Miguel Chevalier (nacido el 22 de abril de 1959 en México ) es un artista digital y virtual francés. Desde 1978, Miguel Chevalier utiliza las computadoras como medio de expresión en el campo de las artes visuales. [1] [2] Se ha establecido internacionalmente como uno de los pioneros del arte virtual y digital. [3] [4]
Su trabajo multidisciplinar y experimental aborda la cuestión de la inmaterialidad en el arte, así como las lógicas inducidas por los ordenadores, como la hibridación, la generatividad, la interactividad, el networking. [5] Desarrolla diferentes temas en su obra, como la relación entre naturaleza y artificio, la observación de flujos y redes que organizan nuestras sociedades contemporáneas, el imaginario de la arquitectura y las ciudades virtuales, la transposición de patrones del arte islámico al mundo digital. . Las imágenes que ofrece cuestionan constantemente nuestra relación con el mundo. [6]
Sus obras se presentan con mayor frecuencia en forma de instalaciones digitales proyectadas a gran escala. Crea obras in-situ que revisitan la historia y la arquitectura de los lugares a través del arte digital, dándoles una nueva interpretación. También crea esculturas utilizando técnicas de impresión 3D o corte por láser , que materializan sus universos virtuales. [7]
Miguel Chevalier ha aparecido en numerosas exposiciones en museos, centros de arte y galerías de todo el mundo. [5] También realiza proyectos en espacios públicos y arquitectónicos. [5]
Biografía
Infancia y Juventud
Miguel Chevalier pasó su infancia en México, donde su padre era un investigador universitario que estudiaba la historia de América Latina. El entorno cultural y artístico en el que creció permitió el surgimiento de un temprano interés por el arte. Entre los visitantes habituales de la casa familiar se encontraban los muralistas David Alfaro Siqueiros , Rufino Tamayo o Diego Rivera , el director Luis Buñuel y el arquitecto Luis Barragán , cuyo uso violento del color influiría significativamente en el artista. [1] La influencia de los artistas mexicanos se nota posteriormente en la dimensión monumental de las obras del artista, así como en la atención que presta a la integración de su arte en el espacio público.
Durante su adolescencia siguió a sus padres a Madrid, donde su padre asumió la dirección de la Casa de Vélazquez . [1] Descubre con gran pasión los tesoros de la arquitectura churrigueresca , así como las pinturas de los maestros europeos en los museos. En el Museo del Prado , Miguel Chevalier tiene la oportunidad de conocer la obra de Goya , que describe como un shock emocional. La técnica de reproducción como una serie como Los desastres de la guerra lo impacta profundamente, al igual que las obras serigrafiadas de Andy Warhol . En 1974 también descubre la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez abriéndolo al arte cinético .
Luego se mudó a París, cuya riqueza cultural y numerosas exposiciones (incluida la de Marcel Duchamp en 1977 y las famosas París-Nueva York, París-Moscú y París-Berlín en el Centro Georges Pompidou ) le parecieron una revelación. [1]
Capacitación
Miguel Chevalier se incorporó a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1978, donde aprendió los conceptos básicos del dibujo y la escultura, donde se graduó en 1981. [5] Dos años más tarde se graduó en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs y en obtener una licencia en arte y arqueología en la Universidad de Paris La Sorbonne , así como en artes plásticas en la Universidad de Paris Saint-Charles. [5]
La finalización de la formación de Miguel Chevalier también incluyó algunas estancias en el extranjero, incluso en el Pratt Institute y la School of Visual Arts de Nueva York, gracias a la beca Lavoisier del Ministerio de Relaciones Exteriores en 1984. [5] En Estados Unidos, el artista francés finalmente obtiene acceso al primer software de dibujo asistido por computadora [1] y se da cuenta de la inminente revolución informática que está a punto de transformar el enfoque artístico de la pintura, la fotografía y el video. Asimismo, sus estancias en la Villa Kujoyama en Kioto, Japón, de 1993 a 19945, resultaron fundamentales para intensificar su relación con la naturaleza, que ya había experimentado como omnipresente y exuberante en América Latina y que encontró en los jardines zen de Kioto como un reino artificial donde todo se controla al detalle. [1]
Carrera profesional
Si bien el final de la década de 1970 marca el regreso a la pintura a través de la figuración libre y el graffiti , Miguel Chevalier busca generar un nuevo sujeto pictórico en el campo de la pintura. Con el aumento de la presencia de los ordenadores en los medios de comunicación y el inicio de la Sociedad de la Información a principios de los años 80, Miguel Chevalier invierte el campo del arte digital gracias a los ordenadores que le permiten modificar, animar y experimentar con imágenes sin cesar. [1] [3] Sin embargo, el acceso a las herramientas de TI siguió siendo difícil.
