Melody Time es unapelícula musical híbrida estadounidense de 1948y la décima película animada estrenada en cines producida por Walt Disney . Fue estrenada en los cines por RKO Radio Pictures el 27 de mayo de 1948. Compuesto por siete segmentos ambientados con música popular y folk , la película es, como Make Mine Music antes, la versión de música popular de Fantasia . Melody Time , aunque no cumplió con los logros artísticos de Fantasia , tuvo un éxito moderado. Es la quinta película de paquete de Disneydespués de Saludos Amigos ,Los Tres Caballeros , Make Mine Music y Fun and Fancy Free .
Tiempo de melodía | |
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Dirigido por | Jack Kinney Clyde Geronimi Hamilton Luske Wilfred Jackson |
Producido por | Walt Disney |
Escrito por | Winston Hibler Harry Reeves Ken Anderson Erdman Penner Homer Brightman Ted Sears Joe Rinaldi Bill Cottrell Jesse Marsh Art Scott Bob Moore John Walbridge |
Protagonizada | Roy Rogers Trigger Dennis Day Las hermanas Andrews Fred Waring y los habitantes de Pensilvania Freddy Martin Ethel Smith Frances Langford Buddy Clark Bob Nolan Hijos de los pioneros Las hermanas del comedor Bobby Driscoll Luana Patten |
Musica por | Eliot Daniel Paul J. Smith Ken Darby |
Editado por | Donald Halliday Thomas Scott |
Empresa de producción | Producciones Walt Disney |
Distribuido por | RKO Radio Pictures, Inc. |
Fecha de lanzamiento | 27 de mayo de 1948 |
Tiempo de ejecución | 75 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1.5 millones [1] |
Taquilla | $ 2,560,000 (alquileres en todo el mundo) [2] |
Trama y antecedentes de los segmentos de la película.
Según Disney, la trama de la película es la siguiente: "En la gran tradición de los grandes clásicos musicales de Disney, como FANTASIA, MELODY TIME presenta siete historias clásicas, cada una mejorada con música animada y personajes inolvidables ... para los ojos y oídos [llenos de] ingenio y encanto ... un delicioso clásico de Disney con algo para todos ". [3] Rose Pelswick, en una reseña de 1948 para The News-Sentinel , describió la película como una "aventura en el intrigante mundo imaginario poblado por los personajes de dibujos animados de Walt Disney". También explica que "con la voz fuera de la pantalla de Buddy Clark hace las presentaciones, los ... episodios incluyen fantasía, folclore, ritmos sudamericanos, poesía y payasadas ". [4] Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette lo describió como una" mezcla de fantasía, abstracción, parábola , música, color y movimiento ". [5]
Las siete historias del "mini-musical" [6] descritas:
Érase una vez un invierno
Este segmento de "Mansley" presenta a Frances Langford cantando la canción principal sobre dos jóvenes amantes románticos en un día de invierno en diciembre, a fines del siglo XIX. Los amantes se llaman Jenny y Joe (a diferencia de la mayoría de las caricaturas de Disney, Jenny y Joe no tienen diálogo hablado en esta caricatura). Joe se luce en el hielo para su amante, Jenny, y casi se produce una tragedia y se produce un rescate oportuno. Esto está entrelazado con una pareja de conejos similar. Al igual que varios otros segmentos de estos paquetes de películas, Once Upon a Wintertime se estrenó más tarde en cines como un corto individual, en este caso el 17 de septiembre de 1954. [7] Clips del principio y final de este corto que muestran un trineo tirado por caballos ( junto con los Carfaces y sus caballos azules) aparecen en Very Merry Christmas Songs de Disney , que es parte de Sing Along Songs de Disney , como una película de fondo para la canción " Jingle Bells " (también perteneció a los Carfaces y sus caballos azules).
Bumble Boogie
Este segmento presenta una batalla surrealista por un abejorro solitario mientras intenta protegerse de un frenesí visual y musical. La música es cortesía de Freddy Martin y su orquesta (con Jack Fina tocar el piano) y es una variación de swing-jazz de Rimsky-Korsakov 's vuelo del moscardón , que fue una de las muchas piezas consideradas para su inclusión en la fantasía .
