Merle Temkin es una pintora, escultora y artista de instalaciones con sede en la ciudad de Nueva York, conocida por pinturas vibrantes y abstractas basadas en su propia huella dactilar ampliada, y anteriores instalaciones espejadas específicas del sitio de la década de 1980. Su trabajo a menudo ha involucrado procesos de ensamblaje y reensamblaje similares a tejidos, fragmentación visual y dislocación, y exploraciones de la identidad, la mano y el cuerpo, y el género. [1] Además, los críticos han comentado sobre el juego en su trabajo entre la experimentación sistemática y la exploración intuitiva. [2] Su trabajo pintado y cosido "Fingerprints" se ha destacado por su calidad "hecha a mano" y "pura belleza formal" en el Chicago Sun-Times [3]y descrito en otra parte como una unión obsesiva y "intensamente enfocada" de hilo y pintura con "la franqueza y desesperación de las marcas en las paredes de las cuevas". [1] El crítico Dominique Nahas escribió: "La cartografía de trabajo intensivo de Temkin sutura el mapa de la autobiografía en el de lo universal de manera agudamente reveladora". [2] Sus esculturas públicas han sido reconocidas por sus efectos perceptivos inesperados [4] y por fomentar la participación del espectador. [5] El trabajo de Temkin ha aparecido en publicaciones como el New York Times , Artforum , ARTnews , New York Magazine y el Washington Post . Su obra pertenece a las colecciones permanentes del Racine Art Museum , Museum of Arts and Design de Nueva York e Israel Museum , entre otros. [6] [7] [8]
Merle Temkin | |
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Nació | 1937 Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco , Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Escuela de Diseño de Rhode Island |
Conocido por | Pintura, Arte de instalación, Escultura |
Estilo | Técnica mixta , arte específico del sitio |
Sitio web | Merle Temkin |
Antecedentes y vida
Nacida en Chicago en 1937, Temkin asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island a fines de la década de 1950 antes de regresar para obtener un BFA en pintura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1959. [9] Mientras estuvo allí, pintó en un Resumen- Estilo expresionista , pero buscó desarrollar una auténtica voz propia. Poco después de graduarse, se mudó con su esposo a San Francisco, donde tuvieron tres hijos, Lara, David y Alex. Temkin continuó trabajando en la década de 1960, principalmente en collage, mientras tomaba cursos en el Instituto de Arte de San Francisco , y finalmente obtuvo un MFA en escultura en 1974.
En 1978, un traslado a la ciudad de Nueva York abrió nuevas oportunidades, incluidas las distintivas instalaciones con espejos de Temkin de la década de 1980 y el trabajo de coedición del número "Feminismo y ecología" (# 13, 1981) de Heresies , la revista feminista. [10] [11] En 1987, su primera comisión permanente específica para un sitio, Sundial (1987), una obra en la que grabó la imagen de su mano en rocas, fue destruida accidentalmente en Israel justo después de su finalización; como resultado, se pasó a trabajos de interior, más personales. [12] En 1990, se embarcó en las pinturas de huellas dactilares que dominarían sus esfuerzos durante las próximas dos décadas. Temkin a menudo encuentra inspiración en los viajes; Ver cebras en África sugirió un enfoque nuevo y estriado de sus trabajos de huellas dactilares, mientras que una observación en Londres en 2010 estimuló un cambio en el tema de los árboles. Temkin ha expuesto en los EE. UU. Y en Israel, Alemania y Corea del Sur, con exposiciones individuales en PS1 , [13] [14] Art Resources Transfer and Artists Space en Nueva York y el Centro Cultural de Chicago , y una comisión de escultura en el National Building Museum en Washington DC Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [15]
Trabaja
El trabajo de Temkin se puede clasificar en tres cuerpos principales: instalaciones y esculturas específicas del sitio (1980-1987); pinturas de técnica mixta basadas en sus huellas dactilares ampliadas (1990-2010); y pinturas basadas en formas de árboles, comenzadas en 2010. Aunque distintos, cada cuerpo comparte el método de "construcción aditiva, bit a bit" de Temkin, [1] el uso de fragmentación o escala para crear sorpresas perceptivas y un proceso de exploración concentrado. [2] [16]
Instalaciones y esculturas específicas del sitio
