Merry Mount es una ópera en tres actos del compositor estadounidense Howard Hanson ; su libreto , por Richard Stokes , se basa libremente en Nathaniel Hawthorne 's cuento ' El Mayo-Polo de Merry monte ', tomado de sus Twice Told . La única ópera de Hanson, fue encargada por el Metropolitan Opera en la ciudad de Nueva York .
Feliz Monte | |
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Ópera de Howard Hanson | |
Libretista | Richard Stokes |
Idioma | inglés |
Residencia en | " El polo de mayo de Merry Mount " de Nathaniel Hawthorne |
Estreno | 20 de marzo de 1933 |
La ópera recibió su estreno mundial en concierto en el cuadragésimo Festival anual de mayo de la Sociedad Musical Universitaria en Ann Arbor, Michigan (en el Auditorio Hill), el 20 de mayo de 1933, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago . El elenco incluyó a Leonora Corona, Rose Bampton , Frederick Jagel , Chase Baromeo, John Charles Thomas y George Galvani.
Su estreno mundial en la Ópera Metropolitana se realizó el 10 de febrero de 1934. Como esa actuación tuvo lugar en una matinée del sábado, se transmitió a nivel nacional como parte de la serie de radio semanal de la compañía , con Milton Cross como locutor. El estreno contó con Lawrence Tibbett en el papel central de Wrestling Bradford, el ministro puritano , con Gladys Swarthout como su prometida, Plentiful Tewke. La soprano sueca Göta Ljungberg y el tenor canadiense Edward Johnson interpretaron los papeles de los amantes de los Cavalier , Lady Marigold Sandys y Sir Gower Lackland; Tullio Serafin estaba en el podio. En su estreno, la ópera recibió un total de cincuenta llamadas a telón, lo que sigue siendo un récord de la casa. [1] La ópera se representó ocho veces más durante la temporada, pero nunca regresó al repertorio del Met, y las representaciones posteriores han sido escasas.
Creación y primera actuación
Merry Mount es inusual porque su libreto fue escrito sin un compositor en mente. Stokes había realizado una investigación exhaustiva sobre el fanatismo puritano , la obsesión sexual y la demonología ; descubrió que a menudo alcanzaba niveles patológicos y, por lo general, terminaba en la muerte como forma de castigo o redención para sus víctimas. Si bien encontró su título en una historia de Nathaniel Hawthorne, Stokes elaboró un libreto original que algunos compararon con The Scarlet Letter . [2] Una vez completado el texto, Stokes fue en busca de un compositor, y finalmente encontró uno en Howard Hanson. Hanson, por su parte, era nuevo en la composición de ópera, aunque ya había escrito bastante música coral . Aún así, ya era respetado como un anciano estadista de la música clásica estadounidense , y tal era su reputación que el Metropolitan se convenció de encargar la obra. Merry Mount sería la decimoquinta ópera estadounidense, y la última, pero una, presentada en el Met durante el mandato de Giulio Gatti-Casazza como director de la compañía.
La franqueza del lenguaje utilizado en el libreto sorprendió a muchos, y se destacó incluso durante los ensayos; el New York Times escribió, el 11 de febrero de 1934:
[E] l llamamiento para el primer ensayo completo del primer acto del Sr. Hanson, que se realizará hoy, encontró a varios de los actores cantantes preguntándose si la censura moderna aprobaría la franqueza de algunos de los "simples ingleses" cantados o hablados por los Padres Peregrinos a sus inquietantes vecinos, los Cavaliers of Quincy, Mass.
Enérgicos en la denuncia, los personajes más clericales no se andan con rodeos. Uno de ellos utiliza una serie de inconfundibles epítetos anglosajones al abordar a una mujer descrita como Desire Annable, "una pecadora".
A los cargos completamente específicos de la persona enojada, la mujer no solo confiesa, sino que acepta dócilmente una réplica en términos que rara vez se usan en un teatro hoy en día.
