Michael Zansky (nacido en 1947, en el Bronx , Nueva York) es un artista estadounidense que trabaja en instalaciones de arte , escultura , pintura y fotografía .
Vida temprana
Michael Zansky nació en 1947 en la sección Tremont del Bronx, en la familia de Louis Zansky , un destacado ilustrador de cómics. Después de graduarse de la Escuela Superior de Música y Arte de la ciudad de Nueva York, Zansky ingresó a la Universidad de Boston , Boston, MA, donde se graduó en 1969. Mientras asistía a la Universidad de Boston, escuchó conferencias de Philip Guston . En Hunter College en Nueva York, Zansky estudió con Robert Morris y John McCracken.
Carrera profesional
Buen artista
El ciclo de Zansky History as Ruin, que comenzó en 1992 con una exposición en Berry-Hill Galleries, Exit Art y el Aldrich Contemporary Museum of Art, consta en gran parte de 200 relieves de madera de 4 x 8 pies tallados y pintados individualmente y esculturas independientes. En un ensayo de catálogo de Donald Kuspit , afirma: “No hay nada como el trabajo de Zansky en el arte moderno, ciertamente no en el arte contemporáneo. Se sostiene con las pinturas de la “Quinta del Sordo” de Goya, y extiende su fantasía a una terra incognita más irracional de lo que Goya jamás imaginó en sus peores sueños ”. [1] En 1994, Zansky comenzó una serie de trabajos titulados colectivamente Traces. [2] Para el ensayo del catálogo sobre la exposición individual de Zansky en Berry-Hill Galleries, Inc., Nueva York, NY, Thomas McEvilley escribió: “El trabajo de Zansky participa en una temática común del momento posmoderno: una reconsideración de la relación entre naturaleza y cultura. En el período modernista, estas fuerzas se habían considerado rigurosamente separadas y, de hecho, antitéticas. El triunfo de la cultura consistiría precisamente en su dominio de la naturaleza: el triunfo de la naturaleza, a su vez, sería su erosión de la cultura de regreso al pantano primitivo. El trabajo de Zansky va más allá de esta dicotomía en direcciones señaladas en el discurso del arte por proto-posmodernistas seminales como Robert Smithson y Joseph Beuys . Para Zansky, como para ambos artistas, es la resolución natural de la civilización que debe disolverse en el pantano nuevamente, y la expresión natural del pantano que debe contener una fuerza vital siempre lista para brotar de nuevo ".
La óptica se convirtió en un elemento importante en el arte de Zansky a partir de una serie titulada Still in Motion (2003), que fue precursora de la serie The American Panopticon. Bradley Rubenstein escribió en el catálogo de ARCO Madrid 2005 al describir la instalación de lentes de Zansky The American Panopticon: “Astolphe de Custine, escribiendo sobre la Rusia zarista de finales del siglo XIX, dijo que“ todos estamos atormentados por el deseo de conocer un mundo que nos parece una mazmorra . Siento como si no pudiera salir en paz de esta estrecha esfera a menos que me esforzara por explorar mi prisión. Cuanto más lo examino, más hermoso y extenso se vuelve a mis ojos ". Mirar al vacío o examinar cosas que es mejor dejar sin examinar es el material del trabajo de Zansky. Uno recuerda los experimentos de Precision Optic de Duchamp ... máquinas de hacer imágenes para demostrar la idiotez del "arte retiniano". Zansky va un paso más allá al crear el dispositivo y luego se enfoca en objetos que reflejan la vida en el siglo XXI. Duchamp vuelve a recordar; las únicas contribuciones que Estados Unidos hace a la cultura son sus puentes y tuberías ". [3]
En su serie más reciente, The Western Lands, Zansky utiliza la fotografía digital en color como producto final. Al contextualizar esta nueva serie, Kathleen Goncharov escribió en su ensayo para una exposición individual en la Galería Nicholas Robinson, Michael Zansky: The Western Lands, "El título de esta exposición, The Western Lands, se refiere a las orillas occidentales del Nilo, que en El sistema de creencias determinista de la religión del antiguo Egipto es el inframundo, La tierra de los muertos. También es el título de una novela de William Burroughs de 1987 que explora el tema de la muerte a través de una narrativa fantástica, haciendo referencia a la mitología egipcia, la ciencia ficción, el ocultismo, Drogas alucinógenas magia, sueños, magia, vampiros y figuras de la cultura popular. La extraña confluencia de personajes y la absoluta extrañeza de la novela se reflejan en las instalaciones y fotografías de Zansky. El libro de Burroughs y esta exposición son contrapuntos a lo eterno e inmutable cosmos de la cosmovisión egipcia antigua. El universo visual de Zansky es tan incierto y extraño como el literario en el que habita Burroughs ". [4]
Exposiciones