El trabajo escultórico de Temkin se ha involucrado con problemas de identidad, percepción y participación, generalmente mediante el uso de espejos que crean vistas fragmentadas o distorsionadas, así como la combinación visual de instalación y entorno. En la década de 1980, creó una serie de "pasadizos" o instalaciones en forma de cenador de seis pies de altura, a veces onduladas, con tiras de dos pulgadas de plexiglás espejado con intervalos abiertos a juego entre ellos. Estas obras provocaron la participación a través de la "confusión" causada por "alternancias rápidas de reflexión y fondo", [17] alentando un cambio de perspectiva y una reconsideración de lo que constituye el arte. [18] El New York Times' Michael Brenson describe uno de estos trabajos, Estado del Arte (1986), como una casa de la risa-como, escultura voluptuosa que sugiere tanto el minimalismo y el surrealismo , a través de sus efectos de dislocación espacial y visual. [5] La crítica Grace Glueck escribió sobre un trabajo anterior, Backfire (1984), que su "glamorosa apariencia Art Deco" "alegraba alegremente" su centro comercial CUNY . [19] Las obras públicas de Temkin de este tipo incluyen: Mirror-Fence para Joanne y Merlin's Canopy ( Artpark , Lewiston, NY, 1981); [20] Walk-Thru (Ward's Island, NY, 1981); [18] Castle (City Hall Park, Nueva York, 1982); [21] y Walker's Walk (Piedmont Park, Atlanta, 1985). [22]
En 1988, Temkin creó esculturas públicas solo por invitación. Para Making Waves ( Socrates Sculpture Park , Queens, NY, 1991) y Diamonds and Zig-Zag ( National Building Museum , Washington DC, 1996), "cosió" más de 3.000 pequeños espejos en las aberturas de las cercas de tela metálica para crear 80 de pies y 150 pies de largo (respectivamente), instalaciones específicas del sitio. [23] [12] Dependiendo de la vista o las condiciones climáticas, estas obras desaparecieron alternativamente en el entorno, brillaron en patrones reflectantes como espejos movidos por el viento, u ofrecieron a los espectadores perspectivas fragmentadas y cambiantes de sí mismos y sus alrededores. [24] Las obras en esta línea incluyen City Gates (Battery Park, NYC, 1979) y Mirror Piece for Phyllis , una obra de guerrilla que Temkin instaló en los topes de los parques como parte de un espectáculo "Streetworks" del Proyecto Washington para las Artes de 1981 en DC, que las autoridades la obligaron a retirarse. [25]
Pinturas de técnica mixta de huellas dactilares
En 1990, Temkin comenzó a experimentar con sus propias huellas dactilares muy ampliadas, técnicas mixtas y costura no tradicional. Trabajando en lienzos grandes y sin imprimación que tiñó, pintó y cosió, empleó estrategias de superposición, repetición, deslizamiento y cambios de escala desorientadores para agregar crudeza, incongruencia y ambigüedad a las piezas. [2] [1] Pintó manchas, verticilos, crestas y líneas escarbadas en superficies de empastado densamente estratificadas, bordados rugosos y paletas calientes de rojo, magenta, morado y negro. Este trabajo se movió hacia la abstracción, [26] pero también sugirió laberintos, pieles de animales exóticos, [3] y "patrones energéticos, recordando células de enjambre, movimientos climáticos, formaciones de racimos y otros fenómenos emergentes". [2] [27] Los revisores han notado con mayor frecuencia las pinturas por su rico color, superficies pulsantes y lenguaje visual expansivo y variado. [2] [16]
La riqueza de ese lenguaje también abrió la obra a interpretaciones divergentes, a pesar de su motivo aparentemente estrecho. Según Temkin, exploró un símbolo que era personal y único pero "anónimo, universal y sin género", con hilos colgantes expuestos de costuras que sugerían subversivamente "un lado secreto o algo al revés". [28] [16] Algunas críticas identificaron una sensibilidad feminista, escribiendo que la obra "vincula ingeniosamente la cloaca y lo cosido", sugiriendo y continuando "el legado de la artesanía anónima realizada por mujeres". [29] ARTnews ' Barbara A. McAdam llamó 'suavemente auto-reflexivo' en su 'haciendo alusión a los secretos expuestos y trabajo de las mujeres.' [30] La artista y escritora Lois Martin atribuyó gran parte del impacto de la obra a la costura de Temkin, lo que sugiere que sus suturas y patrones burdos expresan preocupaciones feministas, formales y filosóficas. [1] Otros observaron consideraciones modernistas y posmodernas sobre el papel de la mano y lo hecho a mano en el arte. [2] Las propias palabras de Temkin apoyan estas interpretaciones: "Hace años, las 'bellas artes' que veía en los museos eran invariablemente de artistas masculinos. El trabajo de las mujeres era trabajo doméstico (como coser), y no se consideraba bellas artes". [1] Al hablar de la línea "que tradicionalmente existe entre el oficio de la costura y el arte de la pintura", dijo, "quiero borrar esa línea". [dieciséis]
