El mío es el suyo es el tercer álbum de estudio de América del rock independiente de la banda Cold War Kids . Fue lanzado el 25 de enero de 2011 por Downtown Records .
El mío es tuyo | ||||
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Álbum de estudio de Niños de la Guerra Fría | ||||
Liberado | 25 de enero de 2011 | |||
Grabado | Febrero - marzo de 2010 en Ocean Way Studios , House of David, The Smoakstack y The LBT en Nashville, Tennessee Agosto de 2010 en Sunset Sound en Hollywood, California | |||
Género | Rock independiente | |||
Largo | 44 : 24 (edición estándar) 53 : 57 (edición de lujo) | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Rey Jacquire | |||
Cronología infantil de la Guerra Fría | ||||
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Cronología del álbum de estudio Cold War Kids | ||||
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Singles from Mine Is Yours | ||||
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Después de los lanzamientos de Loyalty to Loyalty (2008) y Behave Yourself (2010), la banda buscó trabajar en nuevo material que abarcó el transcurso de tres meses en Nashville y California después de dos años de gira. Producido por Jacquire King , responsable del éxito general de la banda de rock estadounidense Kings of Leon , el álbum se desvía de los cuentos folclóricos influenciados por el blues rock oscuro de la banda que se escuchan en sus discos anteriores a un sonido más convencional con letras que hablan sobre relaciones personales .
Mine Is Yours debutó en el número 21 en el Billboard 200 y generó cuatro sencillos (dos oficiales y dos promocionales): " Louder Than Ever ", "Skip the Charades", "Finalmente Begin" y "Royal Blue". El álbum recibió una respuesta mixta de los críticos, con críticas divididas por el cambio de sonido y contenido lírico de la banda. Para promocionar el disco, la banda realizó una gira por América del Norte y Europa con apariciones en festivales de música y programas de entrevistas. Mine Is Yours fue el último álbum de la banda que contó con el guitarrista Jonnie Russell, quien se fue por razones personales. [1]
Fondo y grabación
Cold War Kids lanzó su segundo álbum Loyalty to Loyalty el 23 de septiembre de 2008. El álbum recibió una recepción generalmente favorable, pero los críticos lo encontraron desigual en términos de composición e interpretación. [2] [3] Para promocionar el disco, la banda pasó los siguientes dos años de gira por Norteamérica y Europa haciendo apariciones en festivales de música y programas de entrevistas. Después del lanzamiento de su séptimo EP Behave Yourself , la banda se fue a Nashville para trabajar en nuevo material para su próximo álbum. En lugar de escribir y grabar canciones en unos pocos días, pasaron dos meses trabajando cuidadosamente en el material. El cantante principal Nathan Willett descubrió que esta nueva experiencia estaba "mucho más extendida, [estaba] mucho más rota y construida de nuevo". [4]
La banda encontró el enfoque diferente al usado en su disco anterior, con Willett diciendo que, "[Muchas de nuestras buenas ideas quedaron sin terminar. Nadie estaba allí para decirnos," Esto es bueno, pero podría ser mejor. " [5] El álbum fue producido por Jacquire King , quien anteriormente hizo álbumes para Kings of Leon , Modest Mouse y Tom Waits . Willett fue sorprendido por King, comentando cómo se interpondría en el proceso de grabación con consejos [4] y permitió sus artistas para intercambiar ideas hasta que se les ocurra la respuesta. [6] La producción contó con guitarras y cajas de ritmos con tonos de reverberación que se consideraron nuevas para la banda cuando las encontraron durante la grabación. [5] [7] Los críticos dieron nota a la producción que recuerda a bandas como U2 [8] [9] y Coldplay , [10] con Willett también aludiendo a algunas influencias de White Stripes . [7]
Música y letras