La leyenda de Johnny Appleseed
Este segmento es un recuento de la historia de John Chapman , quien pasó la mayor parte de su vida vagando por el medio oeste de los Estados Unidos (principalmente Ohio e Indiana) en los días de los pioneros, y plantando manzanos, ganándose así su famoso apodo. También difundió el cristianismo. Dennis Day narra (como un "viejo colono que conocía bien a Johnny") y proporciona las voces tanto de Johnny como de su ángel de la guarda . Este segmento fue lanzado de forma independiente el 25 de diciembre de 1955 como Johnny Appleseed . [8] La pieza tiene una duración de "17 minutos [lo que la convierte en la segunda pieza más larga de la película". [9] Antes de ser adaptada como un segmento en Melody Time , la historia de Johnny Appleseed fue "primero inmortalizada alrededor de fogatas", luego se convirtió en "forma de libro de cuentos". [10]
Little Toot
Este segmento se basa en la historia de Little Toot de Hardie Gramatky , en la que el protagonista principal, un pequeño remolcador , quería ser como su padre Big Toot, pero parecía que no podía evitar meterse en problemas. Las hermanas Andrews proporcionan las voces. Un clip de Little Toot aparece brevemente en la canción "Friendship" del volumen Friend Like Me de Disney Sing Along Songs . También apareció en Sing Me a Story with Belle .
Árboles
Este segmento contó con una recitación del poema de 1913 "Trees" de Joyce Kilmer y música de Oscar Rasbach interpretada por Fred Waring y los residentes de Pensilvania con el escenario lírico que acompaña la animación de escenas bucólicas vistas a través del cambio de estaciones.
Para preservar el aspecto de los bocetos de la historia original, al artista de diseño Ken O'Connor se le ocurrió la idea de usar celdas esmeriladas y renderizar las imágenes en colores pastel directamente en la celda. Antes de ser fotografiado, cada celda se laminó con laca transparente para proteger el pastel. El resultado fue una apariencia que nunca antes se había visto en animación. [11]
Échale la culpa a la samba
Este segmento tiene al Pato Donald y José Carioca conociendo al Pájaro Aracuano , quien les introduce a los placeres de la samba . La música que lo acompaña es la polka Apanhei-te de 1914 , Cavaquinho de Ernesto Nazareth , con letra en inglés. Las Dinning Sisters proporcionan las voces, mientras que la organista Ethel Smith aparece en un papel de acción en vivo. [12]
Pecos Bill
El segmento final de la película trata sobre el famoso héroe de Texas , Pecos Bill . Fue criado por coyotes (similar a cómo Mowgli fue criado por lobos en El libro de la selva ) y luego se convirtió en el vaquero más grande y mejor que jamás haya existido. También presenta a su caballo Widowmaker y relata el desafortunado romance entre Bill y una hermosa vaquera llamada Slue Foot Sue, de quien se enamora a primera vista . Este recuento de la historia presenta a Roy Rogers , Bob Nolan , Trigger y los Hijos de los Pioneros contando la historia a Bobby Driscoll y Luana Patten en un marco de acción real. Este segmento se editó más tarde en el lanzamiento de video NTSC de la película (excepto el lanzamiento PAL ) para eliminar todas las partes con Bill fumando un cigarrillo y casi toda la escena del tornado con Bill enrollando su cigarrillo y encendiéndolo con un rayo. [13] Tanto la escena del cigarrillo como la del tornado se restauraron cuando se estrenó la película en Disney + . Con un tiempo de ejecución total de "22 minutos, [es] la pieza más larga". [9]
