| Mickey uno | |
|---|---|
 cartel de película original | |
| Dirigido por | Arthur Penn |
| Producido por | Arthur Penn |
| Escrito por | Alan Surgal |
| Protagonizada | Warren Beatty Alexandra Stewart Hurd Hatfield |
| Musica por | Eddie Sauter Stan Getz (improvisaciones) |
| Cinematografía | Ghislain Cloquet |
| Editado por | Aram Avakian |
| Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 93 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Mickey One es una película policial neo noir estadounidense de 1965protagonizada por Warren Beatty y dirigida por Arthur Penn a partir de un guión de Alan Surgal . [1] Su trabajo de cámara caleidoscópico,atmósfera de cine negro , aspectos de iluminación y diseño , paranoia kafkiana , temas filosóficos y la interpretación de Beatty en el papel principal convirtieron la película en un clásico de culto. Penn y Surgal ignoraron las convenciones habituales de la narrativa para un enfoque libre de sus dispositivos dramáticos yubicaciones de Chicago .
Trama [ editar ]
Después de provocar la ira de la mafia , un comediante ( Warren Beatty ) huye de Detroit a Chicago , tomando el nombre de Mickey One (del nombre étnico griego Mikolas Ongeoffery en una tarjeta del Seguro Social que roba a un vagabundo). Utiliza la tarjeta para conseguir un trabajo en un sórdido restaurante que transporta basura. Finalmente, regresa al escenario como un cómico de pie, pero se muestra cauteloso a la hora de tener éxito, teme que atraiga demasiada atención. Cuando consigue una reserva en el exclusivo club Xanadu, descubre que su primer ensayo se ha convertido en una "audición" especial para un hombre invisible con una voz ronca y aterradora ( Aram Avakian). Paranoico porque la mafia lo ha encontrado, Mickey huye. Decide averiguar quién lo "posee" y se enfrenta a la mafia. Sin embargo, no sabe qué hizo para enojarlos o cuál es su deuda. En busca de un mafioso que le hable, es golpeado por varios porteros de un club nocturno. Mickey finalmente concluye que es imposible escapar y estar a salvo, por lo que se recupera y actúa de todos modos.
Al viajar por la ciudad, Mickey ve continuamente a un personaje mudo parecido a un mimo conocido solo como El Artista ( Kamatari Fujiwara ). El artista finalmente da rienda suelta a su creación similar a Rube Goldberg , una máquina deliberadamente autodestructiva llamada "Sí", un homenaje al escultor Jean Tinguely . [2]
Transmitir [ editar ]
- Warren Beatty como Mickey One
- Alexandra Stewart como Jenny Drayton
- Hurd Hatfield como Ed Castle
- Franchot Tone como Rudy Lopp
- Teddy Hart como George Berson
- Jeff Corey como Larry Fryer
- Kamatari Fujiwara como el artista
- Donna Michelle como la niña
- Ralph Foody como capitán de policía
- Norman Gottschalk como el evangelista
- Richard Lucas como agente de empleo
- Jack Goodman como Gerente de café
- Jeri Jensen como Helen
- Charlene Lee como la cantante
- Aram Avakian como el torturador invisible de Mickey en el teatro (sin acreditar)
- Taalkeus Blank como el vagabundo cuya identidad asume Mickey (sin acreditar)
Lanzamiento y recepción [ editar ]
Como la primera película importante de un estudio de Hollywood en mostrar una gran influencia de la Nueva Ola en la cinematografía y la edición, Mickey One recibió una buena despedida en el Festival de Cine de Nueva York de 1965 , y Penn recibió una nominación al León de Oro en Venecia. Festival de Cine . Sin embargo, la reacción crítica fue mayoritariamente negativa. Bosley Crowther en The New York Times elogió el estilo visual pero afirmó que la película era "pretenciosa y monótona". [3] Time llamó a la película, "nunca aburrida pero nunca muy precisa, y finalmente se desmorona en medio del estallido de sus propios símbolos". [4]La distribución fue irregular, ya que la película llegó a algunas áreas en autocines en lugar de en cines de estreno, y desapareció rápidamente después de que varios miembros de la audiencia se retiraran. La película fue un fracaso comercial.