El final de su entrevista es el tradicional "Ve y no peques más" [2]
A pesar de la frugalidad fiscal impuesta a la compañía por la Gran Depresión , se diseñó una producción fastuosa para la ópera, y tuvo un elenco exuberante. Lawrence Tibbett ya era conocido por el público de Nueva York por su trabajo en la ópera estadounidense, pero los demás eran más familiares en otros campos; Göta Ljungberg era conocido principalmente como cantante wagneriano , mientras que Edward Johnson había sido el principal tenor de la compañía desde 1922, y Gladys Swarthout había ganado fama como cantante del repertorio francés.
Roles
Papel | Rango vocal | Estreno mundial, 20 de mayo de 1933 Festival de mayo de la Sociedad Musical de la Universidad Ann Arbor, Michigan (Auditorio Hill) ( Orquesta Sinfónica de Chicago , director Howard Hanson ) | Estreno mundial, 10 de febrero de 1934 Nueva York, Metropolitan Opera (director Tullio Serafin , director Wilhelm von Wymetal, Jr. , diseño Jo Mielziner , coreografía Rosina Galli ) |
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Wrestling Bradford, un ministro puritano | barítono | John Charles Thomas | Lawrence Tibbett |
Lady Marigold Sandys, una dama Cavalier , sobrina de Thomas Morton | soprano | Leonora Corona | Göta Ljungberg |
Abundante Tewke, el prometido de Bradford | contralto | Rose Bampton | Gladys Swarthout |
Sir Gower Lackland, amado, luego esposo de Lady Marigold | tenor | Frederick Jagel | Edward Johnson |
Myles Brodrib, mariscal puritano | tenor | George Galvani | Alfredo Gandolfi |
Jonathan Banks, Shaker | tenor | Robert Miller | Giordano Paltrinieri |
Tinker que no se desmaya, vigilante puritano | barítono | George Galvani | Arnold Gabor |
Samoset, jefe indio | bajo | Herman Skoog | James Wolfe |
Deseo Annable | mezzosoprano | Rose Bampton | Irra Petina |
Alabado sea Dios Tewke | barítono | Chase Baromeo | Louis D'Angelo |
Peregrine Brodrib, hijo de Myles | soprano | Marjorie McClung | Helen Gleason |
Love Brewster, niña de doce años | soprano | Hope Bauer Eddy | Lillian Clark |
Thomas Morton | barítono | Herman Skoog | George Cehanovsky |
Bridget Crackston | mezzosoprano | Hope Bauer Eddy | Henriette Wakefield |
Jack Prence | tenor | Robert Miller | Marek Windheim |
Jewel Scrooby, sacerdote caballero | barítono | George Galvani | Millo Picca |
Dos puritanos | tenor, bajo | Herman Skoog y Nelson Eddy | Max Altglass, Pompilio Malatesta |
Puritanos, caballeros, indios |
Gráfico
La acción tiene lugar en la colonia de la bahía de Massachusetts en el siglo XVII.
Acto I
La calle principal de un asentamiento puritano, con casa de reuniones , cepo y picota ; la casa de reunión funciona como una fortaleza , completa con troneras de cañón y un parapeto . La ópera comienza al mediodía de un día de reposo en algún momento de mayo; durante el preludio se escuchan las voces de la congregación pidiendo la retribución de Dios sobre los incrédulos. Están siendo instados por su ministro, Wrestling Bradford. El servicio termina y la congregación sale de la casa de reunión ; los hombres, armados, son conducidos por Myles Brodrib, y salen por la izquierda, mientras que las mujeres giran hacia la derecha. Todos esperan a que reaparezca Bradford, especialmente Plentiful Tewke, que se ha atrevido a acentuar su sencillo vestido gris con un lazo de cinta de color fuego . El ministro emerge y continúa su diatriba contra los incrédulos, arremetiendo contra Satanás y sus intentos de demoler al nuevo Israel inglés mientras la gente escucha con admiración. Los indios y su hechicería son responsables de la pérdida de las cosechas y las provisiones de los puritanos, continúa Bradford, señalando mientras lo hace a Samoset, que reacciona indignado y sale.
Terminado su sermón , Bradford vuelve a centrar su atención en Desire Annable, que está sujeta en el cepo por las muñecas y los tobillos; madre de un hijo ilegítimo , ha estado cumpliendo su condena tras ser declarada culpable de prostitución . Recordando las palabras de Cristo a la mujer sorprendida en adulterio , Bradford le dice que se vaya y no peque más, y la libera. Ella se tambalea; Love Brewster intenta ayudarla, pero su abuela la rechaza enojada. Salen, rechazados por las otras mujeres.
