Mallas de la tarde

Meshes of the Afternoon es un cortometraje experimental estadounidense de 1943dirigido y protagonizado por el equipo de esposos Maya Deren y Alexandr Hackenschmied . La narrativa de la película es circular y repite varios motivos, entre ellos una flor en un largo camino de entrada, una llave que cae, una puerta abierta, un cuchillo en una barra de pan, una misteriosafigura envuelta enuna misteriosa Parca con un espejo por rostro, un teléfono descolgado y un océano. A través de la edición creativa, distintos ángulos de cámara y cámara lenta, la película surrealista describe un mundo en el que es cada vez más difícil captar la realidad.

Mallas de la tarde
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Maya Deren en Mallas de la tarde
Dirigido por
Producido porMaya Deren
Escrito porMaya Deren
Protagonizada
  • Maya Deren
  • Alexander Hammid
Musica porTeiji Ito (agregado en 1959) [1]
CinematografíaAlexander Hammid
Editado porMaya Deren
Fecha de lanzamiento
  • 1943 ( 1943 )
Tiempo de ejecución 14 minutos
PaísEstados Unidos
Presupuesto275 dólares

En 1990, Meshes of the Afternoon fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", ingresando en el registro en el segundo año de votación. En 2015, la BBC nombró a la película como la cuadragésima película estadounidense más grande jamás realizada. [2]

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Mallas de la tarde

Una mujer ( Maya Deren ) ve a alguien en la calle mientras camina de regreso a su casa. Ella va a su habitación y duerme en una silla. Tan pronto como se duerme, experimenta un sueño en el que intenta repetidamente perseguir a una misteriosa figura encapuchada con un espejo por cara, pero no puede atraparlo. Con cada falla, vuelve a entrar a su casa y ve numerosos objetos domésticos, como una llave, un cuchillo de pan, una flor, un teléfono y un fonógrafo. La mujer sigue a la figura encapuchada hasta su dormitorio, donde ve que la figura esconde el cuchillo debajo de una almohada. A lo largo de la historia, ve múltiples instancias de sí misma, todos los fragmentos de su sueño que ya ha experimentado. La mujer intenta matar su cuerpo dormido con un cuchillo, pero un hombre ( Alexander Hammid ) la despierta . El hombre la lleva al dormitorio y ella se da cuenta de que todo lo que vio en el sueño estaba sucediendo en realidad. Se da cuenta de que la postura del hombre es similar a la de la figura encapuchada cuando escondió el cuchillo debajo de la almohada. Ella intenta herirlo y falla. Hacia el final de la película, el hombre entra a la casa y ve un espejo roto que cae sobre el suelo húmedo. Luego ve a la mujer en la silla, que antes dormía, pero ahora está muerta.

La película fue el producto de Deren de y el deseo de Hammid para crear una vanguardia película personal que se ocupa de devastadoras problemas psicológicos, como los franceses surrealistas películas de la década de 1920, como Salvador Dalí y Luis Buñuel 's Un perro andaluz (1929) y L' Age d'Or (1930).

Deren y Hammid escribieron, dirigieron y actuaron en la película. Aunque a Deren se le suele atribuir el mérito de ser su principal creador artístico, el cineasta Stan Brakhage , que conocía a la pareja, ha afirmado en su libro Film at Wit's End que Meshes fue, de hecho, en gran parte una creación de Hammid, y que su matrimonio comenzó a sufrir cuando Deren recibió más crédito. . Otras fuentes afirman que el papel de Alexander Hammid en la creación de Meshes of the Afternoon es principalmente como camarógrafo. Maya Deren hizo extensos guiones gráficos para todas sus películas, incluidos movimientos de cámara y efectos de cámara. Escribió sobre estas técnicas en revistas de cine profesional. Las ideas y la ejecución de la película se pueden atribuir principalmente a Deren. Hammid también reconoció a Deren como el único creador de Meshes of the Afternoon . [3]

La impresión original no tenía partitura. Sin embargo, en 1959, el tercer marido de Deren, Teiji Ito , añadió una partitura musical influenciada por la música clásica japonesa . [1] [4] [5]

