Mickey Mouse Magazine es unapublicaciónestadounidense de cómics de Disney que precedió al popular cómic de antología de 1940 Walt Disney's Comics and Stories . Había tres versiones del título: dos revistas de obsequios promocionales publicadas de 1933 a 1935 y una revista de quiosco de periódicos publicada de 1935 a 1940. La publicación evolucionó gradualmente de un folleto de 16 páginas de historias de texto ilustradas y paneles de historietas de una página a un libro de historietas de 64 páginas con reimpresiones de las historietas de Mickey Mouse y Donald Duck . [1]
La primera versión de la revista fue fundada por Kay Kamen , el representante de merchandising de Walt Disney Enterprises , y fue regalada por grandes almacenes y cines que promocionaban los productos de Disney. Se imprimieron nueve números entre enero y septiembre de 1933. En noviembre de 1933, se lanzó la segunda versión como un sorteo promocional para las lecherías locales , editada por el publicista y escritor de bromas de United Artists Hal Horne. Se publicaron 24 números, hasta octubre de 1935.
En el verano de 1935, Horne publicó la tercera revista Mickey Mouse , con el apoyo de Kamen y Walt Disney Enterprises. Se trataba de una revista de quiosco de tamaño completo de cuentos, poemas, rompecabezas y paneles de historietas, que promocionaba películas, dibujos animados y productos de Disney. En el primer año de la revista, Horne se endeudó y tuvo que entregar la revista a Kamen, quien continuó con la publicación. En 1937, Kamen se asoció con Western Printing and Lithographing Company , quien desarrolló el contenido y el formato de la revista durante varios años hasta su forma final, Walt Disney's Comics and Stories , que se convirtió en uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. [2]
Primera serie (1933)
En 1932, Kay Kamen se convirtió en representante de merchandising de Walt Disney Enterprises. En enero de 1933, él y su socio comercial Streeter Blair (como Kamen-Blair) lanzaron la primera versión de Mickey Mouse Magazine . [1] La publicación era un folleto del tamaño de un resumen de 16 páginas con una cubierta de dos colores impresa en negro y rojo, con un interior en blanco y negro. [3] Los dos primeros números tenían un precio de cinco centavos, pero la mayoría probablemente se regalaron y el precio desapareció de la portada con el número 3. [4] En lugar de una empresa para hacer dinero, la revista estaba destinada a ser una herramienta para atraer a los niños y sus padres a las tiendas "Oficiales" de Mickey Mouse y a los cines que promocionaban los dibujos animados de Disney. [3] Se publicaron nueve números entre enero y septiembre de 1933. [1]
Mickey Mouse y Minnie Mouse aparecieron en la portada, a veces acompañados por el perro Pluto y sus amigos Horace Horsecollar y Clarabelle Cow . La portada del primer número fue dibujada por el artista del personal de Kamen, John Stanley . [5]
El primer número comienza con un mensaje del editor "escrito" por Mickey: "Soy Mickey. Pongo mi foto en esta página para que sepas cómo me veré la próxima vez que me veas en el cine. Yo soy el que tiene los zapatitos y la boca-um-um-um-um; um-um-um-um ".