Los críticos también se han centrado en temas psicológicos y sociopolíticos, y estos últimos han ganado resonancia en los años posteriores al 11 de septiembre. [31] En una revisión de la exposición "Fingerprints" de Temkin en el Centro Cultural de Chicago, Kevin Nance la calificó de "efectiva e inquietante", y señaló que la calidad del trabajo "rebanado y reconfigurado sugiere una fractura y reensamblaje de la identidad con implicaciones que son a la vez psicológico y, especialmente en esta era de creciente vigilancia, político ". [3] Otros comentaron los efectos expresivos de sus procesos (raspar, rasgar y coser) que crearon el efecto de "capas de piel desollada que se han remendado y cosido", lo que evoca "una sensación de vulnerabilidad y resistencia. . " [32]
Pinturas de árboles
En 2010, Temkin cambió el tema de las huellas dactilares a los árboles, conservando su proceso de trabajo intensivo en mano de obra. Recordando tanto sus instalaciones de cercas como sus huellas dactilares reensambladas, describe su proceso como percibir "el espacio negativo en el lienzo en tres dimensiones ... Al tallar este espacio con pintura, el árbol se revela, un proceso de trabajo desde el exterior para representar el adentro." [33] En estas exploraciones en profundidad del color, Temkin permite que las capas inferiores se vean, creando profundidad, vitalidad y un registro visual de su propio desarrollo. La serie, que evoluciona a través de la exploración rigurosa de Temkin, se ha acercado y alejado de la abstracción en diversos grados, produciendo resultados a menudo sorprendentes que van desde "llamativas siluetas parecidas a cactus, pintadas en tonos del crepúsculo del desierto" [34] hasta formas gráficas que se asemejan a mapas termográficos. , imágenes residuales visuales e imágenes fijas de video invertidas.
Reconocimiento
El trabajo de Temkin se encuentra en las colecciones permanentes de varias instituciones y organizaciones. En 2015, el Racine Art Museum adquirió 35 obras en papel de cinco series entre 1995 y 2008. [6] [7] El mismo año, el David Owsley Museum of Art en Ball State University adquirió una instalación de obras en papel "Fingerprints", titulada My Left Finger (2008), y expuesta en 2016. [8] Tres de sus pinturas de "Árboles" se instalaron de forma permanente en 2014 en el David Geffen Hall del Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. El Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island también adquirió London Plane Tree (2011) de Temkin en 2014. [35] En 2009, la ciudad de Karmiel, Israel encargó a Ella , una escultura de espejo de hierro y acero galvanizado de nueve pies, para exhibición permanente en su Park Haglil. [36] El trabajo de Temkin también se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Israel, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de Jersey City y Boston Fidelity Investments, entre otros. Ha sido objeto de dos monografías, Merle Temkin: Portfolio Collection y Merle Temkin: Personal Markings . [37] [9]
Temkin ha recibido dos veces el Premio de la Fundación Pollock-Krasner, en 2010 y 2001. [38] También ha recibido premios de: The Vermont Studio Center (beca de residencia, 2003); la Fundación Geraldine R. Dodge (2002); el premio Richard Florsheim Art Fund Museum, por la compra de su obra por el Museum of Arts & Design (2001); la Fundación Hereward Lester Cooke; y la Fundación Ludwig Vogelstein (1984). [15] [9]
En 2006, el estudio Tribeca de Temkin se utilizó como escenario en Law & Order: Criminal Intent de NBC (el episodio de la temporada 5 "Slither", emitido el 15 de enero), con su pintura Spiral (2004) destacada. [39]
Referencias
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- ^ a b c Nance, Kevin, "La exhibición de arte redefine 'hecho a mano': 'Huellas digitales' de Merle Temkin en el Centro Cultural", Chicago Sun-Times , 17 de enero de 2007, p. 41.
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Merle Temkin
- Base de arte feminista del Museo de Brooklyn
- Fundación Pollock-Krasner, página del artista Merle Temkin.
- Clara Base de datos de mujeres artistas, Merle Temkin