A principios de la década de 1970, J. Hoberman afirmó que Meshes of the Afternoon estaba "menos relacionado con el surrealismo europeo" y más relacionado con el " cine negro de tiempos de guerra de Hollywood ". [6]

Deren explicó que Meshes "... se ocupa de las experiencias interiores de un individuo. No registra un evento que pueda ser presenciado por otras personas. Más bien, reproduce la forma en que el subconsciente de un individuo se desarrollará, interpretará y elaborar un incidente aparentemente simple y casual en una experiencia emocional crítica ". [7]

Discusión de Lewis Jacobs

Al escribir sobre Meshes of the Afternoon , Lewis Jacobs atribuye a Maya Deren el mérito de ser la primera cineasta desde el final de la guerra en "inyectar una nueva nota a la producción cinematográfica experimental". [8]

Más adelante en su discusión sobre el cine experimental en los Estados Unidos de la posguerra, Jacobs dice que la película "intentó mostrar la forma en que un hecho aparentemente simple y casual se convierte inconscientemente en una experiencia crítica y emocional. Una niña llega a casa una tarde y se queda dormida. Sueño que se ve a sí misma regresando a casa, torturada por la soledad y la frustración y suicidándose impulsivamente. La historia tiene un doble clímax, en el que parece que lo imaginado, el sueño, se ha hecho realidad ”. [8]

Deren utiliza dispositivos cinematográficos específicos en esta película para transmitir un significado más profundo. En una escena en particular, Deren está subiendo unas escaleras normales, y cada vez que empuja contra la pared, la cámara se mueve en esa dirección, casi como si la cámara fuera parte de su cuerpo. Mientras sube el último escalón, la parte superior de las escaleras la lleva a una ventana en su dormitorio, lo que rompe por completo las expectativas del espectador. Al hacerlo, Deren destruye por completo el sentido normal del tiempo y el espacio. Ya no hay una idea de cuál es el espacio en el que se encuentra, ni cuánto tiempo estuvo allí. Deren constantemente le pide al espectador que preste atención y recuerde ciertas cosas repitiendo las mismas acciones una y otra vez con solo cambios muy sutiles. En Meshes of the Afternoon , las imágenes repetidas son del cuchillo en el pan, el teléfono descolgado, la llave y el tocadiscos mientras Deren realiza las mismas acciones. Deren usa imágenes familiares para activar la memoria.

Un rasgo reconocible del trabajo de Deren es su uso de la cámara subjetiva y objetiva. Por ejemplo, las tomas en Meshes of the Afternoon van desde Deren mirando un objeto, hasta el punto de vista de Deren, mirándose a sí misma realizando las mismas acciones que ha estado haciendo a lo largo de la película. Esto transmite el significado de la personalidad dual de Deren o los sentimientos ambivalentes hacia la posibilidad de suicidio. Lewis Jacobs opina que "la película no tiene un éxito total, pasa de la objetividad a la subjetividad sin transiciones ni preparación y, a menudo, resulta confusa". [8] Un ejemplo del comentario de Jacobs sería cuando Deren recorta su punto de vista, que normalmente es un plano objetivo, pero en este plano POV se está mirando a sí misma, lo cual es subjetivo. El espectador no puede esperar que la toma en POV de Deren se contenga.

Discusión de Joseph Brinton

En el ensayo de Joseph Brinton de 1947 "Cámara subjetiva o audiencia subjetiva", afirma que "la representación simbólica del subconsciente del hombre en las películas experimentales de Maya Deren sugiere que la cámara subjetiva puede explorar sutilezas hasta ahora inimaginables como contenido cinematográfico. Como la nueva técnica puede expresar claramente casi Cualquier faceta de la experiencia humana cotidiana, su desarrollo debería presagiar un nuevo tipo de película psicológica en la que la cámara revelará la mente humana, no superficialmente, sino honestamente en términos de imagen y sonido ". [9]