En el primer número, Mickey presenta "la contraseña oficial de Mickey Mouse", que era: ¡ Spingle Bell! Chicko! [3] Esta "contraseña" se utilizó durante toda la publicación de la revista. Para marcar un evento digno de mención, la realización de una buena acción o una nueva línea de productos, se agregó la letra "K" al final de la contraseña. [6] Por ejemplo, un anuncio en la contraportada del primer número anuncia, "Minnie Mouse dice: estos lindos jerseys de lana son 'Spingle-Bell Chicko-K'". [3] Para promover la contraseña, se regaló un botón de pinback en tiendas y teatros adornado con la imagen de Mickey Mouse y las palabras "Spingle-Bell-Chicko-K". [6]
Hay cinco páginas en el primer número que son esencialmente una ilustración puntual de Mickey Mouse y una serie de texto sin sentido: la introducción, la página siguiente donde Mickey lanza un puñetazo a una fotografía enmarcada de Walt Disney y tres páginas tituladas "Estornudos y quesos "," ¡Todo sobre qué! " y "¡Dónde está todo!" Hay dos páginas con tiras cómicas cortas: una sobre Minnie pidiéndole a Mickey que cante una canción y otra sobre Mickey, un puercoespín y un manzano. Hay una historia de texto de dos páginas de Minnie sobre sus aventuras esquiando, con ilustraciones de ella y Horace en esquís, y una historia de dos páginas de "Ruffles" sobre gatos y la luna. El primer número se reimprimió en su totalidad en febrero de 1996 en Walt Disney's Comics and Stories # 601. [3]
2da serie (1933-1935)
La primera versión de Mickey Mouse Magazine dejó de publicarse con el número de septiembre de 1933 y, dos meses después, la segunda versión se lanzó en noviembre de 1933 como promoción para las lecherías . La nueva serie se parecía mucho a la revista anterior, pero tenía el nombre de una lechería local impreso en la portada y promovía vigorosamente los beneficios del consumo de leche. [1] La revista fue distribuida de puerta en puerta por conductores de reparto de leche. [7] Se publicaron 24 números entre noviembre de 1933 y octubre de 1935. [1]
La revista fue editada por Hal Horne, director de publicidad y publicidad de la compañía cinematográfica United Artists , que comenzó a distribuir dibujos animados de Disney en 1932. [4]
Uno de los activos clave que Horne aportó a la publicación fue el enorme "archivo de mordaza" (millones de chistes escritos en tarjetas de 3x5) que había estado recopilando durante muchos años como periodista, jefe de publicidad de Boy Scouts , película director y guionista de radio. En 1931, comenzó a archivar y hacer referencias cruzadas de su colección, y en 1935, tenía un equipo para copiar y clasificar los chistes seleccionados de las revistas. Se informó que tenía la mayor colección de chistes del mundo. [8] Un artículo de un periódico de 1936 informó: "La oficina de Horne, en un rascacielos de la Quinta Avenida, es probablemente la fábrica de mordazas comerciales más grande del mundo. 6.000.000 de chistes se guardan en gabinetes de acero, todos cuidadosamente archivados, cruzados y mostrados. los almacenes están llenos de revistas que contienen la primera impresión conocida de muchos de estos chistes ... Los clientes de Horne son artistas de historietas, comediantes de teatro, cine y radio, dramaturgos, columnistas, gobernadores, senadores, órganos internos y agencias de publicidad ". [9]
El archivo de mordaza de Horne les dio a los escritores y artistas de la revista Mickey Mouse un tesoro de bromas para usar. Desafortunadamente, ese tipo de material solo era útil para paneles cortos de dibujos animados, y las páginas de cómics de la revista tendían a ser colecciones de juegos de palabras e intercambios individuales, en lugar de historias. El tema de los lácteos, siempre presente, también fue un factor limitante en la calidad del contenido. [4]
