Miroslaw Rogala
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Mirosław Rogala es un artista de vídeo y artista interactivo estadounidense nacido en Polonia . Ha trabajado en las áreas de arte interactivo, videoinstalación y performance en vivo, transformación post-fotográfica y composición musical.

Educación

Arte interactivo

La primera obra de arte de Rogala en recibir elogios generalizados fue su Pulso-Funktory , una instalación de medios mixtos pre-interactiva creada entre 1975 y 1979 que contenía componentes analógicos interactivos pre-virtuales. Un conjunto de seis paneles con luces de neón y efectos de sonido electrónicos, permitió que hasta seis espectadores a la vez interactuaran con él al permitirles cambiar entre configuraciones de "apagado" y "encendido". Aunque este trabajo fue producido para cumplir con los requisitos de una maestría en pintura, prefiguró la dirección que el arte de Rogala tomaría rápidamente. En palabras del crítico Frank Popper, "Cuando Rogala se mudó de Polonia a los Estados Unidos en 1979, permaneció apegado a sus primeros trabajos, lo que inspiró la necesidad de buscar un medio que pudiera sintetizar las intrínsecas de los medios individuales y el deseo de cruzar sin problemas los límites de cada medio. sin perder la intensidad, densidad y precisión en un esfuerzo por continuar la misma idea en diferentes medios ". [1]

Al obtener una maestría en artes en video del Art Institute of Chicago, Rogala continúa con su interés en formas expandidas de medios interactivos. En 1994-95, recibió una residencia del Zentrum für Kunst und Medientechnologie , en Karlsruhe, Alemania. La culminación fue una instalación titulada Lovers Leap . Lovers Leap utilizó dos pantallas enfrentadas. El movimiento del espectador dentro del espacio provocó que las imágenes cambiaran. El componente fotográfico de Rogala era el de una calle de Chicago que, si el espectador proporcionaba las condiciones adecuadas, saltaba o "saltaba" a los videoclips filmados en Jamaica. Salto de los amantes se exhibió por primera vez en el MultiMediale 4: das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe, 13-21 de mayo de 1995. Siguió una versión en CD-ROM relacionada.

Timothy Druckery ha visto Lovers Leap como un gran avance en la interactividad: "En la combinación de formas espaciales y narrativas ... lo espacial se convierte en una esfera de actividad y la imagen en un lugar de reflexión". [2] Del mismo modo, Mark BN Hansen ha agrupado a Rogala junto con los artistas Tamás Waliczy y Jeffrey Shaw , considerándolos clave en el desarrollo de nuevas formas de presentar las imágenes fotográficas digitalizadas: "Al escenificar explícitamente el cambio de la imagen técnica a la función de encuadre , las obras de estos artistas literalmente nos obligan a "ver" con nuestros cuerpos ". [3]O en palabras de Lynn Warren, "Todas estas imágenes difieren profundamente de una fotografía tradicional en que el espectador no se limita a retenerlas (o amplificarlas o mutarlas) en su memoria después de la visión estática inicial, el espectador determina la estructura misma de la imagen por cómo mueve físicamente su cuerpo, manos y ojos. Esta es la imagen posfotográfica ". [4]

En 1996, Rogala produjo Electronic Garden / NatuRealization , a veces conocido como eGarden , una instalación de sonido interactiva creada y producida para Sculpture Chicago ( http://www.chicagosculptureworks.com/Welcome.html ) '96. La obra se colocó en el centro de Washington Square Park.en Chicago, un sitio con importancia histórica como un lugar donde los oradores de las cajas de jabón de principios a mediados del siglo XX usarían su derecho a la libertad de expresión y expondrían y debatieron los problemas del día. Al moverse a través de una estructura similar a una glorieta, el oyente activaría la reproducción de grabaciones de las palabras de los oradores históricos y contemporáneos asociados con el área. Se pueden reproducir entre una y cuatro grabaciones a la vez, pero solo se escucharán si un visitante se mueve por el espacio. En palabras del crítico y teórico Sean Cubitt de su artículo "Miroslaw Rogala: Public, Publicity, Publication", "La preocupación principal es el proceso de crear espacios donde la democracia pueda ser promulgada, donde se fomente la reciprocidad y la confianza, y donde la las voces del pasado pueden informar las luchas del presente ".[5]