Su encuentro con Serge Equilbey, ingeniero del centro de óptica del CNRS , le dio acceso a las computadoras Numelec que analizan imágenes mediante procesamientos sucesivos. [3] Los ingenieros del CNRS también lo ayudan a escribir pequeñas piezas de software de programas, lo que le permite manipular estas imágenes. Así creó en 1982-1983 sus primeras obras digitales con la serie titulada “Barroco y Clásico”.
El final de la década de 1980 y el nacimiento de la microcomputación es un punto de inflexión en la práctica de Miguel Chevalier al permitirle adquirir una computadora personal y una impresora a color. Estos avances tecnológicos permitieron una nueva libertad de creación para el artista y abrieron un sinfín de posibilidades.
Con la aparición de las primeras tarjetas gráficas de precio moderado, capaces de calcular miles de polígonos, entre los años 90 y 2000, el artista pudo crear sus primeras obras generativas en 3D con sus jardines virtuales titulados "Sur-Natures". [8] El rápido desarrollo de nuevas tecnologías a partir de 2005, en particular el desarrollo de computadoras PC cada vez más potentes y accesibles, pero también la aparición de programas y motores de código abierto como Pure Data o Unity , llevó a Miguel Chevalier a crear, con la ayuda de computadoras. científicos, softwares de realidad virtual generativos e interactivos como “Fractal Flowers”, “Liquid Pixel”, “Second nature” y “Terra incognita”. [8] La llegada de las impresoras 3D también le permitió explorar la materialización de lo virtual con obras como "Lilus Arythmeticus dijo que es Euclides". [7]
Con el desarrollo de obras digitales cada vez más complejas, Miguel Chevalier se rodeó de un equipo de especialistas en un estudio al que llamó La Fabrika, en referencia a la fábrica de Andy Warhol . Este taller y laboratorio de investigación le permite entonces, junto con informáticos, desarrolladores y otros colaboradores, experimentar con sus obras a gran escala. [7] [9] [10]
Miguel Chevalier también trabaja para promover el reconocimiento del campo del arte digital en el mundo participando de cerca en exposiciones a gran escala como Artistes & Robots en el Grand Palais en 2018 (comisarios: Laurence Bertrand Dorléac et Jérôme Neutres) o Immaterial / Re -material: Una breve historia del arte de la computación en la UCCA en Beijing en 2020 (curador: Jérôme Neutres). [7] También estuvo a cargo sucesivamente de diversas docencias, especialmente para la Ciudad de París (ADAC), en la Universidad de las Andes de Bogotá, en la Universidad de México y en el Centro Nacional de las Artes de México. [5] Dio conferencias en la École Supérieure d'Art et de Design de Reims, en la École des Beaux-Arts de Rennes, en la École des Beaux-Arts de Metz y en Sciences Po Paris . [5]
Trabajo artístico
La obra de Miguel Chevalier persigue un diálogo constante con la historia del arte, en una continuidad y una metamorfosis del vocabulario, para explorar y experimentar un nuevo lenguaje pictórico. [1] [11]
Flujos y redes
Las representaciones del mundo ya no se reducen a describir los territorios, sino a conocer los flujos que mueven los continentes y así expresar las formas en que las tecnologías recientes influyen en la constitución de nuevas imágenes del globo, [12] Miguel Chevalier ha tenido un Interesante temprano el tema de las redes. [1] Todos los flujos y redes que nos rodean (flujos de datos, flujos de información, redes eléctricas, redes ferroviarias, redes familiares, red de relaciones, etc.) se superponen y se entrelazan. A través de sus obras, Miguel Chevalier estudia su creación, busca hacerlas visibles, materializarlas y crear un vínculo entre estos elementos. [1]
Por las nociones clásicas de cerca y lejos, lento y rápido para el cálculo de extensiones y distancias, Miguel Chevalier sustituye las de conexiones, entrelazados continuos o discontinuos y relaciones entre espacios por instalaciones cartográficas, como en Crossborders , que ahora se establecen en el enlaces invisibles, información e intercambios que deambulan por nuestro mundo. [12]
Miguel Chevalier combina sus universos virtuales cableados con grandes redes que se forman y deforman, creando universos diversos infinitamente renovados, como ilustra Digital Supernova . Los elementos se atraen, se repelen entre sí, creando un ritmo de expansión y contracción similar a la respiración y se mimetizan con la arquitectura en la que se desarrollan.