En el lado positivo, esta serie de la revista Mickey Mouse se mantuvo al día con el elenco en evolución de los personajes de Disney a medida que se desarrollaban en los dibujos animados y las tiras cómicas de Mickey Mouse y Silly Symphony . Hubo artículos ilustrados ocasionales de una página que contaban la historia de un corto contemporáneo de Disney, comenzando con la adaptación de diciembre de 1933 de Mickey's The Steeple Chase . [10] El Pato Donald hizo una aparición temprana en un panel de cómics en la edición de noviembre de 1934, solo un par de meses después de su primera aparición en cómic en la adaptación del cómic de Silly Symphony de The Wise Little Hen . [1] En el panel, Donald con su traje de marinero conduce a una multitud de patos, diciendo: "¡Cuac! ¡Cuac! ¡Bebe mucha leche, Mickey! ¡Cuac! ¡Cuac!" Mickey, mirando fijamente un vaso lleno de leche, dice: "¡Eso es lo que yo llamo un charlatán sabio!" [11] Donald apareció en la portada por primera vez en la edición de marzo de 1935. [12]
Además, una edición de 1934 de Mickey Mouse Magazine pudo haber sido el primer producto de Disney con licencia en usar el nombre " Goofy " (inicialmente, "Goofie") en lugar del nombre original del personaje, Dippy Dawg. [13]
Dicho esto, el enfoque en la leche fue implacable. El historiador de cómics Daniel F. Yezbick escribe:
“Muchos números disfrutaron de temas de temporada o festivos, incluido Mickey y su pandilla bebiendo leche con Santa Claus o las resoluciones de Año Nuevo de 'Beber cuatro vasos de leche todos los días'. También prevalecieron los tributos poéticos a la cultura láctea, como en la edición navideña de diciembre de 1934, en la que Mickey declara: "El lechero es como Santa, / Él también te anima. / Pero Santa viene en Nochebuena / ¡Y el lechero viene todo el año!" " [10]
La característica recurrente "Galería de las estrellas de Hollywood que toman leche" incluye caricaturas de celebridades como Claudette Colbert , Clark Gable , Jack Dempsey , [10] y Babe Ruth . [1]
3ra serie (1935-1940)
Hal Horne (1935-1936)
A principios de 1935, Horne habló con Kamen sobre la publicación de una revista, que se vendería en los quioscos. [8] Horne sería el editor y editor de la nueva revista, y renunció a United Artists para dedicarse a tiempo completo a su compañía editorial, Hal Horne Inc. [4]
Esta revista, la tercera y última encarnación de Mickey Mouse Magazine , fue una publicación periódica a gran escala, que se estrenó en el verano de 1935. (La revista tenía la fecha "junio-agosto de 1935" y se anunciaba a sí misma como una "revista trimestral de verano"). La revista de 44 páginas era un poco más grande de lo habitual en ese momento (13¼ pulgadas por 10¼ pulgadas) y tenía un precio de 25 centavos. La nueva revista tenía una portada a todo color y una página central de color interior. [1]
El primer número contenía cuatro historias cómicas de dos páginas, Now for School y Barnum y Gaily's Side Show con Mickey, The Fun Book Frolics con Mickey y Horace, y Pluto the Pup's Barkin 'Counter con Pluto. También hubo varias historias de texto de 3 páginas ("Mickey y las cigüeñas de maíz", "Treasure Smile-land" y "Lost By a Hare", un recuento del corto de Silly Symphony The Tortoise and the Hare ) y texto de 2 páginas. historias ("Inventos útiles del profesor Goof", "Mickey Mouse en Blunderland" y "Over the Mickeyphone"). El contenido también incluía varias páginas de bromas y acertijos, una página para colorear, un rompecabezas de punto a punto, un crucigrama, un "¡Dibujemos a Minnie!" página, y un "Horacescopio". [14]