Divided We Speak se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1997. En esta exhibición, los miembros de la audiencia podían llevar varitas que desencadenarían cambios en el contenido de imagen y sonido a medida que avanzaban por la galería de videos de la MCA. Acompañó un trabajo de performance, Divided We Stand, descrito como una sinfonía de medios interactivos en seis movimientos, que vinculó el uso de estas varitas con un evento que involucró a músicos y bailarines. [6]

Divided We Sing (1999) fue comisionado por el Pittsburgh Center for the Arts y también usó tecnología de varita mágica, con los gestos de los participantes activando palabras habladas (de la radio y locutor Ken Nordine ) y música cantada (de Urszula Dudziak y Jennifer Guo ) . Elaine King lo describió de la siguiente manera: "El visitante se convierte en un intérprete, compartiendo un escenario con bailarines de sombras ilusorias de la pared. Cada vez que un visitante aparece en el teatro 'varita' de Rogala, surge una nueva actuación interactiva". [7]

Divided We See , como Divided We Sing , fue una rama de un proyecto más grande de Divided We Stand . Al respecto, Rogala ha escrito:

Divided We See es la declaración de un artista, una representación artística virtual de la relación contingente entre libertad y limitación, que enfatiza las formas de unir a las personas a través de nuevas tecnologías interactivas en el espacio físico y virtual. ... ¿Puede o debería construirse una metáfora moral o social sobre el hecho de que se libera mucha más energía al unirse (fusión nuclear) que al separarse (fisión nuclear)? [8]

Instalación de video y actuación en vivo

Una de las influencias más fuertes en la creación de video de Miroslaw Rogala fue su trabajo con el artista de video alemán Dieter Froese, quien había desarrollado técnicas para sincronizar múltiples canales de video para permitir proyecciones simultáneas. [9] Estas habilidades llevaron a la creación de una serie de videoinstalaciones y piezas de teatro que podían mostrarse con una coordinación precisa cuadro a cuadro entre los diferentes canales.

Preguntas a otra nación (1985) era una pieza de video de cuatro canales en la que se invitaba al espectador a ver cuatro monitores de televisión simultáneamente. El trabajo presentó una especie de debate o interacción entre las cuatro fuentes de video. En el Chicago Reader , el crítico Chris Strayer describió cómo "Rogala adopta la tecnología moderna sin perder el sentido. Integra el polaco, el inglés y los lenguajes informáticos con imágenes reales, láser y de computadora. Las caras se extienden por los monitores hasta que miran en dos direcciones simultáneamente. . " [10]

Remote Faces: Outerpretation (1986) utilizó siete canales de video sincronizados, paralelos a los siete días de la semana, con dos grupos de tres monitores flanqueando cada lado de una pantalla más grande. Con un lado representando "pro" y el otro "contra", el juego de Rogala con una estructura dialógica continuó y se volvió aún más complejo cuando se combinó con elementos de interpretación. El resultado fue una obra de teatro de video de 36 minutos. Colin Westerbeck de Artforum elogió la forma en que Rogala exploró las formas en que el video podría considerarse comparable a un lenguaje: "Él investiga la imagen electrónica para ver si tiene, como dicen en lingüística, estructuras profundas inherentes". [11]

Macbeth: The Witches Scenes fue parte de una producción de Macbeth dirigida por Byrne Piven y presentada en noviembre y diciembre de 1988 en el Noyes Cultural Arts Center en Evanston, Illinois. Lynn Voedisch escribió en el Chicago Sun-Times y lo describió diciendo: "Presenta fotografías arremolinadas, brujas que se asemejan a gente de la calle, robots y habla sintética. Verlo fue como dar un paso en falso hacia un futuro malévolo". [12]