Se invita a los visitantes a pasear por la catedral, sentarse en las sillas y mirar al cielo. Estas constelaciones de píxeles digitales sumergen a los visitantes en una atmósfera bañada por la luz y se abren al infinito.
La obra de Miguel Chevalier también está impresa con la temática de los píxeles, en conexión con el arte cinético de los años 70, pioneros del mundo digital. Al ampliar el píxel, como con Mini Voxels Light , el artista compone una imagen abstracta y el espectador se sumerge en este universo infinito de luces y formas.
Obras: Transfronterizas , Mini Voxels Light , Supernova digital
Arabescos digitales
Inspirado en los cuentos de Las mil y una noches , Miguel Chevalier desarrolló un lenguaje virtual creando un mundo de colores y patrones, que transformaría, como a través de un caleidoscopio , el universo en constelaciones. [13]
A partir del arte islámico , un arte matemático basado en la geometría, así como los mosaicos , un arte decorativo donde fragmentos de piedras de colores, esmaltes o incluso cerámicas colocadas una al lado de la otra forman patrones o figuras, el artista transforma los fragmentos en píxeles para crear una computadora. -Figuras generadas. [14] Esta geometría digital, ya sea compuesta de cristales, como en Pixels Snow , o de arabescos, como en Digital Arabesques , forma un mundo de formas y colores en movimiento, como un universo en creación.
En muchas de sus obras, como Magic Carpets , Miguel Chevalier integra la interactividad mediante sensores que involucran físicamente al cuerpo y su movilidad en el espacio. Se anima al espectador a moverse para que la obra reaccione de acuerdo con sus movimientos. La relación con la imagen se construye, por tanto, con la idea de movimiento para explorar todas sus potencialidades y captar su significado más profundo. Con un gesto, el visitante provoca un cambio en la obra, provoca o modifica un color, aunque no pueda prever y controlar todas las reacciones de las que es responsable.
Obras de arte de realidad virtual, esculturas impresas en 3D o cortadas con láser, dibujos de robots o cortes de papel con láser, mediante el uso de herramientas y técnicas digitales, Miguel Chevalier multiplica estas extraordinarias formas estructuradas fractales cristalinas. [15]
Obras: Pixels Snow , Magic Carpets , Digital Arabesques
Naturaleza y artificio
Creaciones, como Ultra-Nature , tienen como punto de partida la observación del mundo de las plantas y su transposición al universo digital. Miguel Chevalier, primero inspirado por su infancia en México y sus viajes por América Latina donde la naturaleza es omnipresente y exuberante, pero también por los jardines japoneses, [1] crea jardines virtuales que exploran el vínculo entre la naturaleza y el artificio, que ahora coexisten y mutuamente. enriquecerse, de manera poética y metafórica.