En la picota está Jonathan Banks, un Shaker , y es a él a quien Bradford ahora dirige su atención. Banks niega la religión del ministro, provocando gritos de blasfemia y amenazas de muerte de la gente del pueblo reunida. Sin embargo, es puesto en libertad y se marcha con el acompañamiento de los golpes de la multitud. La gente ahora continúa cantando, alabando a Dios y maldiciendo al Diablo; Bradford se une a ellos en un Amén final antes de que salgan, dejando al ministro solo con Plentiful Tewke y su padre Alabado sea Dios. Los dos últimos susurran juntos por un momento antes de que Plentiful empuje a su padre hacia adelante, retirándose a la casa de reuniones para observar lo que sucederá; mientras tanto, en la azotea del edificio, Faint-Not Tinker, que ha estado haciendo guardia, se duerme.
Tewke comienza a elogiar el sermón de Bradford, lo que lleva a este último a reanudar su arenga contra los males del mundo, con la que el anciano está de acuerdo. Pero Bradford está atormentado por visiones de las concubinas del infierno , y cuenta cómo una de ellas, Astoreth , Reina de la Luna, vino a tentarlo a pecar carnal en un sueño la noche anterior. Luego se arrodilla y reza para que se le quite la tentación. A continuación, Tewke sugiere que el ministro está más que maduro para el matrimonio, y sugiere a su hija como una candidata adecuada, señalando su estúpida afición por él. Bradford había optado anteriormente por permanecer célibe, pero ahora ve que el matrimonio tal vez sea la voluntad de Dios. Tewke llama Plentiful; ella admite su amor y él deja a la pareja juntos. Bradford insta al matrimonio de inmediato, mientras que Plentiful busca la demora de un mes, o al menos una semana; hasta el último está de acuerdo. A pedido de ella, él sigue la costumbre y le da la mitad de una moneda; ella besa su mano, inflamando su pasión. La besa brutalmente; ella retrocede. Esto le causa consternación, ya que no ve una cura para sí mismo en el matrimonio.
Los niños entran, liderados por Love Brewster (que trae flores para Plentiful) y el joven y serio Peregrine Brodrib; al ver a la pareja junta, empezaron a cantar encantados: "¡Abundante Tewke ha atrapado al predicador!" antes de que Bradford los reprenda por profanar el sábado. Les recuerda a los osos que se comieron a los niños que se burlaban de Eliseo , y los insta a estudiar sus libros religiosos; luego sale, seguido por Plentiful. Peregrine comienza a llevar al grupo a través del catecismo , pero es interrumpido por la entrada del jorobado barbudo Jack Prence, vestido de abigarrado . Prence crea un juego con tres círculos de tiza; uno simboliza el cielo , un paraíso y un infierno. Dos niños se paran en cada círculo antes de comenzar un juego de etiqueta ; pronto, Peregrine quiere unirse y exige reemplazar a la pareja de Love. Todos, salvo él, se divierten cuando es derribado y se ve relegado al infierno; se va enojado y amenaza con contarle a su padre lo que ha sucedido.
Brodrib llega con tres puritanos portando picas , interrumpiendo el juego. Cuestionan a Prence sobre su compañía de alegre caballero que acaba de aterrizar y que parece dispuesto a celebrar con un baile de mayo . Se horrorizan incluso ante la idea de tal comportamiento, atan a Prence al poste de azotes y comienzan a azotarlo . Bradford, pensativo, entra y se encuentra con Lady Marigold Sandys, ricamente ataviada con traje de montar , faldas de terciopelo y un sombrero de plumas y joyas. Inmediatamente queda cautivado por ella; ella, por su parte, lo agobia y libera a Prence. Brodrib hace como si quisiera amenazarla, pero Bradford lo detiene. Marigold llama a sus amigos, el apuesto y arrogante Sir Gower Lackland entre ellos, que entran con las espadas desenvainadas justo cuando Faint-Not Tinker se despierta y cae del parapeto. Lackland está acompañado por Thomas Morton , el tío de Lady Marigold, y por el párroco , Jewel Scrooby. Lackland y Brodrib luchan, mientras los demás se unen; Bradford se destaca, todavía paralizado por Marigold. Tinker hace sonar la alarma en su tambor, llamando a otros puritanos a que se apresuren a entrar; Los caballeros se alinean contra ellos, llevando los preparativos para su árbol de mayo. Tinker amenaza con disparar, pero Tewke aparece y reprende a los combatientes. Las partes hacen presentaciones; Scrooby, con su evidente interés por las cosas mundanas, causa una ofensa particular con su apariencia. Los Cavaliers presentan una orden real de Carlos I , que Tewke rechaza furiosamente.