Elenco
El elenco se enumera a continuación: [3]
- Roy Rogers , él mismo; Narrador; Cantante ( Pecos Bill )
- Trigger , el caballo más inteligente de las películas: él mismo
- Dennis Day - Narrador; Cantante; Personajes ( Johnny Appleseed )
- Las hermanas Andrews - Cantantes ( Little Toot ) [14]
- Fred Waring and the Pennsylvania - Cantantes ( árboles )
- Freddy Martin - compositor de música ( Bumble Boogie )
- Ethel Smith - Organista ( Blame It On the Samba )
- Frances Langford - Cantante ( Érase una vez un invierno )
- Buddy Clark - Cantante; Narrador
- Bob Nolan - él mismo; Cantante; Narrador ( Pecos Bill )
- Hijos de los pioneros : ellos mismos; Cantantes; Narradores ( Pecos Bill )
- The Dinning Sisters - Cantantes ( Blame It On the Samba )
- Bobby Driscoll - Él mismo ( Pecos Bill )
- Luana Patten - Ella misma ( Pecos Bill )
Érase una vez un invierno | Bumble Boogie | Johnny Appleseed | Little Toot | Árboles | Échale la culpa a la samba | Pecos Bill |
---|---|---|---|---|---|---|
Frances Langford (cantante) | Freddy Martin (compositor de música) | Día de dennis | Las hermanas Andrews (cantantes) | Fred Waring y sus habitantes de Pensilvania (cantantes) | Ethel Smith y las Dinning Sisters (Cantantes) | Roy Rogers (cantante), Sons of Pioneers (cantantes), Bob Nolan (cantante) |
Canciones
Las canciones de Melody Time estaban todas "basadas en gran parte en (entonces) música y actuaciones musicales contemporáneas". [15] "Blue Shadows on the Trail" fue elegida por Western Writers of America como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. [dieciséis]
No. | Título | Escritor (es) | Intérprete (s) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Melody Time" | George David Weiss y Bennie Benjamin | Buddy Clark | |
2. | "Érase una vez el invierno" | Bobby Worth y Ray Gilbert | Frances Langford | |
3. | "Bumble Boogie" | Nikolai Rimsky-Korsakov (escritor), Jack Fina (arreglista) | Freddy Martin y su orquesta y Jack Fina (piano) | |
4. | "Johnny Appleseed" | Kim Gannon y Walter Kent | Día de dennis | |
5. | "Little Toot" | Allie Wrubel | Las hermanas Andrews | |
6. | "Árboles" | Joyce Kilmer (poema) y Oscar Rasbach (música) | Fred Waring y sus habitantes de Pensilvania | |
7. | "Échale la culpa a la samba" | Ernesto Nazareth y Ray Gilbert | Ethel Smith y las hermanas comedor | |
8. | "Pecos Bill" | Eliot Daniel y Johnny Lange | Roy Rogers y los hijos de los pioneros | |
9. | "Sombras azules en el camino" | Eliot Daniel y Johnny Lange | Roy Rogers y los hijos de los pioneros |
Producción
A fines de 1947, Disney anunció que lanzaría una "reagrupación de varios dibujos animados en su estudio bajo dos títulos, Melody Time y Two Fabulous Characters ", que se lanzarán en agosto de 1948 y 1949, respectivamente. [17] Melody Time terminó siendo lanzado unos meses antes de lo planeado, en mayo.