En obras como Herbarius '2059' , los procesos de vida de cada una de estas creaciones están inspirados en modelos desarrollados por el Instituto Nacional Francés de Investigaciones Agronómicas (INRA). [16] Los jardines virtuales de Miguel Chevalier utilizan algoritmos tomados de la biología, que le permitieron crear universos de vida artificial, efectos de crecimiento, proliferación y desaparición. Obras como Extra-Natural también tienen un componente interactivo con el uso de sensores. Cada una de las flores reacciona al paso de los visitantes según su orientación: las plantas se curvan de izquierda a derecha, las corolas de flores caen, las hojas caen y las flores desaparecen en una explosión de estambres. La ligereza de su danza parece resumir la evanescencia de la belleza y la vida. [17]
Estos paraísos artificiales reflejan de manera poética nuestro mundo actual donde la naturaleza está cada vez más controlada y condicionada, donde realidad y virtualidad, naturaleza y artificios se interpenetran cada vez más. Estas obras cuestionan el estado de la obra de arte en la era digital y los desafíos de la manipulación genética.
Obras: Ultra-Nature , Herbarius '2059' , Extra-Natural
Meta-territorios
Miguel Chevalier ha alimentado, a través de sus múltiples viajes por el mundo, una reflexión sobre la urbanidad y las ciudades que se ilustran a través de diferentes medios (instalación digital, video, estampas digitales, esculturas…). Desde principios de los 90 utilizando tecnología digital, como en Terra Incognita , el artista ha ido traduciendo las nuevas formas de vida contemporánea y de las ciudades de hoy: crecimiento, renovación infinita, velocidad, transformación.
Miguel Chevalier se pregunta entonces cómo apropiarse y transcribir la ciudad ante la multiplicación de redes. Las herramientas informáticas permiten al artista explorar estas nuevas ciudades digitales en su mundo en constante evolución. A través de sus obras fijas o en movimiento, compone ciudades entre la realidad y la simulación, inscritas en un continuo tiempo-espacio transformable. Crea una imagen diferente de la ciudad, como con Light Meta-Cité .
El artista también investiga el cuerpo tal como lo revela la ciencia a través de imágenes médicas (escaneos, resonancia magnética, ultrasonido, termografía). [18] Inspirado por estas nuevas tecnologías que dan una visión inédita del cuerpo humano, como ilustra Body Voxels donde la humanidad se vuelve transparente, cableada, Miguel Chevalier revisita los clásicos de la escultura en una estética ligada al ámbito digital (pixelación, mallado, voxelling). [18]
A través de estas diferentes creaciones, Miguel Chevalier nos advierte de un futuro que teme: la desaparición de la naturaleza destruida por la caótica invasión urbana que la devora. [dieciséis]
Obras: Terra Incognita , Body Voxels, Light Meta-Cité
Becas y Residencias
- 2004 Artista en residencia, Riad Denise Masson, Marrakech (MAR)
- 1993-94 Artista en residencia, Villa Kujoyama, Kioto (Japón)
- 1991 Artista en Residencia, Casa Velázquez, Madrid (SPA) Coordinadora de Taller, Museo Internacional de Electrografia, Cuenca (SPA)
- 1989 Beca, Universidad Musashino, Toyko (JPN)
- 1988 Beca, Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris - Fundador: Pontus Hulten, Paris (FRA)
- 1984 Artista invitado, Escuela de Artes Visuales de Nueva York (EE. UU.)
- 1983 Artista invitado, Pratt Institute, Nueva York (EE. UU.)
Exposición individual (Selección)
- 2020 Power Pixels, Wood Street Galleries, Pittsburgh (EE. UU.) Digital Cristaux, Espace Art Absolument, París (FRA)
- 2019 Pixels Noir Lumières, Musée Soulages, Rodez (FRA) Machine Vision, Galerie Lélia Mordoch, París (FRA)
- 2018 D'un rêve à l'autre, Domaine de Trévarez, Saint-Goazec (FRA)
- 2018 Digital Abysses, Submarine Base, Burdeos (FRA)
- 2018 Origin of the World Bubble, Oxford Circus, Festival Lumiere, Londres (Reino Unido)
- 2018 Ubiquity 1, The Mayor Gallery, Londres (Reino Unido)
- 2017 Flower Power, Festival de Aarhus, Bispetorv, Aarhus (DNK)
- 2017 In-Out / Paradis Artificiels, Domaine de Chaumont-sur-Loire (FRA)
- 2017 Flower Power, Jing An Kerry Center, Shanghái (CHN)
- 2016 Power Pixels, Lelia Mordoch Gallery, Miami (EE. UU.)