Los grupos expresan sus puntos de vista contrastantes entre sí; los puritanos ven a los caballeros como tontos ociosos, mientras que los caballeros ven a los puritanos como rebeldes. Bradford interrumpe y reprende a sus habitantes, dando la bienvenida a los recién llegados e incluso prometiendo refugio a Pence en su propia casa. Sus modales son salvajes, alarmando a sus amigos. Pero insta a los Cavaliers al arrepentimiento, solo para que Prence se burle primero y luego Scrooby, antes de que los demás se unan. Tewke les grita que regresen a Inglaterra; por fin se pide una tregua. Marigold y Lackland se quedan mirándose amorosamente, para consternación de Bradford. Observado por Plentiful Tewke, cae de rodillas y le ruega a Marigold que le permita liberarla de Satanás. Ella le da esperanza diciéndole que venga a verla al atardecer , pero luego lo arruina diciendo que desea que él la case con Lackland. Se van, y el ministro, angustiado, ordena a sus seguidores que rompan la tregua y ataquen a los Cavaliers. Los puritanos deciden hacerlo. Abundante se acerca a Bradford y le toca el brazo; él parece no reconocerla, y arroja su mitad de la moneda de compromiso, moliéndola bajo los pies para su consternación llorosa. El acto termina con ambas partes expresando su determinación de hacer lo que les plazca; los Cavaliers desean bailar y cantar, mientras que los puritanos desean destruir a sus enemigos.
Acto II
Escena 1
La cima de una colina, con un árbol de mayo hecho de un pino en el centro; un trono se sienta delante de él, ya su izquierda hay mesas para un banquete. El telón se levanta tras un breve preludio. Se ve a las mujeres preparando el árbol de mayo. Trompetas , fuego de cañón y la campana de un barco distante señalan el comienzo de las festividades del Primero de Mayo, y entra la procesión, encabezada por Morton y Scrooby. Morton está engalanado como el Maestro de Merry Disports, mientras que Scrooby, investido como sacerdote inglés, lleva una corona de hojas de parra en la cabeza y una guirnalda sobre un hombro; él es abad de Misrule. Lackland entra detrás de ellos; él es el Señor de Mayo; viste de blanco, con un pañuelo de arcoíris en el pecho y una pequeña espada de vestir al costado. Prence es su cómico portador de trenes , y lo asisten los Nueve Dignos . Todas las formas de juerguistas ingleses tradicionales están presentes, incluidas ninfas , sátiros , enanos , faunos , mimos , pastores y pastoras , bailarines de Morris , bailarines de espada , hombres verdes , hombres salvajes , malabaristas , volteadores , juglares , arqueros y charlatanes ; incluso hay un mono, un caballito y un oso bailarín . Una efigie de Flora está a un lado. Lackland proclama una Commonweal of Joy y cambia el nombre de la colina como "Merry Mount" antes de tomar su asiento con los Dignos. Morton y Scrooby organizan a los juerguistas, que bailan alrededor del poste. Samoset entra con miembros de su tribu durante el baile y ofrece regalos a Lackland; los indios son bienvenidos y se les ofrece vino y comida. A medida que el baile se vuelve más salvaje, se van en busca del vino.