La crítica de Jacobs de que "la película no es del todo exitosa, salta de la objetividad a la subjetividad sin transiciones ni preparación y es muchas veces confusa", representa un punto de vista. Sin embargo, otros consideran que el enfoque de la película es una representación directa de los patrones de pensamiento del personaje en un momento de crisis: "Una película así debería dotar al cine de una dimensión completamente nueva de experiencia subjetiva, permitiendo al público ver a un ser humano tanto como los demás lo ven y como él se ve a sí mismo ". [9]

Museo de Arte Moderno

En la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (2010), se sugirió que las piezas del espejo que caían sobre las olas del océano configuraban At Land (1944) como una secuela directa, mientras que la última escena de Deren en la última película (corriendo con sus manos con una pieza de ajedrez en uno de ellos) luego se repite en una escena en Ritual in Transfigured Time (1946) con ese personaje aún en funcionamiento.

Jean Cocteau

Meshes of the Afternoon se asemeja a una película francesa llamada Blood of a Poet (1930) de Jean Cocteau . La película es una representación del punto de vista subjetivo de la mente de Cocteau en el que lidia con los conceptos de realidad interior y exterior. Meshes of the Afternoon y la película de Cocteau comparten las mismas imágenes en muchos casos; sin embargo, Deren afirmó repetidamente que nunca había visto la película y negó cualquier influencia de Cocteau. Después de ver Blood of a Poet por primera vez, se encariñó con Cocteau. [10]

En el otoño de 1945, Deren escribió a Victor Animatograph Corp. que ya había visto la película varias veces y expresó interés en publicar un comentario sobre ella. El artículo nunca se escribió. [10]

Dali y Buñuel

El trasfondo surrealista de Salvador Dalí y Luis Buñuel es una posible influencia, debido al carácter surrealista de Meshes of the Afternoon . Un Chien Andalou (1928) de Buñuel es uno de los principales ejemplos de películas que representan la estructura del subconsciente. [10]

Deren detestaba esta comparación debido al interés del movimiento surrealista en el valor de entretenimiento de su tema más que en su significado. Además, la forma de Meshes of the Afternoon no se compara con la de Un Chien Andalou . [10]

Freud y Jung

Los espectadores intentaron decodificar el simbolismo de la película desde un punto de vista freudiano o junguiano para descubrir lo que Deren estaba diciendo sobre la identidad y la sexualidad. Deren se opuso rotundamente a que se analizara su película por su simbolismo; para ella, los objetos de la película eran sólo eso, objetos "cuyo valor y significado está definido y confirmado por su función real en el contexto de la película en su conjunto". Deren quería que su público apreciara el arte por su valor consciente y pasó gran parte de su carrera posterior dando conferencias y escribiendo ensayos sobre su teoría cinematográfica. [10]

Una figura envuelta en una capa y con cara de espejo aparece en el vehículo Sun Ra 1974 de John Coney , Space Is the Place , el video de Yeasayer para " Ambling Alp " y el video de Janelle Monáe para " Tightrope ". [11]

La atmósfera de ensueño (o pesadilla) de mallas ha influido en muchas películas posteriores, notablemente David Lynch 's Lost Highway (1997). Wendy Haslem, del departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Melbourne, escribió sobre los paralelos entre los dos:

Maya Deren fue una figura clave en el desarrollo del Nuevo Cine Americano. Su influencia se extiende a cineastas contemporáneos como David Lynch, cuya película Lost Highway (1997) rinde homenaje a Meshes of the Afternoon en su experimentación con la narración. Lynch adopta un patrón narrativo en espiral similar, coloca su película en una ubicación análoga y establece un estado de ánimo de pavor y paranoia, el resultado de una vigilancia constante. Ambas películas se centran en la pesadilla expresada en la elusiva duplicación de personajes y en la incorporación de la “fuga psicógena”, la evacuación y sustitución de identidades, algo que también fue central en el ritual vudú . [12]

Jim Emerson, editor de RogerEbert.com , también ha notado la influencia de Meshes en la película Inland Empire de David Lynch . [13]

En 2010, el Museo de Arte Moderno (MoMA) inauguró una exposición que trató sobre la influencia de Deren en tres cineastas experimentales, Barbara Hammer , Su Friedrich y Carolee Schneemann , como parte de una retrospectiva de un año sobre la representación de mujeres. Su Friedrich concibió su cortometraje Cool Hands, Warm Heart (1979) en homenaje directo a Meshes of the Afternoon , y usó los motivos de flores y cuchillos de manera similar en esa película.