- 2016 Voûtes Célestes, Nuit Blanche, Iglesia Saint-Eustache, París (FRA)
- 2016 Magic Carpets, IF: Festival Internacional de Milton Keynes 2016, Middleton Hall, centro: mk, Milton Keynes (Reino Unido)
- 2015 Complex Meshes, Lumiere Festival, Durham Cathédral, Durham (Reino Unido)
- 2015 Querido mundo ... Tuyo, Cambridge, King's College Chapel, Cambridge (Reino Unido)
- 2015 Méta-Territoires, Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine (FRA)
- 2015 Paradis Artificiels, Domaine départemental de la Roche Jagu, Ploëzal (FRA)
- 2015 Pixels Wave, Centro Nacional de Diseño, Festival Nocturno de Singapur, Singapur (SNG)
- 2015 Digital Arabesques, Temporada Cultural Francia-Marruecos 2015, 4 instalaciones con 4 Institutos franceses en Marruecos: Derb Lâalouj en Essaouira; Dar Benjelloun en Tetuán; jardin de l'Institut français en Agadir; Dar Batha en Fez (MAR)
- 2014 Alfombras Mágicas, Jornadas del Patrimonio, Iglesia del Sacré Coeur, Casablanca (MAR)
- 2014 Tapis Magiques, Journées du Patrimoine, Eglise du Sacré Cœur, Casablanca (MAR)
- 2014 Paraíso digital, Museo de Arte Moderno, Céret (FRA)
- 2013 El Origen del mundo, Filux, Festival Internacional de las Luces México, Palacio de Bellas Artes, México (MEX) Power Pixels, Center des arts, Enghien-les-Bains (FRA)
- 2013 Flores fractales, Château de la Cité de Carcassonne (FRA)
- 2012 Power Pixels, a-part Festival, Carrières de Lumières, Baux-de-Provence (FRA)
- 2012 Rosaces Digitales, Festival Chemins d'art en Armagnac, Iglesia Aurens, Castelnau-sur-Auvignon (FRA)
- 2011 Digital Arabesques, Abu Dhabi East Plaza Corniche, Alianza Francesa, Abu Dhabi (AED) Power Pixels (cat.), Fundación Oi Futuro, Río de Janeiro (BRA)
- 2010 De la nature symbolique aux jardins virtuels, Musée Maurice Denis (cat.), Saint-Germain-en-Laye (FRA)
- 2010 Terra Incognita, Mis (Museu da Imagem e do Som), Sao Paulo (BRA)
- 2009 Flores Fractales, Centro Cultural Chacao, Caracas (Vez) Flores fractales in vitro, Musée de la Chasse et de la Nature, París (FRA)
- 2009 Segunda Natureza (cat.), Espaço Marcantônio Vilaça, Brasilia (BRA)
- 2009 Fractal Flowers (cat.), IMAL, Centro de Culturas y Tecnología Digitales, Bruselas (BEL)
- 2008 Flores fractales, Iglesia pública de Enghien-les-Bains, Enghien-les-Bains (FRA)
- 2008 Flores fractales, Galería Suzanne Tarasiève, París (FRA)
- 2007 Sur-Natures, fachada de LCL 55, avenue des Champs Elysées, París (FRA)
- 2007 Paradis Artificiel - Sur-Natures, Galerie des Galeries Lafayette, París (FRA)
- 2007 Crossborders, Grand Comptoire, Metz Railway Station, Luxembourd & Greater Region, Capital europea de la cultura (FRA)
- 2007 Ultra-Nature, Techfest Mumbai, Mumbai (India)
- 2006 Arabescos digitales, en Palais Ksar Char Bagh, Marrakech, (Marruecos)
- 2006 Arabesques numériques 2006, Tai Ping Carpets Europe, Designer's Days, París (FRA)
- 2006 Supra-Natura, Festival Luzboa, fachada del Museo do Chiado, Luzboa (POR)
- 2005 Intersecting Networks, Kunstverket Gallery en Oslo, (Noruega)
- 2005 Sur-Natures in vitro, galería infantil del Centre Georges Pompidou, París (FRA)
- 2004 Paradis artificiels (cat.), Galerie Municipale, Vitry-sur-Seine (FRA)