Beatty y Penn no se llevaron bien al hacer esta película. Beatty recordó más tarde: "Tuvimos muchos problemas con esa película, porque no sabía qué demonios estaba tratando de hacer Arthur y traté de averiguarlo ... no estoy seguro de que se conociera a sí mismo" y agregó , "Para mí, las bromas que el chico tenía que hacer en Mickey One no eran divertidas y esa fue siempre mi queja con Arthur". El productor Harrison Starr recordó: "Warren y Arthur tenían vueltas ... el papel era básicamente el papel de un excéntrico, una persona cuyos demonios internos se reflejaban en el mundo que habitaba ... y creo que para Warren fue difícil de entender. tocar." [5] Sin embargo, Beatty y Penn pronto se unieron nuevamente para Bonnie y Clyde en 1967.
Redescubrimiento [ editar ]
El redescubrimiento de la película comenzó en 1995 con una reserva en el Castro Theatre de San Francisco y una reevaluación de Peter Stack:
Mickey unoes, en esencia, una película de jazz con un estilo vanguardista en el que los matices y el tono de voz lo son todo. Está mezclado con modismos estadounidenses en su guión de Alan Surgal, y la mayoría de las líneas de Beatty tienen un tono inteligente. Cuando se da a la fuga, Mickey conoce a una mujer que se pregunta quién es él (ya que no puede quitarse la pátina del mundo del espectáculo) y la golpea con la frase: "Soy el rey de las películas mudas escondido hasta la los talkies se acaban ". En otro lugar, ataca verbalmente al dueño de un club nocturno que no puede entender por qué Mickey está tan nervioso, diciendo: "Soy culpable de no ser inocente". Al principio, vemos al chico guapo Beatty como un cómico caliente en Detroit. Lo tiene todo: buen aspecto, la arrogancia de un hábil improvisador, y está teniendo un tórrido romance con una sirena rubia. (La película está llena de mujeres llenas de deseo.) Pero la fortuna cambia rápidamente: testigo de un asesinato por tortura en una habitación trasera, el cómico huye, vagabundea hacia el West Side de Chicago y se refugia en un depósito de chatarra. Allí se encuentra con otra escena de pesadilla: la policía investiga un asesinato en una trituradora de automóviles. La invención cinematográfica enMickey One ha sido descartado por algunos críticos como una invención. Pero Penn pudo haberse adelantado décadas a su tiempo al describir una América urbana como una galería de paranoia, cinismo y soledad. En una escena clásica, el cómic se enfrenta a una pared de ladrillos haciendo una audición en un club nocturno, con un foco único y poderoso enfocado en él para que no pueda ver a la audiencia. Penn crea un momento de angustia en el que un hombre habla torpemente con Dios mientras parece estar de pie ante un pelotón de fusilamiento. [6]
Banda sonora [ editar ]
La banda sonora fue arreglada por Eddie Sauter e interpretada por el saxofonista tenor Stan Getz . [7]
La banda sonora de la película, que reverberaba con toques de todo, desde Béla Bartók hasta bossa nova, volvió a formar equipo con Stan Getz con el arreglista Eddie Sauter , tras su álbum Focus [8] (1961).
Ver también [ editar ]
- Lista de películas estadounidenses de 1965
- Lenny -1974 película sobre Lenny Bruce similar en contenido
- Nueva Ola Francesa
Notas [ editar ]
- ↑ Amiri, Farnoush (21 de enero de 2017). "Alan Surgal, escritor de 'Mickey One', muere a los 100" . El reportero de Hollywood . Consultado el 23 de enero de 2017 .
- ^ Crowther, Bosley. "Heels Old and New", The New York Times , 9 de septiembre de 1965.
- ^ PANTALLA: "MICKEY ONE" - The New York Times
- ^ Cine: La gran apuesta - TIEMPO
- ^ TCM.com
- ^ Pila, Peter. "Dark Side of Hollywood", San Francisco Chronicle , 27 de enero de 1995.
- ^ Música de la banda sonora de Mickey One en AllMusic
- ^ Variedad , 1 de enero de 1965.
Enlaces externos [ editar ]
- Mickey One en IMDb
- Mickey One en Rotten Tomatoes
- Mickey One en la base de datos de películas de TCM
- Mickey One en AllMovie
- Village Voice : "Mickey One at MOMA" de J. Hoberman (15 de abril de 2008)