El contenido lírico del álbum y el sonido general difieren mucho de los álbumes anteriores de la banda. En una entrevista con Rolling Stone , Willett dijo que regresó a Long Beach después de dos años de gira para perfeccionar su voz y escribir letras que provenían de su vida personal. También dijo que una de las influencias que lo inspiró fue Michael Stipe y REM diciendo que su lirismo inicial era "más o menos un tipo de palabras que suenan bien, y luego se movieron para realmente revelar algo sobre ellos mismos, ese era mi objetivo. " [7] Aparte de Stipe, otras influencias que inspiraron a Willett fueron Woody Allen ( Maridos y esposas ), [6] John Cassavetes ( Una mujer bajo la influencia ) [11] y Jonathan Franzen ( La zona de incomodidad ). [12]
Líricamente, Mine Is Yours usa una narrativa en primera persona en sus canciones, mientras que los álbumes anteriores estaban más impulsados por los personajes . Willett explicó que A Woman Under the Influence de Cassavetes lo llevó a escribir canciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres. [13] Willett describió el tema de apertura como más sencillo que los dos álbumes anteriores y encarna los temas de relaciones del disco. [6] La pista comienza con un minuto de duración de introducción que está inspirado por U2 's The Joshua Tree . [7] Claire Suddath de Time describió "Louder Than Ever" como una canción que "no es tanto una canción de ruptura como un himno del que necesitamos hablar", y también destacó que "Royal Blue" es "un enérgico, piano y guitarra sobre la cualidad redentora de la devoción ". [12] El sonido general de la pista recuerda al funk . [14] [15] "Finalmente Begin" tiene un trabajo de batería que es similar en estilo a Ringo Starr . [16] "del desierto" fue descrito por Sputnikmusic 's Rudy Klap como 'una balada suave cadenciosa' que está respaldada por batería y un combustible puente que 'se une en una de las actuaciones más ardientes de Willett.' [15] También utiliza tonos de guitarra y un desglose que recuerda a The Who . [10]
"Skip the Charades" se basó en la idea de relaciones usando charadas y la teatralidad de todo. [13] "Sensitive Kid" trata sobre un hijo que lidia con la separación de sus padres organizando una fiesta en su casa vacía y siendo amonestado por ello cuando se le dice que actúe más como un adulto. [14] Willett explicó que en la escuela secundaria, tenía fiestas en su casa porque estaba vacía y que su madre estaba saliendo con otras personas. [7] El sonido general de la pista utiliza "puñaladas fracturadas de piano , percusión electrónica y ritmos obtusos " que recuerdan a Spoon . [17] "Bulldozer" trata de empezar de nuevo desde una relación fallida. [13] Willett dijo que la inspiración para la canción provino de los problemas matrimoniales que algunos de sus amigos de la universidad habían atravesado en sus relaciones, pero con un final más feliz después de todo. [13] "Cold Toes on the Cold Floor" fue descrito por los críticos como un regreso al disco debut de la banda Robbers & Cowards , específicamente la pista " Hang Me Up to Dry ". [17] [18] Willett llamó a la pista una de sus favoritas del álbum debido a su similitud con sus esfuerzos anteriores y su capacidad de reproducción en vivo que permite mucha improvisación. [6]
Individual
El sencillo principal, " Louder Than Ever ", fue lanzado digitalmente el 14 de diciembre de 2010 (oficialmente el 24 de enero de 2011) y alcanzó el puesto 31 en la lista de Canciones Alternativas , su cuarto éxito entre los 40 primeros en esa lista. [19] Se creó un video musical para él y se estrenó en enero de 2011. [20] Un segundo sencillo, "Skip the Charades", fue lanzado el 8 de febrero de 2011 en SoundCloud , y solo lo hizo en la lista Rock Digital Songs en el número 43. [21] Se creó un video musical para el sencillo y se lanzó en iTunes el 22 de junio de 2011. [22]