- 2004 Ultra-Nature, estación de metro en Oslo, con Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (NOR)
- 2003 La Croisée des Réseaux, Bourse de Commerce, Festival Nuit Blanche, París (FRA)
- 2002 Metapolis (CD-Rom.), Museo de arte contemporaneo, Monterrey (MEX)
- 2001 Autres naturalezas, Centre d'Art Moderne, Espace Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil (FRA)
- 2000 Périphérie, videoinstalación, MAMCO, Ginebra (SWZ)
- 2000 Mundo Digital, Espace Paul Ricard, París (FRA)
- 1999 Croissances & mutations, Espace Landowski, Boulogne-Billancourt (FRA)
- 1999 Mémoires & Mutations, Centro de Arte Contemporáneo La Fabrika, Beirut (LBN)
- 1998 Périphérie, Espace Pierre Cardin, París (FRA)
- 1998 Miguel Chevalier, Centre d'art contemporain Artère, Boulogne-Billancourt (FRA)
- 1997 Autres naturalezas, Centre d'Art Contemporain de Bouvet-Ladubay, Saumur (FRA)
- 1996 Oro negro (cat.), Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México (MEX)
- 1996 Otra natura (cat.), Centro Nacional de las Artes - Centro Multimedia, México (MEX)
- 1994 Oro negro (cat.), Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (COL)
- 1994 Contre nature, Villa Kujoyama, Kioto (Japón)
- 1993 Oro negro (cat.), Museo de artes visuales Alejandro Otero, Caracas (VEN)
- 1993 Oro negro (cat.), Museo de Bellas Artes, Maracaibo (VEN)
- 1992 Actuaciones, Juegos Olímpicos de Invierno de Albertville (FRA)
- 1992 Espectáculos, Juegos Olímpicos de Verano de Barcelona (SPA)
- 1992 La rencontre des deux mondes, Casa de Velázquez, Madrid (ESP)
- 1991 Marine (cat.), Ecole Régionale des Beaux-Arts, Nantes (FRA)
- 1991 Œnologie (cat.), Château Pichon Longueville Comtesse de Lalande, Pauillac (FRA)
- 1990 Interconnexion (cat.), Centre d'art contemporain La Base, Levallois-Perret (FRA)
- 1990 Anthropométrie, Le Réservoir, Le Kremlin-Bicêtre (FRA)
- 1990 Anthropométrie (cat.), Galleria Vivita 2, Florencia (ITA)
- 1989 Interconnexion, Galerie Jade, Feria Internacional de Arte de Frankfurt, Frankfurt (GER)
- 1989 Télescopages (cat.), Centre d'art contemporain de Basse-Normandie, Hérouville St-Clair (FRA)
- 1988 De l'analogique au numérique, Galerie Sylvana Lorenz, París (FRA)
- 1987 Images nouvelles (cat.), Granit - Centre d'art contemporain, Belfort (FRA)
- 1985 Peintures et sérigraphies, Galería Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Grande Masse, París (FRA)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k "Entretiens avec Patrick Imbard" (PDF) .
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- ^ a b c Jérôme, Neutres (2018). "En la carne de la imagen" (PDF) .
- ^ Elisabeth Couturier: «Aujourd'hui cet artiste novateur se voit sollicité par les plus grands musées et fondations à travers le monde pour créer des projections-installation spectaculaires, gigantesques et lumineuses, qui immergent le spectateur dans un bain illimité de motifs et de couleurs mouvantes. Il apparaît comme le chef de file d'une nouvelle esthétique qui s'ancre dans le langage des mathématiques contemporaines autant que dans l'histoire de l'art et marque un nouveau chapitre de la saga des formes. »Sobre Miguel Chevalier (fuente: artcomoedia.fr )
- ^ a b c d e f g h "CV Miguel Chevalier" .