El historiador de cómics Michael Barrier dice que el contenido de la revista era de mala calidad desde el principio: "Aunque la revista Mickey Mouse , primero bajo Horne y luego bajo Kamen, en general se parecía a una revista infantil establecida como St. Nicholas , con una mezcla de cuentos, poemas , rompecabezas y dibujos, el nivel de inspiración era bajo. Los dibujos, incluidos los de los personajes de Disney, eran a menudo débiles e incluso aficionados, las bromas aburridas, las historias vulgares ". [4]
Horne estaba muy entusiasmado con las perspectivas de éxito de su nueva revista, como le escribió a Roy O. Disney en mayo de 1935:
"La semana pasada, Kay y yo nos dirigimos a dos reuniones importantes. La primera fue una convención de los supervisores de Interboro News Company: cientos de hombres que supervisan los camiones que se venden en los quioscos. Esta reunión se convirtió en un tremendo clamor por más copias, todos se quejaban de que sus respectivas asignaciones, basadas en 200.000 ejemplares de circulación, difícilmente funcionarían. Lo mismo sucedió en la siguiente convención de los jefes de empresas de noticias mayoristas, que vinieron de todo el Este. Ellos también sostuvieron que 200.000 difícilmente sería suficiente para la venta nacional y, como resultado de estas dos apelaciones, me arriesgué y ordené una tirada adicional de 100.000, haciendo el pedido de impresión de 300.000 en total ". [8]
Agregar a la orden de impresión resultó ser un error; Horne distribuyó 294.000 copias, pero solo se vendieron 148.000. [8]
La revista se convirtió en una publicación mensual con el número 2, que se publicó en octubre de 1935. Para el segundo número, el precio bajó de 25 centavos a 10 centavos. [4] Las dimensiones también se redujeron de 13¼ x 10¼ a un tamaño más típico de 11½ x 8½. [1] Horne se mantuvo optimista, escribiendo a Roy Disney en octubre de 1935, "Las ventas netas reales en la emisión de veinticinco centavos son, en este momento, 150.000. En la segunda edición (octubre), esperan 200.000 netos. el pedido de impresión para noviembre es de 300.000 ". El pedido de impresión real de Horne para el n. ° 2 y el n. ° 3 fue de 300.000 cada uno; vendieron 124.000 y 135.000 respectivamente. A partir del número 4, Horne comenzó a reducir el pedido de impresión a 200.000, pero las ventas continuaron cayendo suavemente hasta los 100.000. [8]
Kay Kamen (1936-1937)
A mediados de 1936, Horne atravesaba dificultades económicas y le pidió a Kamen que lo comprara. Kamen aceptó de mala gana y Horne regresó a la industria cinematográfica. [8] Kamen vendió un gran número de ejemplares en exceso de los primeros números a países extranjeros, lo que hizo que la revista fuera rentable. [7] En agosto de 1936, Horne vendió su archivo de mordaza a Walt Disney por $ 20,000, lo que ayudó a recuperar algunas de las pérdidas de Horne. Informes de barrera:
"Dorothy Ann Blank, que había estado trabajando para Horne, se mudó al estudio de Disney para ayudar a los escritores de Disney a usar el archivo de mordaza. Las mordazas, en docenas de categorías con títulos como" Mente ausente "," Damas tontas "y La "pereza" parece haber sido recibida por los escritores de Disney con una previsible falta de entusiasmo, incluso después de que Horne les diera una charla de ánimo en noviembre de 1936 ". [4]
La publicación de Kamen de la revista comenzó con el número 10 (julio de 1936), bajo el nombre de la compañía "Kay Kamen Ltd". [1] Los artistas que contribuyeron a la revista eran del personal de Kamen, incluido John Stanley (quien más tarde se hizo conocido por su trabajo en el cómic Little Lulu a partir de 1948) y Otto Messmer (conocido por su creación de Felix el gato ). La revista imprimió material que no era de Disney, incluida la tira de Messmer, Bobby and Chip , que se publicó entre 1936 y 1938, y Benny Bug , que apareció en la revista en 1936. [1]