Melody Time se considera el último largometraje de antología realizado por Walt Disney Animation Studios (la próxima película que se estrenará fue Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad , que contó con dos historias). Estas características del paquete eran "recopilaciones de cortometrajes poco conocidas que Disney produjo y lanzó como largometrajes durante la Segunda Guerra Mundial". Eran "producciones livianas desde el punto de vista financiero (y artístico) destinadas a generar ganancias [para permitir que el estudio] regresara a la forma de narración única de cuento de hadas", un esfuerzo que completaron con éxito dos años después con Cenicienta . Mientras que los cortos "contrastan en longitud, forma y estilo", un hilo común es que cada uno "está acompañado por canciones de músicos y vocalistas de los años 40" [9] , tanto de música popular como folclórica. [18] Esto lo distingue de Fantasia estructurada de manera similar , cuyos segmentos se configuraron con música clásica en su lugar. [19] A diferencia de Fun y Fancy Free , cuya historia estaba ligada a los cuentos de Bongo y Mickey and the Beanstalk , en esta película "Walt Disney ha dejado que sus animadores y sus magos del color tengan rienda suelta". [20]
Melody Time fue la última película en la que participaron The Andrews Sisters. Cantaron durante el segmento de 10 minutos conocido como Little Toot . Maxine, miembro de las Andrews Sisters, dijo: "Fue toda una experiencia. En la pared del estudio tenían la historia completa en forma de imagen. Dos compositores tocaron la partitura y Walt Disney nos lo explicó. Era algo nuevo para Disney. cantó la narración. Fue muy emocionante trabajar con Disney, era un caballero ". [14]
Los actores juveniles favoritos de Disney, Bobby Driscoll y Luana Patten , quienes también protagonizaron Song of the South y So Dear to My Heart , aparecen en la última secuencia como los dos niños que escuchan la historia de Pecos Bill (. [6]
Melody Time fue el último largometraje que incluyó al pato Donald y José Carioca hasta la película de 1988 Who Framed Roger Rabbit . [6]
Lanzamiento
La película se estrenó originalmente en Estados Unidos, Brasil y Argentina en 1948, en 1949 en Australia y en 1950 en México y Uruguay. Desde diciembre de 1948 (Reino Unido) hasta el 15 de septiembre de 1954 (Dinamarca), la película se estrenó en toda Europa. La película fue conocida por una variedad de nombres, incluidos Време за музика en Bulgaria, Mélodie cocktail en Francia, Musik, Tanz und Rhythmus en Alemania y Säveltuokio en Finlandia.
Más tarde, Disney lanzó un paquete de películas titulado Music Land , una película de nueve segmentos que "recicla secuencias de Make Mine Music y Melody Time ". Cinco selecciones fueron de Melody Time mientras que otra fue el corto Two For the Record , que consistió en dos segmentos producidos bajo la dirección de Benny Goodman. [21]
Melody Time fue inusual en el sentido de que, hasta 1998 (50 años después de su lanzamiento inicial), siguió siendo "una de las pocas funciones animadas de Disney que aún no se han lanzado en videocasete". Algunos de los segmentos "han sido relanzados como largometrajes", y Once Upon a Wintertime "se ha incluido en otras compilaciones de dibujos animados de videos de Disney". [22]
Medios domésticos
Melody Time se lanzó por primera vez el 25 de enero de 1987 en Japón, en Laserdisc , y luego en VHS el 2 de junio de 1998, bajo el título de Walt Disney Masterpiece Collection . [23]
Antes de su debut en 1998 como video casero en los EE. UU., Once Upon A Wintertime apareció en VHS, A Walt Disney Christmas, Little Toot en Storybook Classics, Blame It On The Samba en The Wonderful World of Disney: Music for Everybody y Pecos Bill. en el VHS de American Heroes emparejado con Paul Bunyan .
Su último lanzamiento fue el 6 de junio de 2000, en VHS y DVD como parte de la Colección Walt Disney Gold Classic . Sin embargo, todas las escenas de fumar se eliminaron digitalmente en el segmento de Pecos Bill . Este no es el caso en el DVD de la Región 2 del Reino Unido, donde no se modifica. En Disney + , las escenas de fumar se dejaron intactas por primera vez en 80 años.
El DVD tiene características adicionales en forma de los siguientes tres dibujos animados: Casey Bats Again , Lambert the Sheepish Lion y Donald Applecore . [ cita requerida ]
Márketing
Los diversos lemas de la película fueron: "¡Por tu buen momento de todos los tiempos!", "¡7 CANCIONES DE ÉXITO! ¡11 ESTRELLAS MUSICALES!" Y "GRAN NUEVA COMEDIA MUSICAL de Walt Disney".