Suenan los cuernos y los juerguistas dejan de bailar para dar paso a treinta y seis chicas; forman un carruaje para Lady Marigold, vestida como Flora, haciendo girar las sombrillas para representar las ruedas. Dos niños sirven como caballos para el carruaje; un tercero juega al cochero , mientras que un cuarto, como postillón , se sienta en la parte trasera. Los juerguistas saludan a la Señora de Mayo el día de su boda. Lackland también la saluda, alabando su belleza; ella responde de la misma manera. Los dos avanzan hacia el árbol de mayo, donde está Scrooby, libro de oraciones en mano, listo para realizar el servicio matrimonial. Cuando está a punto de pronunciarlos como marido y mujer, Bradford entra y le pide que se detenga; el ministro critica la juerga pagana y el árbol de mayo. Entran puritanos armados; los Cavaliers, desarmados, no pueden defenderse. Morton acusa a Tewke de romper la tregua; impávidos, los puritanos ahuyentan a los Cavaliers y se disponen a derribar el árbol de mayo y eliminar todos los signos de juerga. Aparecen Samoset y sus seguidores; el jefe le da una palmada en el hombro a Brodrib, solo para que le quiten la copa de vino de la mano. Luego es cortado con un guantelete y se va enojado, para ser seguido un momento después por Bradford. Tewke, satisfecho, observa cómo los puritanos completan su tarea con los sonidos del viento y los truenos en algún lugar distante.
Escena 2
En el bosque. Esto sigue a la primera escena a la vez. Bradford entra, seguido por dos puritanos que arrastran a Marigold entre ellos. Uno lleva una linterna oscura ; el ministro le pide que la abra y deje juntos a la pareja. Quiere, dice, luchar con su alma. Los dos hombres se van, y Bradford le declara su amor a Marigold, quien responde con consternación y odio. Amenaza con matarla en lugar de verla con Lackland; él la agarra y ella lo golpea. Lackland se tambalea durante su lucha. Su traje está despeinado y desgarrado. Lucha contra el ministro, pero se interrumpe cuando Tewke entra con otros puritanos, que están armados y llevan hachas y linternas. Lackland agarra un hacha, pero es atravesado inmediatamente, para consternación de Tewke, por una pica llevada por uno de los puritanos. Muere en los brazos de Marigold; ella besa su frente, luego se pone de pie y pide venganza y su propia muerte. Tewke ordena que la lleven a la aldea como prisionera, y sus hombres salen, la arrastran y se llevan el cuerpo de Lackland. A solas con él, Tewke reprende al ministro y le insta a que se arrepienta. Se va y Bradford reza pidiendo ayuda divina. Agotado por su angustia y su lucha, se duerme al son de voces místicas, haciéndose eco de su Amén .
Escena 3
Infierno. Mientras duerme, se ve el sueño de Bradford del Valle de Tophet. Una cañada infernal con murallas de arenisca, peñascos y piedra fundida, goteando hacia abajo. Los vapores surgen de las cenizas del suelo, los meteoritos arden sin llama y los huesos humanos brillan en la llanura. El árbol de mayo se ha convertido en un hongo gigante , y los personajes paganos de las juergas se han mezclado con figuras de la demonología cristiana . Los Cavaliers se han convertido en Príncipes, Guerreros y Cortesanas del Infierno; Lackland es Lucifer , mientras que los dignos se han transformado en Dagon , Moloch y Gog-Magog . Morton es Belcebú , Scrooby el Anticristo . Mahoma y Anubis están presentes, al igual que Samoset, en forma de curandero . La bestia del Apocalipsis , compuesta por el oso danzante y un águila y un león , también está presente. La maravilla es Astoreth; Prence lleva el tren de Lucifer. Asisten brujas y un minotauro , con el cuerpo pintado como el de un indio. Aparecen más monstruos, incluido un sapo grande con una joya en la frente y una bestia con forma de becerro con una corona y ojos delante y detrás. Bradford permanece invisible e inaudible para todos ellos. Lucifer entra en la llanura, con el acompañamiento de antiguos instrumentos y heraldos . Llegan guerreros con siniestros estandartes y extrañas armas, que acompañan a nueve príncipes y sus acólitos, que balancean incensarios llenos de azufre . Lucifer, pálido y con una venda ensangrentada en el pecho, está de pie en la loma; sus asistentes lo ayudan a bajar por las rocas. Aparecen tronos del suelo, uno para él y para Astoreth, y para los nueve príncipes. Los monstruos se arrodillan cuando Lucifer pasa entre ellos; Bradford intenta ponerse de pie, pero no puede. Mientras Lucifer está de pie ante su trono, la compañía reunida se inclina; truenos y relámpagos los acompañan mientras saludan a su amo. A una señal de él, se ponen de pie y comienzan a bailar, deteniéndose cuando él vuelve a señalar. Bradford es apresado, llevado al frente y se le ordena rechazar a su Dios. Las cortesanas bailan para tentarlo, pero es Marigold, con un traje babilónico con una media luna de joyas en la cabeza, la que lo persuade de caer. Maldice la Nueva Inglaterra puritana y firma el libro del diablo, llevándose la marca del diablo en la frente. Lucifer se va, riendo desdeñosamente, pero Astoreth se queda con Bradford, quien, recordando el Cantar de los Cantares , le pide que se levante y se vaya. La lleva a la puerta de una tienda; se abrazan y luego entran cuando termina el acto.
