Michael Messer (nacido el 28 de febrero de 1956) es un cantante, compositor, guitarrista de slide y productor de discos inglés. Se destaca por su habilidad para combinar la guitarra acústica National Steel , así como la guitarra slide , en su estilo de interpretación. [1] La revista estadounidense Spirit enumeró a Messer como uno de los mejores guitarristas de slide junto a Duane Allman y Ry Cooder . [2]
Messer está incluido en la Virgin Encyclopaedia of the Blues . [3] También apareció en su propio episodio "blues" del programa de televisión de la BBC , ZingZillas . [4]
Messer nació en Middlesex , Inglaterra. [1] En sus años de formación, Messer tocó rock and roll , tanto con sus dos hermanos como en una sucesión de bandas locales. Se mudó a los Estados Unidos cuando tenía poco más de veinte años y en Nashville, Tennessee , conoció y escuchó las actuaciones de música country de Roy Acuff , Hank Snow y Johnny Cash . [2] Después de regresar a Inglaterra, compró su propia guitarra de acero National en 1979 y aprendió a tocar en un estilo delta blues . [1] Actuó en solitario y en varias formaciones, antes de conocer a Ed Genis en 1983. [5]Se formó una relación de trabajo con Genis que ha perdurado hasta nuestros días. [2] A través de Genis y el circuito de blues, Messer conoció al cantante Mike Cooper, y los dos proporcionaron trabajo de estudio en el álbum de 1984 de Ian A. Anderson , The Continuous Preaching Blues . [1]
Formó la Michael Messer Band en 1985, que inicialmente incluía a Messer (guitarra y voz), Ed Genis (guitarra y voz), Andy Crowdy (bajo y voz) y Jeffro Robertson (batería). [1] Su álbum debut fue Diving Duck (1988). [6] En 1989, la banda de Messer tocó en el álbum de Ted Hawkins , I Love You Too . [7] El segundo álbum de Messer, Slidedance , fue lanzado en 1990 y un año después, ganó el premio al Artista de Blues Acústico del Año del Reino Unido, patrocinado por la BBC . [1] [2]Comenzó a ganar reputación por incorporar diferentes géneros musicales, así como el blues, en su trabajo. Estos incluían elementos de la guitarra slide hawaiana, el reggae , el jazz y el estilo de música mundial de King Sunny Adé . Messer señaló en ese momento que "si miras lo que estaba sucediendo en este país, y también lo que estaba haciendo en ese momento, hay una gran influencia de la música mundial, en la que todos estábamos muy interesados. Yo también, en ese momento, produciendo pistas con SE Rogie y con Ted Hawkins ... Hice el álbum intencionalmente para que no fuera un álbum de blues ". [1] Se adoptó una fusión similar en el seguimiento de 1993, Rhythm Oil. Esta fue una colaboración conjunta entre Messer, Terry Clarke y Jesse Taylor. Las notas del álbum fueron escritas por Johnny Cash, un honor solo compartido con Bob Dylan ( Nashville Skyline ) y Kris Kristofferson . [2] La prensa musical con sede en Austin, Texas, nombró la colección Álbum Importado del Año. [4] La gira de acompañamiento vio más experimentos e innovaciones, incluido el uso de estilos house y reggae, en contraste con una versión más tradicional de " Worried Life Blues " de Big Maceo Merriweather . [1]
En 1995, el siguiente lanzamiento de Messer, esta vez bajo su propio nombre, MOONbeat , incluía otra amalgama de músicas del mundo y blues, así como DJ Louie Genis (el hijo del guitarrista rítmico Ed) grabando viejos vinilos de blues. [2] En 1999, Messer viajó a Alberta para trabajar con el guitarrista y compositor canadiense Doug Cox. Una de las canciones de Cox, "Cold When I'm Dead", en la que Messer toca la guitarra eléctrica se utilizó en la película de Terry Gilliam , Tideland . [2] Tras la firma de Messer con Catfish Records en 2001, lanzaron un álbum recopilatorio del trabajo de Messer titulado King Guitar .[1] El álbum recibió elogios de la crítica a ambos lados del Atlántico y alcanzó el número uno en la lista Living Blues de Estados Unidos. [2] Second Mind (2002), su segundo álbum en Catfish, vio una aparición especial de Ruby Turner en coros, con Genis junior nuevamente proporcionando overdubs rayados. [1] El álbum fue nombrado Mejor Álbum de Guitarra de Blues en los Premios de la Federación Internacional de Guitarra de 2003 y fue muy bien recibido por los críticos. [1] [2] [4]