Los artículos coleccionables para la película incluyen libros, figuras y carteles. [19]
Recepción
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
En el momento de su estreno, la película recibió "críticas generalmente desfavorables". [24] Sin embargo, Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom señala que un artículo de la revista Time en esa época "celebraba el alcance global del producto Disney", [24] y una revisión de 1948 para The News-Sentinel decía que "el encanto y habilidad "que uno tenía que esperar de Disney es" entretenimiento delicioso "para todos los niños. [4] Una reseña de 1948 de la película para Los Angeles Times dijo que los "actos" de Johnny Appleseed y Pecos Bill , a los que "el nuevo programa de variedades de Walt Disney [prestó] atención especial" son "sagas" humanas "" y como un resultado "más entrañable" que el resto de segmentos. [25] The Andrews Sisters: A Biography and Career Record señala que "al público le gustó la película y fue un éxito de taquilla". [14]
Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette dijo que la película era un "deleite visual y auditivo" y agregó que si Disney pudiera llegar a los otros sentidos de su audiencia, "no hay duda de que él también podría complacerlos". Dice que una "banda sonora melodiosa y funcional completa el arte de Disney". Dijo que Bumble Boogie "volvió a la técnica interpretativa de fantasía". También señala que la abstracción termina después de Trees , y los últimos tres cortos son "secuencias de historias". Dice que la sencilla historia de Johnny Appleseed está hecha con "percepción conmovedora". Dijo que Little Toot "está destinado a convertirse en una fábula de nuestro tiempo" y agrega "las hermanas Andrew cuentan la historia con una canción melodiosa". La reseña terminó con el autor diciendo que "los elogios que merecen serán para [Walt Disney] y todo su personal de producción, así como para el personal cuyas voces también ha utilizado". [5]
Una reseña de 1948 de la película para The News-Sentinel describió a Pecos Bill como el mejor segmento y dijo que "causó revuelo entre los pequeños alevines de la audiencia".
Revisiones retrospectivas
Las revisiones posteriores son más variadas, señalando las fallas de la película, pero también elogiándola por varios logros técnicos.
DVDizzy señala que con respecto a la mezcla de cortometrajes y música de los años 40, "el matrimonio a menudo no funciona y las melodías no son particularmente el fuerte de la película"; sin embargo, agrega que esta es una opinión moderna, y que las audiencias que pagaban en el momento en que se estrenó la película probablemente "se sintieron mejor con la música". Luego, el sitio revisó cada segmento por turnos, diciendo: Once Upon a Wintertime es una "payasada física" que no coincide con el "canto dramático de Frances Langford", Bumble Boogie es "divertido pero olvidable", La leyenda de Johnny Appleseed es el "El más agradable" de los segmentos, Little Toot es "bastante genérico", Trees presenta "algunas imágenes bonitas", Blame it on the Samba "involucra bailes latinos y nada más", y Pecos Bill tiene "Disney ... volver atrás y usar la tecnología actual para alterar [el tabaquismo de Bill], lo que ciertamente es un punto menor en un cortometraje de una película que predominantemente será vista y comprada por entusiastas / historiadores de la animación ". Explica que "la calidad del video es siempre satisfactoria" y que "el audio tiene la sensación anticuada de otras películas de Disney de los años 40". [9]
La película recibió una puntuación de 77,06 sobre 100 según 50 votos, en el sitio Disney Movies Guide. [26]