Acto III
Escena 1
El bosque. Bradford duerme; Abundante lo ha cubierto con su capa y se agacha aterrorizada a su lado. Una linterna yace en el suelo; la escena está iluminada por la luz de la luna . Bradford llama en sueños a Astoreth y trata de abrazar a Plentiful, quien se aparta de él con horror. Él se despierta y le dice que en su sueño fue coronado Emperador del Infierno. Por miedo, se apresuran a marcharse juntos.
Escena 2
La calle principal del pueblo. Se pueden escuchar tambores de guerra indios, y cuando se levanta el telón, se ve a Samoset y sus valientes terminando una danza de guerra. La iglesia se ha ido por completo; otras estructuras se están quemando. Un indio arrastra en Love Brewster; ella intenta gritar, pero le arranca el cuero cabelludo . Se oye un disparo y Samoset cae muerto. Los indios huyen mientras los puritanos, algunos heridos, regresan. La abuela de Love está angustiada al ver el cuerpo de su nieta, mientras que Tewke y otros gritan en un lamento bíblico por la destrucción que ven. Aparece Bradford y la gente del pueblo se dirige a él en busca de oración y ayuda. Pero está horrorizado al darse cuenta de su maldición, y les cuenta de su sueño y de su apostasía ; nunca más volverá a rezar. Los puritanos lamentan la pérdida de su líder. Marigold, angustiada y fatigada, aparece con su vestido festivo desgarrado. Ella retrocede del ministro con horror. Los puritanos la maltratan, la llaman bruja y exigen su muerte. Ella les dice que no es una bruja; feliz una vez, su marido ha muerto, y ella ya no será feliz, pero pronto deberá reunirse con él. La gente se prepara para apedrearla, pero se detiene cuando Bradford se quita las bandas clericales y el casquete , revelando la marca del diablo en su frente. Llama a su nuevo amo; las llamas envuelven el pueblo. Marigold se desmaya de miedo y Bradford la agarra y la lleva en brazos al fuego. Horrorizados, los puritanos se arrodillan en oración y la ópera se cierra mientras entonan el Padrenuestro . [3]
Recepción
Merry Mount tuvo éxito en su aparición - "Una ovación conmovedora ... La recepción de la ópera Hanson-Stokes más entusiasta de 10 años en Metropolitan", decía el titular en la página 1 de la segunda sección del Times [2] - pero el público parecía más satisfecho con la pieza que los críticos. Típica de la actitud de este último fue la reseña de Pitts Sanborn para el New York World-Telegram :
La música del Dr. Hanson es más eficaz en los pasajes corales , que son abundantes. Tome el canto de los hombres dentro de la iglesia después del impresionante preludio coral. Es cierto que la sugerencia de Moussorgsky es más frecuente que la de Massachusetts , pero ¿quién sería tan descortés como para oponerse a eso? Tampoco ha fallado el Dr. Hanson para ensamblar medidas animados para el árbol de mayo de baile o para golpear la nota de las brujas solicitado por las andanzas en el "infernal Rendezous". Lamentablemente su escritura para las voces solistas no está libre de torpeza y en ocasiones el peso y la densidad del tejido orquestal constituye una barrera entre la palabra que se canta y los oídos del público. [4]
Olin Downes estaba menos entusiasmado , escribiendo para la edición del 11 de febrero del Times :
[L] a historia está demasiado abarrotada de distracciones incidentales. ... [E] l principal defecto de este libro radica ... en la inhumanidad de Bradford. No es más que un sádico enloquecido y pervertido . Nuestros antepasados puritanos, a pesar de toda la condena actual de las "supresiones" y cosas por el estilo, fueron mucho más que eso. Tenían lados muy nobles; tenían un heroísmo soberbio. Debería haber más impulso y acción contradictorios, y rasgos de alivio, en este personaje, para que creamos en él.