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- ^ a b Miguel Chevalier - Le numérique au service de la création "L'artiste utiliza les outils de son temps et il était difficile, después de Daniel Buren afirmant qu'il représentait le niveau 0 de la peinture, d'innover en la matière. Il m'est donc apparu évident de recourir à l'informatique dès 83-84 où l'on commençait à parler de la société de l'information. C'est ce territoire, encore vierge, non exploré par la création artistique contemporaine, que j'ai souhaité approfondir Auparavant, il était difficile d'accéder au matériel qui se trouvait à l'époque dans les laboratoires ou dans les chaînes de télévision. Déterminé dans ma démarche de créer des œuvres purement numériques, j'ai peu à peu à l'époque dans les laboratoires ou dans les chaînes de télévision. gagner la confiance d'ingénieurs au CNRS qui m'ont donné accès la nuit au Centre d'Optique, à de gros calculateurs avec lesquels j'ai pu développer mes premières œuvres numériques sur le thème de la nature et de l'artifice. Je me suis aperçu que les ordinateurs m'offraient une plate-forme pour jouer avec le monde de la peinture, de la photography que l'on pouvait redsiner à souhait, et de la vidéo par la capacité d'animer les images. Mais ces ordinateurs étaient hors de prix pour les particuliers. Quant aux imprimantes, elles étaient strictement en noir et blanc, et je n'avais d'autre recours que de Photographier mes créations sur l'écran pour les avoir en couleurs. La fin des années 80 a vu naître la micro-informatique avec des ordinateurs staffs assez puissants et des imprimantes couleurs que j'ai pu adquisir, qui m'ont permis de créer en toute liberté des œuvres en 2D et des petits logiciels généicies avec des automatiza cellulaires. Ses possibilités me semblaient illimitées et en transform perpétuelle. Elles représentaient un fabuleux dictionnaire de formes et de couleurs, à partir duquel je pouvais travailler l'image, la régénérer. Cet outil numérique me proposait de créer des variaciones infinies et un télescopage des différentes images entre elles. Fin des années 90 debut 2000-2005 s'ouvre une nouvelle ère avec l'apparition des jeux vidéo pour adolescentes et enfants permettant de s'immerger dans des mondes en 3D temps réel grâce à l'apparition des premières cartes graphiques à prix modérés able de calculer des milliers de polygones. Cela m'a permis alors de créer mes premières œuvres génératives en 3D con la constitución d'un herbier virtuel composé de 18 graines permettant générer des jardins virtuels à l'infini intitulée les "Sur-Natures". De 2005 a 2010 les ordinateurs PC, devenant de moins en moins onéreux, avec des cartes graphiques chaque année de plus en plus puissantes, ont offert au plus grand nombre l'accès au monde des images en 3D et la possibilité de créer des maquettes virtuelles animées très sophistiquées en jouant sur la lumière. La puissance croissante des programmes et des moteurs 3D en open source (en accès libre et modificable) comme Pure Data ou Unity, m'ont permis alors de créer des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme les "Fractal Flowers", "Pixel liquide "" Seconde nature "," Terra incognita "alors que le même exercice était auparavant imposible à calculer car trop gourmand en calcul .... On est passé de 3 à 25 images à la seconde! Cette puissance de calcul a ouvert un imaginaire inouï à l'architecture, au monde du cinéma et à la création d'œuvres artistiques. Le chemin est désormais ouvert à de nouvelles innovations dont le créateur doit s'emparer pour explorer le champ infini des possibles. "Entrevistado por Ariella Masboungi
- ^ "Miguel Chevalier:« Je suis comme un réalisateur qui travaille avec une petite équipe »| CNC" . www.cnc.fr . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
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- ^ Xu, Liwei (14 de febrero de 2017). "Entretien avec Miguel CHEVALIER en la ocasión de la inauguración de las instalaciones para el Jing An Kerry Centre el 14 de febrero de 2017" . www.thepaper.cn . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
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- ^ a b " " Cosmologie du Vivant 2020 "de Miguel Chevalier à l'Institut Pasteur | Galerie Keza" . www.galeriekeza.com . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
Referencias
- Dominique Moulon , Art contemporain nouveaux médias , éditions Scala, 2011, ISBN 9782359880380
enlaces externos
- Página web oficial