En su libro The Animated Movie Guide , Jerry Beck le dio a Melody Time una calificación de 2/5 estrellas y describió la película como "probabilidades y fines de un estudio orientado hacia el renacimiento". Dijo que en ese momento la fórmula de la posguerra de lanzar antologías se había vuelto "cansada", con solo algunos de los segmentos siendo interesantes, y sintiendo como si los animadores siguieran "presionando para hacer algo más creativo". Comentó que la película, un "gran bajo rendimiento" para Disney, se sentía anticuada como su predecesora Make Mine Music , y agregó que le costaba creer que los artistas que hicieron esta película también hubieran hecho Pinocho ocho años antes. Alabó los "diseños excepcionales y paletas" por el estilista Maria Blair , incluyendo el "estiletes plana [s] ed fondos" de invierno , y la mirada arte de la pintura / folk impresionista de la leyenda de Johnny Appleseed . Destacó la "payasada ... impresionante montaje de las impresionantes hazañas de Bill" como un "verdadero placer". Describió la "interpretación maníaca" de Flight of the Bumblebee conocida como Bumble Boogie , en la que una abeja aterrorizada por instrumentos musicales y notas "cambia los colores y los contornos de un momento a otro a medida que los fondos se disuelven, cambian o se transforman sin problemas. alrededor de él ", como" la mejor pieza de surealismo de Disney desde la secuencia 'Pink Elephant on Parade' en Dumbo ". También habló sobre los "efectos especiales estelares" involucrados en la explosión de dinamita del instrumento de órgano de Ethel Smith, en el segmento Blame it on the Samba . Sin embargo, agregó que el resto de Melody Time fue "triste [ly] ... olvidable". [12]
En The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life , Steven Watts explica que, si bien Pecos Bill "recuperó parte de la vieja magia", la película en su conjunto, junto con los otros "pastiches ... temas cortos ", parecían" cortos animados rodeados de un relleno considerable y todo en un paquete elaborado ". Agrega que, como resultado, "nunca se incendiaron" debido a que "variaban enormemente en calidad", con momentos de creatividad superados por los "tramos de trabajo insípidos, mediocres y rancios". [27]
Los autores de The Cartoon Music Book dijeron que Melody Time era "mucho mejor" que las otras películas en paquete posteriores a Fantasia Disney de la época, y agregaron que estaba "bellamente diseñado y anotado", allanando el camino para el "estilo 'populuxe'". del primer renacimiento de Disney (comenzando con Cenicienta en 1950). Afirmaron que Trees y Blame it on the Samba (que describieron como una "secuencia psicodélica latinoamericana") son "entradas encantadoras, aunque todavía oscuras, en el catálogo de canciones pop de Disney [ue]". [28]
El autor de The Andrews Sisters: A Biography and Career Record , H. Arlo Nimmo, dijo que "en general, Melody Time [el Andrew Sisters-cantado] se mantiene bien, y la historia de 'Little Toot' es tan atractiva hoy como cuando apareció originalmente hace cincuenta y tantos años ". Describió el canto como "anodino pero narrando la ... historia inteligentemente". Agrega la cita de Variety: "'Little Toot' ... es colorida y fascinante. Andrew Sisters le da una interpretación vocal popular", y dijo que aunque The New York Times prefería la película a Make Mine Music, la revista agregó "The Andrew Sisters canta la historia ... no muy emocionante ". También incluyó el comentario indiferente de Metronome: "Las hermanas Andrew cantan una canción tonta sobre un remolcador". El artículo La colección de clásicos de Walt Disney recibe "Twitterpatted" para la primavera y se considera a Little Toot como uno de los aspectos más destacados de Melody Time . [29]
En una reseña de la película de Disney de 2004, Home on the Range , el artículo Frisky 'Range' no está a la altura: Disney ofrece diversión dice que "el envío del Salvaje Oeste ... tiene una vitalidad y un encanto cómicos intermitentes - [pero ] no puede compararse con el segmento 'Pecos Bill' de la antología de finales de los 40 del estudio, 'Melody Time' ". [30]
Rotten Tomatoes informó que el 80% de los 10 críticos le han dado a la película una crítica positiva, con una puntuación promedio de 7.08 / 10. El consenso de la crítica dice: "Melody Time es una encantadora película de antología musical que ha sido elaborada por expertos y está llena de números animados".