La canción "Finalmente Begin" fue lanzada como el primer sencillo promocional del álbum el 7 de marzo de 2011 y alcanzó el número 99 en los Países Bajos. [23] Se creó un video musical, dirigido por el baterista Matt Aveiro, para la canción y se estrenó el 15 de marzo de 2011. [24] La canción "Royal Blue" fue lanzada como el segundo sencillo promocional del álbum, alcanzando el número 24 en la lista de México Inglés Airplay y el número 94 en los Países Bajos. [23] [25] La canción principal, aunque no fue lanzada como single, logró alcanzar el número 23 en la lista Rock Digital Songs. [21]
Promoción
La banda interpretó ocho canciones del álbum en un concierto de Pioneertown el 5 de noviembre de 2010. [26] Siguieron con varias apariciones en programas de entrevistas para ayudar a promover el álbum; interpretando un popurrí de "Louder Than Ever" [27] y "Royal Blue" [28] tanto en Jimmy Kimmel Live! [29] y Última llamada con Carson Daly . [30] Se llevaron a cabo "más fuerte que nunca" en el programa de David Letterman , [31] dio una actuación en Jack White 's Third Man Records [32] que fue grabado y lanzado en marzo de 2011 [33] y apariciones en festivales realizados en Bonnaroo , [34] Lollapalooza Chile [35] y Coachella . [36]
Excursión
El 30 de noviembre, la banda realizó algunas giras por el Reino Unido para promocionar Mine Is Yours antes de su lanzamiento, comenzando con Manchester Academy y terminando en el club KOKO de Londres . [37] El 1 de diciembre, realizaron una gira de primavera por 24 ciudades a través de América del Norte para acompañar las fechas de su gira por el Reino Unido y la segunda mitad de 2010, comenzando con Portland, Oregon 's Crystal Ballroom y terminando en Oakland 's Fox. Teatro . [38]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 55/100 [39] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [8] |
NME | 3/10 [40] |
Pegar | 5,0 / 10 [14] |
El fénix | [dieciséis] |
Horca | 3.9 / 10 [17] |
PopMatters | [10] |
Piedra rodante | [41] |
Revista inclinada | [42] |
Girar | [43] |
Sputnikmusic | 3,5 / 5,0 [15] |
Mine Is Yours recibió críticas mixtas de los críticos musicales, que estaban divididos por el sonido y el contenido lírico de la banda. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 55, basada en 21 reseñas. [39]
Ryan Reed de The Phoenix dijo: "On Mine Is Yours , todo es más grande. La producción teñida de reverberación de King se centra en las melodías sorprendentemente tiernas y los arreglos de rock lento de la banda; el resultado son 11 pistas melódicas y económicas que ofrecen enormes ganchos sin sacrificando la destreza instrumental ". [16] John Freeman de Clash encontró más placer en el disco que la " Lealtad a la Lealtad sólida pero extrañamente insatisfactoria ", elogiando la composición de Willett para minar "relaciones fracturadas en busca de inspiración y la apertura resultante", concluyendo que la producción de King de las canciones de Willett "ha creado el mejor álbum de Cold War Kids hasta el momento". [44] Theo Krekis de Drowned in Sound se ha mostrado satisfecho por la nueva dirección de la banda en el sonido sin aparentar ser excesivamente dominante y la eliminación de sus pistas de piano-pesado de marca, diciendo que tomaron el Arcade Fire 's The Suburbs y ha añadido una rebanada de pop a eso. [18]
Rudy Klap de Sputnikmusic comentó sobre la calidad tanto de la composición como de la producción, encontrando desigualdades en ambos a lo largo del álbum, pero aún así encontró que era "un disco de rock muy bueno de principio a fin, hay un logro que elogiar. " También dijo que el álbum dividirá a los fans. [15] Mikael Wood de Los Angeles Times también comentó sobre la visión divisiva que tendrán los fans con el álbum, así como su falta de singularidad. [45] AllMusic 's Heather Phares señaló esmalte recién descubierta del álbum y la madurez que difieren de las versiones anteriores de la banda. [8] Josh Modell de Spin criticó la actuación de Nathan Willett, dividido por el tono que usó en todo el álbum, y las canciones en general dicen "[Un] par de canciones tienen éxito en sus propios términos, pero la mayoría flotan de manera inolvidable por la autopista de rock no del todo moderno ". [43]
