Dorothy Tanner (30 de enero de 1923 - 23 de julio de 2020) fue una escultora de luz , artista de instalaciones , música , videógrafa y artista de palabra hablada estadounidense con sede en Denver , Colorado . Su esposo, Mel Tanner (26 de septiembre de 1925 - 21 de octubre de 1993), fue un escultor de luz , pintor , artista de instalaciones y videógrafo estadounidense . La pareja trabajó muy de cerca durante más de 40 años. Su principal proyecto fue la creación de Lumonics [1]que consiste en sus esculturas de luz, proyección en vivo, video, electrónica y música como una instalación de arte total . El autor e historiador del arte, Michael Betancourt , describió este trabajo de interpretación de música visual como un Gesamtkunstwerk en su libro The Lumonics Theatre: The Art of Mel & Dorothy Tanner, publicado en 2004 . [2]
Dorothy Tanner estudió talla en madera con Chaim Gross en la Alianza Educativa , escultura con Aaron Goodleman en la Escuela de Ciencias Sociales de Jefferson , dibujo natural con Gabor Peterdi y escultura con Milton Hebald en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn . Conoció a Mel Tanner cuando ambos eran estudiantes en la Brooklyn Museum School y se casaron en 1951.
Mel Tanner era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y asistió a la escuela de arte bajo la Ley de Reajuste de Militares de 1944 , más conocida como la Ley GI . Primero asistió al Instituto Pratt y luego a la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde estudió pintura con profesores como Max Beckmann , John Ferren y Reuben Tam . Cuando Dorothy visitó por primera vez el estudio del sótano de Mel Tanner en Brooklyn en 1950, pintó en un estilo puntillista , usando una espátula en lugar de un pincel, y mezclando pintura con cera de abejas para dar textura y dimensionalidad a las pinturas. Posteriormente pintó sobre lienzo en bruto , creando grandes formas sueltas en elestilo de pintura de acción .
Los Tanner se mudaron a Syracuse, Nueva York en 1951 y fundaron el Taller de Arte de Syracuse, donde Dorothy enseñó escultura y Mel enseñó pintura. [3] Enseñaron arte a niños en un programa de verano en la Universidad de Syracuse . La residencia en Syracuse tenía una cochera en la parte trasera donde Dorothy instaló su estudio, trabajando con materiales como madera , arcilla , yeso y poliéster , y los techos altos le permitieron construir grandes esculturas de metal . Exhibió sus nuevas esculturas de metal en una exposición individual en la Key Gallery de la ciudad de Nueva York en 1962, y Mel Tanner exhibió sus nuevas pinturas que combinaban caligrafíay formas geométricas en Key ese mismo año. Sus exposiciones los estimularon a regresar a Manhattan. Décadas más tarde, la Sra. Tanner reflexionó sobre su visión del arte de Nueva York de principios de la década de 1960:
"La escena artística en Nueva York estaba en crisis. El expresionismo abstracto estaba en los últimos días de su apogeo. El arte pop y op estaban cobrando fuerza, y el minimalismo estaba a la vuelta de la esquina". [4]
En 1963, los Tanner regresaron a la ciudad de Nueva York, donde fundaron Granite Gallery, una cooperativa de artistas . Formaron la Granite Art Association, que organizó seminarios, foros y exposiciones, incluido The New Face in Art Forum and Exhibition en 1964, que tuvo lugar en el Loeb Student Center de la Universidad de Nueva York. [5] Entre los participantes se encontraban los artistas Louise Nevelson , Red Grooms , Norman Carton y el crítico de arte Gordon Brown. [6] Los Tanner co-curaron The New Face in Art Exhibition y mostraron su trabajo con artistas que incluían a Louis Schanker , Murray Hantmany Leo Quanchi. En 1965, cerraron la Galería y viajaron extensamente por Europa.