Una revisión del Chicago Tribute de 1998 de la película, en honor a su lanzamiento en VHS, describió la película como un "dulce placer pasado de moda y una de las pocas películas animadas de Disney que los niños en edad preescolar pueden ver solos sin peligro de quedar traumatizados". pero también agregó que la generación más joven podría aburrirse debido a que están "en sintonía con los ritmos más rápidos y modernos de la era post-'Mermaid'". [22]
Beck considera que el segmento "Blame It on the Samba" es la mejor película de Disney de "Buen Vecino" que existe, y afirma que "me sorprende cada vez que la veo". [31] El historiador de cine JB Kaufman ha señalado que el segmento es un favorito de culto entre los fanáticos de Disney. [32]
Taquilla
La película devolvió alquileres a RKO en 1951 de $ 2,560,000 con $ 1,810,000 generados en los EE. UU. Y Canadá. [2]
Controversia
Debido a la controversia en torno a fumar en Pecos Bill , el segmento fue "muy editado" cuando la película fue lanzada en VHS en 1998. Mientras que el personaje de Bill se muestra "fumando un cigarrillo en varias secuencias", la versión editada corta estas escenas. , "resultando en la eliminación de casi toda la secuencia del tornado, y [creando] algunos movimientos extraños de manos y boca para Bill". En una reseña en DVDizzy, se observa que si uno tiene interés en los cortos, "probablemente se enojará al saber que Disney ha decidido editar digitalmente el contenido de los fotogramas de animación de más de 50 años". [9] En la sección Melody Time de la función Your Guide To Disney's 50 Animated Features en Empire Online, la reseña decía sobre la edición: "al menos, estaba [hecho] para los lanzamientos de EE. UU., Pero no para el resto de los mundo. Imagínate ". [15] Las escenas se eliminan en el lanzamiento del DVD de la Colección Gold [12], aunque el disco láser japonés y la versión del DVD lanzada en el Reino Unido no están cortados. Por primera vez en 80 años, la versión sin cortar con el cigarrillo de Pecos Bill ahora se puede ver en Disney + .
Según una fuente, al revisar la música que Ken Darby había compuesto para Johnny Appleseed , Walt Disney "despreció la música", describiéndola como "como la música del New Deal". Darby estaba "enfurecido" y le dijo a Disney "¡ESO es sólo una muestra de la opinión de un hombre!". Darby solo estuvo empleado en The Walt Disney Company por un corto tiempo después de este supuesto incidente.
Jerry Beck, en su libro The Animated Movie Guide , comenta sobre una broma subido de tono en Pecos Bill que de alguna manera pasó a los censores, cuando Bill besa a Sue y sus armas se levantan de sus fundas y comienzan a disparar por sí mismas, simulando eyaculación. Agrega en broma que "quizás Roy Rogers estaba cubriendo los ojos de Bobby Driscoll y Luana Patten durante esta escena". [12]
Legado
Muchos de los siete segmentos se lanzaron más tarde como cortos, y algunos de ellos tuvieron "más éxito que la película original". Bumble Boogie fue uno de los pocos segmentos que recibió una gran popularidad tras su lanzamiento individual. [26] El artículo The Walt Disney Classics Collection obtiene "Twitterpatted" para Spring señala que "el segmento de Little Toot de la película fue tan popular que se relanzó por sí solo como una caricatura corta en 1954, y posteriormente apareció en Popular serie de televisión semanal de Walt Disney ". [29]
Hay muchas referencias al segmento de Pecos Bill en la parte de Frontierland de Magic Kingdom : hay un letrero de Bill fuera del Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe, así como varias imágenes de él, los otros personajes y sus accesorios alrededor del cafetería. Un par de guantes con la inscripción "Para Billy, todo mi amor, Slue Foot Sue" se encuentran en una vitrina de vidrio . En el Mundo de Disney, José Carioca de Blame it on the Samba aparece en un mural en el techo entre muchos otros personajes. En una vitrina, detrás de las ventanas del All-Star Movies, hay un guión de Melody Time . [6]
Ver también
- 1948 en el cine
- Lista de películas americanas de 1948
- Lista de películas de Walt Disney Pictures
- Lista de características animadas teatrales de Disney
- Lista de largometrajes de animación de la década de 1940
- Lista de películas animadas más taquilleras
- Lista de películas del paquete
- Tall Tale: Las increíbles aventuras de Pecos Bill
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Tiempo de melodía en IMDb
- Melody Time en Rotten Tomatoes