La canción de Kristin Hersh " Your Ghost " está inspirada en la película, y el video musical de la canción usa varios motivos de la película, incluido un disco giratorio, un teléfono y una llave en la lengua de una mujer. Asimismo, el video de Milla Jovovich para " Gentleman Who Fell " reproduce otros motivos como la figura con cara de espejo, la llave que reaparece, el cuchillo y el efecto escalera cambiante.

Los pioneros del metal industrial Godflesh utilizaron un fotograma de la película para la portada de su EP de 1994 Merciless , al igual que la banda de rock alternativo Primal Scream para su sencillo de 1986 "Crystal Crescent".

El artista electrónico experimental Sd Laika usó muestras de la banda sonora de la película para la pista "Meshes" en su álbum debut. [14]

  1. ↑ a b Robertson, Robert (2015). El cine y la imaginación audiovisual: música, imagen, sonido . Londres; Nueva York: IB Tauris & Co Ltd. p. 73. ISBN 9781780767178. Consultado el 9 de enero de 2016 .
  2. ^ "Las 100 mejores películas estadounidenses" , BBC Culture , 20 de julio de 2015.
  3. ^ Clark, VeVe A .; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1988). Melton, Hollis (ed.). La leyenda de Maya Deren: una biografía documental y obras completas (volumen 1, segunda parte, ed.). Ciudad de Nueva York: Anthology Film Archive / Film Culture. ISBN 0-911689-17-6.
  4. ^ Haslem, Wendy (12 de diciembre de 2002). "Grandes Directores: Maya Deren" . Sentidos del cine (23) . Consultado el 19 de junio de 2011 .
  5. ^ "En el espejo de Maya Deren" (PDF) . Zeitgeist Films . Archivado desde el original (PDF) el 6 de junio de 2013 . Consultado el 19 de junio de 2011 .
  6. ^ Hoberman, J. (2007). The Village Voice Film Guide: 50 años de películas desde clásicos hasta éxitos de culto . Hoboken, Nueva Jersey: Wiley & Sons . pag. 171. ISBN 9780471787815. Consultado el 9 de enero de 2016 .
  7. ^ Deren, Maya (directora) (2002). Maya Deren: películas experimentales (DVD). Nueva York: Mystic Fire Video.
  8. ^ a b c Jacobs, Lewis (primavera de 1948). "Cine experimental en América (segunda parte: el renacimiento de la posguerra)". Hollywood Quarterly . 3 (3): 278-292. doi : 10.2307 / 1209699 . JSTOR  1209699 .
  9. ^ a b Brinton, III, Joseph P. (julio de 1947). "¿Cámara subjetiva o audiencia subjetiva?". Hollywood Quarterly . 2 (4): 365. JSTOR  1209531 .
  10. ^ a b c d e Clark, VeVe A .; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1988). Melton, Hollis (ed.). La leyenda de Maya Deren: una biografía documental y obras completas (volumen 1, segunda parte, ed.). Ciudad de Nueva York: Athology Film Archive / Film Culture. ISBN 0-911689-17-6.
  11. ^ Claes, Colleen. "Janelle Monae: Avant-Garde Film Geek (Video de la cuerda floja)" . Salón Abierto. Archivado desde el original el 6 de julio de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2011 .
  12. ^ Haslem, Wendy (diciembre de 2002). "Maya Deren" . Sentidos del cine . Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
  13. ^ Emerson, Jim (25 de enero de 2007). "Inland Empire Movie Review & Film Summary (2007) | Roger Ebert" . Rogerebert.suntimes.com . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  14. ^ "Mallas" . Quién muestreó. Consultado el 22 de junio de 2017.

  • Mallas de la tarde en AlloCiné (en francés)
  • Mallas de la tarde en IMDb
  • Mallas de la tarde en Rotten Tomatoes Edit this at Wikidata
  • Mallas de la tarde en AllMovie