |
1966 | Everybody Loves a Nut (Johnny Cash) | 5 | Columbia | Voz de la familia Carter |
1966 | La felicidad eres tú (Johnny Cash) | 10 | Columbia | Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter |
1970 | Hola, soy Johnny Cash (Johnny Cash) | 1 | Columbia | Voz de la familia Carter; Certificación oro |
1970 | En el camino (Johnny Horton) | - | Columbia | Carter Family agregó voces en algunas pistas |
1972 | Cosa llamada amor (Johnny Cash) | 2 | Columbia | Voz de la familia Carter |
1972 | ¿Será el círculo ininterrumpido (Nitty Gritty Dirt Band y otros) | 4 | Artistas Unidos | Acreditado como "Featuring Mother Maybelle Carter ...." (otros artistas enumerados); Canta y juega en cuatro títulos; Oro y platino certificaciones |
1972 | Any Old Way the Wind Blows (Johnny Cash) | 5 | Columbia | Voz de la familia Carter |
1972 | Tierra de muchas iglesias (Merle Haggard) | 15 | Capitolio | Voz de la familia Carter |
1974 | Junkie & the Juicehead Minus Me (Johnny Cash) | 48 | Columbia | Voz de la familia Carter |
1975 | Botas de campo (Boots Randolph) | 30 | Monumento | Músico (autoarpa); Helen Carter guitarra y voz de ambos (con Anita Carter) en dos canciones |
1977 | Last Gunfighter Ballad (Johnny Cash) | 29 | Columbia | Voz de la familia Carter |
Referencias
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- ^ a b c Zwonitzer, Mark; Hirshberg, Charles (2004). ¿Me extrañarás cuando me haya ido ?: La familia Carter y su legado en la música estadounidense . Simon y Schuster. ISBN 0-7432-4382-X.
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Fuentes
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- Zwonitzer, Mark con Charles Hirshberg. (2002). ¿Me extrañarás cuando me haya ido ?: La familia Carter y su legado en la música estadounidense . Nueva York: Simon & Schuster.
enlaces externos
- Grabaciones de Maybelle Carter en la Discography of American Historical Recordings .