A medida que se acercaba 1937, Kamen hizo cambios en la revista para impulsar las ventas a medida que el mercado comenzó a cambiar a los cómics en lugar de las revistas para niños. En el número 15 (diciembre de 1936) y el número 16 (enero de 1937), añadió dos palabras a la cabecera y el título apareció como "Mickey Mouse en una revista". [15] Comenzando con el número 16, la portada también tenía las palabras "con COMICS", y Kamen finalmente introdujo reimpresiones de las tiras cómicas de Disney en la revista; Las páginas de los domingos reformateadas de Mickey Mouse de Ted Osborne y Floyd Gottfredson se introdujeron en el número 16, y las páginas de los domingos Silly Symphony de Osborne y Al Taliaferro en el número 17 (febrero de 1937). [1] El subtítulo "con COMICS" siguió apareciendo en la portada hasta el número 24 (septiembre de 1937). [16] La mayoría de las portadas de 1937 a 1940 fueron proporcionadas por los empleados del Departamento de Arte Publicitario de Disney, Tom Wood y Hank Porter. [17]
Western Publishing (1937-1940)
En 1937, Kamen se asoció con Edward Wadewitz, fundador de Western Printing and Lithographing Company . Western había estado produciendo la popular serie Big Little Books desde 1933, que presentaba muchos títulos de Mickey Mouse y Donald Duck, y Wadewitz comprendió el atractivo de los personajes. Formaron el nuevo sello "KK Publications", que era propiedad en un 60% de Kay Kamen Ltd. y en un 40% de Wadewitz. [18] El número 21 (junio de 1937) fue el primero que se publicó con el nuevo sello editorial; Este fue también el primer número en tener la mitad de las páginas impresas en color. [17] En este punto, la circulación era de alrededor de 45.000 copias al mes. [18]
La nueva colaboración trajo a la revista una afluencia de contenido que no es de Disney producido en occidente, [13] incluidas las tiras de aventuras Roy Ranger , Ted True y el veterano Peter the Farm Detective . [1]
El nuevo régimen también trajo una nueva estrategia, que consistía en promover el último proyecto de Walt Disney en la portada. [1] Si bien las portadas de los primeros 20 números habían presentado los personajes estándar: Mickey, Minnie, Pluto, Donald y Goofy, el número 21 (junio de 1937) presentaba a Elmer Elephant del corto de 1936 Silly Symphony del mismo nombre, el número 24 (septiembre de 1937) destacó el corto de 1937 Little Hiawatha , y el número 26 (noviembre de 1937) uno de los pequeños niños malos de Big Bad Wolf , del corto de 1936 Three Little Wolves .
En la misma línea, la edición # 27 (diciembre de 1937) comenzó una de cuatro partes de texto / ilustración adaptación de la próxima película de Blancanieves y los siete enanos , que entró en lanzamiento ancho en febrero de 1938. [1] El Blancanieves caracteres apareció en la portada de la revista en el número 29 (febrero de 1938) y el número 31 (abril de 1938), con Dopey apareciendo solo en la portada del número 33 (junio de 1938).
La revista realizó una promoción similar para el largometraje de Pinocho de 1940 de Disney , con una adaptación en tres partes a partir del número 51 (diciembre de 1939). [1] En la portada de ese número, Mickey abre una puerta y da la bienvenida a Pinocho, quien saluda a los lectores. El amigo de Pinocho, Pepito Grillo, también apareció en la portada del número 53 (febrero de 1940). Otras caricaturas destacadas incluyeron Brave Little Tailor (número 37, octubre de 1938), Ferdinand the Bull (# 39, diciembre de 1938), The Practical Pig (# 44, mayo de 1939) y Donald's Penguin (# 48, septiembre de 1939).