El trabajo de Zansky se ha mostrado ampliamente en galerías y museos de todo el mundo, como Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, NY 1978, White Columns , Nueva York, NY 1985, 86 y 90, Albright Knox Gallery, Buffalo, NY 1986, Drawing Center , New York, NY 1988 y 2002, Calvin-Morris Gallery, Nueva York, NY 2989, 93, 96, 98 y 99, Berry-Hill Galleries, Nueva York, NY 1990, 91, 93 y 96, [5] Rockland Center for the Arts , West Nyack, NY 1994, 96, 98, 2003 y 04, [6] Detrusa Galerie, Madrid, España 1995, Hunterdon Museum, Clinton, NJ 1996, Exit Art , Nueva York, NY 1999, 2000 y 05, [7 ] Universal Concepts Unlimited 2000 & 02, [8] Norton Museum of Art , West Palm Beach, FL 2001, Slought Foundation , Filadelfia, PA 2003 [9] ], Nicholas Robinson Gallery, Nueva York, NY 2003, 06 y 08, [ 10] [11] Galerie Lelong, Nueva York, NY 2003, ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid), Madrid, España 2005, GAS (Gigantic Art Space), Nueva York, NY 2005, [12] Lab Gallery (para instalación + performance art), Nueva York, NY 2005, 06, 08 y 09, [13] Edsvik Konsthalles, Estocolmo, Suecia 2006, Museo de Arte Contemporáneo Aldrich Ridgefield, CT 2006 y 08, [14] SICA (Instituto Shore de Arte Contemporáneo), Long Branch, Nueva Jersey 2006, Nassau County Museum of Fine Art, Roslyn Harbour, NY 2007, Kasia Kay Art Projects, Chicago, IL 2007, MONA (Museum of New Art), Detroit, MI 2007, [15] Fieldgate Gallery, Londres, Inglaterra 2007, Sandy Carson Gallery, Denver, CO 2007 y 08, Corn Exchange Gallery, Edinburg, Escocia 2008, Programas curatoriales de la Galería Dorsky, Long Island City, NY 2009 [16] y Florida Atlantic University, Boca Raton, FL 2009. [17] Está representado por Nicholas Robinson Gallery en Nueva York, NY.
Premios
Zansky ha sido galardonado con un premio Louis Comfort Tiffany (1978), una beca Fulbright-Hayes en Perú (1978), una beca CAPS / Pintura (1980) y un premio de la Fundación Emily Hall Treamaine por el Proyecto de Diseño Inteligente (2006).
Referencias
- ^ David Aust (julio de 2010). "Michael Zansky arte abstracto moderno de mediados de siglo" . Pintura . RubyLane. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013 . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ Zansky, Michael (5 de junio de 2010). "Artista Michael Zansky" . Saatchi . Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ Bradley Rubenstein, ARCO '05, Catálogo, Volumen 1, página 710, ISBN 84-8215-303-X
- ^ Kathleen Goncharov, The Western Lands 2008, catálogo, página 2-5, ISBN 978-0-9799102-3-4
- ^ La biblioteca abierta, https://openlibrary.org/b/OL1441188M/Michael-Zansky-traces
- ^ Rockland Center for the Arts, "DE JONG, OURSLER , ZANSKY Installations", 19 de octubre - 23 de noviembre de 2003, http://rocklandartcenter.org/installations.html [ enlace muerto permanente ]
- ^ Exit Art, "El fin: una visión independiente de la cultura contemporánea, 1982-2000", 29/1/2000 - 29/4/2000, http://www.exitart.org/site/pub/exit_archive/history/ 2000.html [ enlace muerto permanente ]
- ^ BNET, "Michael Zansky en conceptos universales ilimitados", noviembre de 2001 por Gerrit Henry, http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_11_89/ai_80497088/
- ^ Fundación Slought, " Unconventional Three-Dimensional ", 2003, http://slought.org/content/410224/ Archivado el 16 de julio de2011en la Wayback Machine.
- ^ NY Art Beat, "Michael Zansky: Las tierras occidentales". http://www.nyartbeat.com/event/2008/CEC7
- ^ chelseartgalleries.com, "Historia como ruina". http://chelseaartgalleries.com/artists/M/Michael+Zansky.html Archivado el 22 de noviembre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Espacio artístico gigantesco, "Panóptico americano", 28 de enero de 2005 - 12 de marzo de 2005, http://www.giganticartspace.com/americanpanopticon/
- ^ 6 al 27 de marzo de 2009: Strangelove. Una instalación de Michael Zansky, http://rogersmithlife.com/michael_zansky/
- ↑ The Aldrich Contemporary Art Museum, Land Mine: Laleh Khorramian, Wangechi Mutu y Michael Zansky, 20 de mayo - 2 de octubre de 2006, http://www.aldrichart.org/exhibitions/past/landmine.php
- ^ Museo de Arte Nuevo MONA, "Proyecto de diseño inteligente II", 15 de septiembre - 13 de octubre de 2007, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2010 . Consultado el 21 de abril de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Mary Hrbacek, "Apocalyptic Pop ,: Dorsky Gallery, febrero de 2009, http://www.nrgallery.com/media/pdf/original/6cdf1dfac29265f14ddccc8070ae888f.pdf
- ^ Florida Atlantic University, "Designing Intelligence", 30 de enero - 3 de abril de 2009, http://www.fau.edu/galleries/DesigningIntelligence.php Archivado el 14 de marzo de 2010en la Wayback Machine.
enlaces externos
- Sitio web oficial de Michael Zansky