... La música es a veces convencional y ruidosamente efectiva. De lo contrario, no muestra originalidad ni ninguna aptitud especial para el teatro. Su punto más fuerte es la escritura coral. Eso es algo inapropiado, en el sentido de la verdad dramática, porque sabemos que ningún puritano cantó estos elaborados coros, ni nada parecido. [2]
Sin embargo, los críticos fueron casi universales en su aplauso al elenco, especialmente a Tibbett. Sanborn, en su reseña, dijo:
"Merry Mount" es casi una ópera de una parte y esa parte es Wrestling Bradford. En él, el Sr. Tibbett exhibe una vez más su inteligencia y habilidad como actor de canto, así como un espléndido coraje y resistencia. La angulosidad de madera de sus movimientos y gestos, sin embargo, era una exageración equivocada. Que la tremenda tesitura de su parte interfiera con su seguridad vocal y su libertad no fue, por supuesto, culpa suya. [2]
Downes, por su parte, escribió que
... El elenco y la orquesta fueron admirables. Tibbett tuvo que gritar a su manera, contra la orquestación predominantemente pesada, durante toda la ópera, por lo que no era de extrañar que su tono mostrara signos de tensión. Sin embargo, fue tan eficaz como podría serlo en una parte ineficaz. Mme. Ljungberg también gritó, pero con evidente cuidado por el propósito y respeto por la intención y la línea melódica del compositor ... El Sr. Johnson cantó excelentemente con una fina calidad. ... El coro fue magnífico, y el Sr. Serafín, muy claramente, había preparado la ópera con el mayor cuidado. (Times, 11 de febrero de 1934.) [2]
Downes también tuvo ocasión de comentar sobre la composición de la audiencia:
Otro rasgo de la ocasión fue el carácter poco común de la audiencia. En el aspecto social y musical fue excepcionalmente representativo, pero también tuvo un elemento poco presente con tanta fuerza en este teatro lírico. Porque se trataba de una audiencia más reflexiva y conservadora de lo que es habitual en muchos lugares de diversión pública.
Aquellos que no siempre frecuentan la ópera como diversión estaban allí. Escucharon y miraron con especial seriedad e interés. Es razonable creer que esta gran reunión en un teatro abarrotado de gente fue atraída por la naturaleza del tema del Sr. Stoke ...
A otros hechos de la ocasión conviene añadir los siguientes: Que la actuación fue puntuada repetidamente por aplausos; que después del primer telón hubo un estallido de aprobación particular hacia Lawrence Tibbett; que después del segundo telón hubo retiros tras retiros del Dr. Hanson y del Sr. Stokes, quienes iban y venían con total entusiasmo, ¡y mostraban claramente la aprobación de la audiencia! Creció el entusiasmo. Hubo más aplausos después del segundo acto, la escena del árbol de mayo, que después del primero, y más después del tercero que del segundo. [2]
Los críticos posteriores no han sido más amables con Merry Mount ; Paul Jackson, en su libro Saturday Afternoons at the Old Met , escribe que
El incesante ostinati de tambor de [Hanson] y las fanfarrias repetitivas finalmente relegan una gran parte de la partitura al ámbito de la música de fondo. Hanson no establece una firma sonora distintiva ni en las secciones corales y de ballet, predeciblemente polovetzianas, ni en su escritura vocal monocromática para los principales ... Hanson es muy aficionado a las vocalizaciones corales largas en "Ah"; con demasiada frecuencia, la música recuerda los adornos de una banda sonora de Hollywood . Tras la inmolación penitencial de Bradford , una apoteosis coral final , acompañada de los inevitables tambores, cierra la ópera. Uno debe hacerse eco del lamento de Johnson de que todo su trabajo y su dinero "no sirvió para nada". [5]
Incluso algunos miembros del elenco se sintieron decepcionados con Merry Mount . Johnson, después de dos semanas de ensayo, confesó que estaba "bastante harto de eso ... Merry Mount es una obra muy pretenciosa e ineficaz", [5] luego calificó su papel de "simplemente pésimo". [6]
La ópera se presentó otras ocho veces durante la temporada, incluidas tres representaciones de gira; el último de ellos tuvo lugar en Rochester, Nueva York , donde Hanson era director de la Eastman School of Music .