En una crítica negativa, Kevin Liedel de Slant Magazine consideró el álbum como una "decepción aplastante", y lo calificó como "un trabajo de ideas obviamente tomadas de un grupo altamente capaz de triunfar con las suyas". [42] El colaborador de PopMatters, David Gassmann, dijo que a pesar de algunos ganchos fuertes y elecciones instrumentales, sintió que el álbum carecía de la personalidad idiosincrásica de los discos anteriores de la banda y se parecía más a The Script and Train debido a la producción de King. Agregó que los oyentes considerarán esto como una introducción a la banda en sí. [10] Sean O'Neal de The AV Club le dio al álbum una calificación D +. Encontró que su sonido estaba "apagado para una máxima accesibilidad" junto con "melodías sin inspiración" y letras "sin forma", llamándolo "el sonido suave de una banda que cambia la identidad por la ambición". [46] NME ' s Katherine Rodgers fue muy crítico sobre el registro, la búsqueda de algunos de los temas a ser genéricos y encontró los aspectos más destacados que se 'asfixiados en limo estudio lúbrica.' [40]
Desempeño comercial
Mine Is Yours debutó en el número 21 del Billboard 200, su segundo álbum en aparecer en el top 50 y en la misma posición que su álbum anterior, a pesar de vender 4.000 copias menos. [47] También se trazó en varios territorios, pero tuvo menos éxito en las listas que Lealtad a la Lealtad . El récord debutó en el número 9 en Australia (mientras que Loyalty to Loyalty alcanzó el número 20) y permaneció allí durante cuatro semanas adicionales. [48] Debutó en los números 56 y 85 en Austria y Suiza, respectivamente, antes de partir la semana siguiente; su único álbum en las listas de éxitos en esos países hasta la fecha. [48] Sin embargo, le fue mal en Bélgica, Francia y el Reino Unido, ubicándose en los números 54, 128 y 84 respectivamente (mientras que el álbum anterior se ubicó en los números 29, 48 y 68). [48]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Nathan Willett.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El mío es tuyo" | 4:16 |
2. | " Más fuerte que nunca " | 2:44 |
3. | "Azul real" | 3:33 |
4. | "Por fin empezar" | 3:41 |
5. | "Fuera del desierto" | 4:07 |
6. | "Omitir las charadas" | 4:25 |
7. | "Niño sensible" | 3:33 |
8. | "Excavadora" | 5:02 |
9. | "Abierto roto" | 4:39 |
10. | "Cold Toes on the Cold Floor" | 4:06 |
11. | "Volando al revés" | 4:18 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "No me menosprecies" | 2:31 |
13. | "De moda" | 7:02 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Buenas noches Tennessee" | 5:25 |
Personal
Adaptado de las notas del delineador de Mine Is Yours . [49]
|
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Gráficos
Gráfico (2011) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [50] | 9 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [51] | 56 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [52] | 54 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [53] | 128 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [54] | 85 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [55] | 84 |
Billboard 200 de EE. UU . [56] | 21 |
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. ( Billboard ) [57] | 5 |
Álbumes digitales de EE. UU. ( Billboard ) [58] | 7 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [59] | 5 |
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato | Etiqueta | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
Francia | 24 de enero de 2011 | Descarga digital, CD, Vinilo | Música cooperativa | [60] |
Reino Unido | V2 | [61] | ||
Estados Unidos | 25 de enero de 2011 | Centro , Interscope | [62] | |
Alemania | 21 de noviembre de 2011 | Centro, Música Cooperativa | [63] |
Referencias
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enlaces externos
- Mine Is Yours en Discogs (lista de lanzamientos)