Durante la publicación de la revista, el pato Donald se hizo cada vez más popular y su presencia comenzó a dominar el libro. Las tiras de Silly Symphony Sunday con Donald se agregaron a la revista Mickey Mouse en el número 28 (enero de 1938). El historiador de cómics Dennis Gifford dice que a medida que la popularidad de Donald crecía, "el nombre de Mickey ya no era el poder de atracción", y señala que los últimos cuatro números de Mickey Mouse Magazine solo incluían a Donald en la portada. [19]
Transición al cómic
Los cambios en el mercado de revistas para niños comenzaron a afectar el formato de la revista Mickey Mouse en su último año. A fines de la década de 1930, los cómics estadounidenses crecieron en popularidad, con la introducción de Superman en Action Comics # 1 en abril de 1938, considerada como el comienzo de la Edad de Oro de los cómics . [20] El formato de panel de historia / actividad / mordaza de la revista Mickey Mouse se veía cada vez más como arcaico. [7]
La revista trató de mantenerse al día, presentando la primera reimpresión serializada de una continuidad diaria de Mickey Mouse ( Mighty Whale Hunter ) a partir del número 41 (febrero de 1939). Aún así, dice Barrier, "convertir la revista Mickey Mouse en un cómic podría haber parecido una respuesta obvia y atractiva [a la competencia]. Pero a mediados de 1939, dos años después de que las tiras cómicas de Disney reimpresas comenzaran a aparecer en la revista, habían nunca estableció mucho más que un punto de apoyo, por lo general ocupando solo cinco páginas. A pesar de los ocasionales alardes de las tiras cómicas en la portada de la revista, siempre existió la sensación de que sus editores envidiaban las páginas que se les daban ". [18]
El número 48 (septiembre de 1939) fue el primer número que se publicó a todo color, [1] pero el número de páginas de cómics siguió siendo el mismo, con el texto que no pertenece a Disney Peter the Farm Detective todavía en evidencia hasta al menos número 54 (marzo de 1940). [21] En el número 57 (junio de 1940), la revista se redujo al tamaño de un cómic tradicional. [1]
El número final, # 60 (septiembre de 1940), se ve como un "número de transición", en el que la revista se convirtió en un cómic en toda regla, justo a tiempo para un reinicio. [1] El tamaño se duplicó a 64 páginas, el tamaño habitual de un libro de historietas en ese momento, incluidas 34 páginas de reimpresiones de historietas. [18]
Historias y cómics de Walt Disney
A partir de la edición de octubre de 1940, la revista pasó a llamarse Historias y historietas de Walt Disney y comenzó de nuevo con un nuevo sistema de numeración. El nuevo título fue sugerido por Eleanor Packer, editora en jefe de la oficina de Western en la costa oeste. El editor todavía era KK Publications, pero en ese momento Western era el único propietario del sello. Western imprimió la revista y Dell Publishing (que se había asociado con Western en 1938) se encargó de la administración y distribución. [1]
Las nuevas Historias y historietas de Walt Disney tenían 64 páginas; en el primer número, 45 páginas eran reimpresiones de las historietas de Donald Duck y Mickey Mouse . El cómic todavía incluía algunas páginas de acertijos, poemas y un crucigrama, así como tres adaptaciones de texto de cortos de Disney, pero la era de la revista infantil había terminado definitivamente. [22]
En octubre de 1940, el primer número de Historias y historietas de Walt Disney vendió 252.000 copias y, en unos pocos meses, el cómic comenzó a aumentar sus tiradas en 100.000 o más cada mes. [3] En el número 23 (agosto de 1942), el cómic imprimía 1 millón de copias por número. Alcanzaron 2 millones de copias en el número 66 (marzo de 1946) y 3 millones en el número 131 (agosto de 1951). La revista alcanzó su máxima circulación con 3.115.000 copias del número 144 (septiembre de 1952), [23] y está considerada como una de las historietas más vendidas de todos los tiempos. [2]
Ver también
- Historietas de disney
- Títulos de cómics de Disney en EE. UU .:
- Revista Mickey Mouse (1935-1940)
- Historias y historietas de Walt Disney (1940-presente)
- Pato Donald (1942-2017)
- Mickey Mouse (1943-2017)
- Tío Scrooge (1952-presente)
- Compendio de cómics de Walt Disney (1968-1976)
- Aventuras del tío Scrooge (1987-1997)
- Aventuras de Mickey Mouse (1990-1991)
- Aventuras del pato Donald (1988-1998)
- Gigante de Walt Disney (1995-1996)
Referencias
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La era precisa de la Edad de Oro está en disputa, aunque la mayoría está de acuerdo en que nació con el lanzamiento de Superman en 1938.
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- ^ Archivos de Historias y Historietas de Walt Disney Vol. 1 . Los Ángeles: ¡Boom! Estudios . 2011. ISBN 978-1-60886-657-1.
- ^ Munsey, Cecil (1974). Disneyana: coleccionables de Walt Disney . Nueva York: Hawthorn Books. págs. 151 . ISBN 0801521386.
enlaces externos
- Revista Mickey Mouse en INDUCKS