McCallum + Tarry es la colaboración artística profesional entre Bradley McCallum y Jacqueline Tarry, una asociación que los artistas iniciaron en 1999. McCallum y Tarry, que son euroamericanos y afroamericanos, respectivamente, son más conocidos por sus capas creativas de cine, audio y pintura. , fotografía y autorretrato para examinar la desigualdad social y el legado de la raza en los Estados Unidos.
El equipo de artistas ha ejecutado y comisariado instalaciones multimedia que se exhibieron a nivel mundial en Beijing, [1] Tokio, [2] Luxemburgo , [3] y a nivel nacional en Washington, DC, [4] Atlanta, [5] Seattle, [6] [7 ] y la ciudad de Nueva York, [8] entre otros. En 2012, el Museo Hirshhorn del Smithsonian adquirió una pintura de la serie Whitewash de McCallum + Tarry . [9]
El primer trabajo colaborativo de McCallum + Tarry fue Witness: Perspectives on Police Violence , que se inspiró en los casos de Abner Louima y Amadou Diallo en 1997 en la ciudad de Nueva York. [8] Al explorar provocativamente los incidentes de brutalidad policial, Witness generó controversia nacional y estableció a los artistas como destacados comentaristas sociales. [10] La instalación de 2003 de los artistas que representa a jóvenes sin hogar en Seattle, Endurance , se basó en esta reputación.
En 2003, también comenzaron a crear una serie de trabajos de autorretrato en video que se centraban en su propia colaboración interracial, con referencias a la esclavitud histórica , particularmente en obras notables Otis , Topsy-Turvy , Evenly Yoked y Mammy / Daddy . [11] [12] [13] En 2008, volvieron a crear obras de arte a gran escala que abordaban historias raciales, sobre todo en los proyectos Evidence of Things Not Seen , Within Our Gates , Wade in the Water y la serie de pinturas Whitewash .
Quizás uno de los proyectos más conocidos de McCallum + Tarry, Evidence of Things Not Seen , utiliza 104 retratos pintados de manifestantes que fueron arrestados durante el boicot de autobuses de Montgomery en enero de 1956 para reexaminar conceptualmente la historia del Movimiento por los Derechos Civiles . [14] McCallum y Tarry construyeron cada retrato con dos capas: una pintura al óleo sobre lino superpuesta por una imagen fotográfica impresa en pura seda, ambas basadas en las fotografías policiales originales de cada manifestante. [15] La doble superposición produce un contraste entre el retrato como signo de dignidad y la fotografía como forma de documentación y evidencia.
Este efecto hace que los sujetos parezcan presentes y ausentes: la identidad de cada individuo es innegable, a pesar de que sus arrestos los han reducido, y sus acciones supuestamente ilícitas, a un mero número de identificación ... la brillantez formal y la complejidad conceptual de La evidencia de las cosas . Not Seen es casi tan vertiginoso como las figuras borrosas representadas en los propios retratos.