Actuaciones posteriores
A pesar de su apariencia inicial de éxito, Merry Mount fue eliminado del repertorio después de la temporada 1933-1934, y no ha disfrutado de muchos avivamientos desde entonces. Hanson compiló una suite para orquesta a partir de extractos de la pieza que consta del preludio, la danza infantil del Acto I, el dueto de amor del Acto II y el preludio y ballet del Acto II. [7] Esto ha gozado de más popularidad que la ópera y ha recibido múltiples grabaciones.
En abril de 2014, Merry Mount fue revivido en dos actuaciones en el Eastman Theatre en Rochester por la Rochester Philharmonic Orchestra . El 7 de mayo de 2014, la misma orquesta tocó Merry Mount en el Carnegie Hall de Nueva York, su primera actuación en Nueva York en 80 años. [8]
Grabaciones
En 1998, Naxos Records publicó en CD una grabación del estreno mundial de Merry Mount en 1934 de la Metropolitan Opera . Faltan pequeños fragmentos de música, que faltan en los discos maestros originales, en la grabación; el lanzamiento, sin embargo, incluye comentarios del locutor Milton Cross como se escuchó originalmente en el aire.
No mucho después del estreno de la ópera, el compositor dirigió a un grupo de estudiantes intérpretes en una grabación, ahora agotada, de extractos de la pieza. Existen numerosas grabaciones de la suite orquestal.
Tibbett grabó el aria del primer acto de Bradford "Oh, es una tierra profanada" el 19 de enero de 1934, [9] poco antes de su interpretación del papel en el estreno teatral. Este fue durante muchos años el único extracto de la ópera que estaba disponible comercialmente.
En mayo de 2007, Naxos Records lanzó una grabación completa en CD de Merry Mount , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Seattle bajo la dirección de Gerard Schwarz . Esta grabación se realizó en el momento de la producción de un concierto de la ópera en octubre de 1996 en Seattle , celebrando el centenario del nacimiento de Hanson.
notas y referencias
- ^ Feliz Monte
- ^ a b c d e f g "Copia archivada" . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2003 . Consultado el 1 de noviembre de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Adaptado de la sinopsis de Keith Anderson en la grabación de Naxos.
- ^ BiblioTech PRO V3.2b
- ↑ a b Jackson, 50 años
- ↑ Jackson, 51
- ^ Telarc Internacional:
- ^ Spevak, Jeff (6 de abril de 2014). "'Merry Mount' de Howard Hanson recibe un mini-renacimiento" . Rochester Democrat & Chronicle . Consultado el 6 de abril de 2014 .
- ^ Victor Records , Victor 7959, CS 81086-1, de Lebendige Vergangenheit: compilación de Lawrence Tibbett , Lebendige Vergangenheit 89576, Alemania.
- Howard Hanson, Feliz Monte . Orquesta Sinfónica de Seattle, grabada en 1996, lanzada por Naxos en 2007
- Howard Hanson, Feliz Monte . Metropolitan Opera, grabado en 1934, lanzado por Naxos en 1998
- Gerald Fitzgerald, ed. Anales de la Ópera Metropolitana: La crónica completa de las actuaciones y los artistas
- Archivos de la Ópera Metropolitana
- Ópera estadounidense en el Met: Part 1: 1910-1935
- Paul Jackson, sábados por la tarde en el Old Met: The Metropolitan Opera Broadcasts, 1931-1950