Nature Is Leaving Us fue una "video ópera" concebida y dirigida por Rogala y presentada en el Goodman Theatre de Chicago en octubre de 1989. Se trataba de tres paredes de video panorámicas de 6 pies por 8 pies, con un total de 48 monitores sincronizados, presentados junto con actuaciones de actores, músicos y bailarines. Contó con la cantante Urszula Dudziak. Richard Christiansen del Chicago Tribune escribió al respecto: "En este lienzo de video gigante, Miroslaw Rogala ha compuesto imágenes urbanas y rurales que se elevan, se desvanecen, se disuelven, fragmentan, reducen, explotan y giran como una peonza en un milagro cambiante del arte computarizado ". [13]

En EdgeMode (1997), el artista colaboró ​​con la coreógrafa Shirley Mordine. Cada bailarina eligió un texto de periódico que luego Rogala procesó y proyectó, usando dos canales sincronizados, sobre el cuerpo desnudo de la bailarina para evitar la actuación. [14]

Transformación post-fotográfica

Desde 1993 y a lo largo de las primeras décadas del siglo XXI, Rogala ha estado involucrado en una serie continua de obras de arte fijas, de medios mixtos y en video para las que ha transformado fotografías y fuentes digitales utilizando la perspectiva de 360 ​​grados de Mind's Eye-View. software desarrollado por Ford Oxaal. La serie Ciudad Transformada trabaja con fotografías tomadas en ciudades como Cracovia o Estambul. La serie Transformed Garden presenta bodegones de frutas y verduras fragmentados en composiciones dinámicas e inestables. Las obras de esta última serie se publicaron a finales de 2009 en un libro titulado Transformed Garden [15] y se exhibieron en Miroslaw Rogala - The Breath of an Image: Digital Photography and Media Workscelebrada en la Galería de Arte de Plock en 2013. [16] En palabras del crítico George Lellis, "Rogala ... esencialmente invierte la imagen, con las líneas y colores de los bordes del marco moviéndose hacia su centro y el color y forma del objeto central ... dispersándose hacia la periferia del encuadre ... Las imágenes individuales ... sugieren un cubismo fotográfico o futurismo en el que una plenitud de momentos, perspectivas y actitudes se congelan en una sola imagen exuberante que a menudo parece desafiar la gravedad ". Recientemente, Rogala ha estado experimentando con la transformación de imágenes fijas y video digital mediante el uso de exposiciones múltiples, incorporando su concepto de "tiempo en zig-zag". [17]

Gardens of Negotiation es una instalación de video de cuatro pantallas que se exhibió por primera vez en la Bienal de WRO celebrada en Wroclaw Polonia 2017. Usando la imagen de la manzana como motivo central, Gardens of Negotiation extendió muchas de las ideas sobre los encuentros contemporáneos entre la naturaleza y la tecnología presentadas por primera vez en La naturaleza nos está dejando. Animando las imágenes transformadas que había estado explorando en sus trabajos posfotográficos, Rogala yuxtapuso en cuatro pantallas arremolinados, a menudo imágenes distorsionadas de manzanas, girasoles, hongos, trenes que pasaban por paisajes urbanos, el Muro de Berlín y otros temas. Colocando las pantallas de tal manera que una de las pantallas quedaría oculta a menos que el espectador haga un esfuerzo por verla, Rogala animó al espectador a explorar la obra de arte en una especie de espacio escultórico. La música que acompañaba las imágenes proyectadas era del compositor hiperrealista Noah Creshevsky, cuya fragmentación y reconstrucción de los sonidos musicales apropiados creó un paralelo auditivo a las imágenes. En palabras del texto que acompaña a la instalación, "Utilizando una monumental proyección en cuatro pantallas, Jardines de Negociacióninvierte (y negocia entre) nuestras percepciones habituales de lo que es inanimado y lo que es sensible, lo que es permanente y lo que está sujeto a decadencia ". [18]

Composicion musical

Miroslaw Rogala ha contado repetidamente la historia de cómo, cuando era niño, sus padres vendieron una vaca para comprarle un acordeón y pagarle lecciones de música privadas. La licenciatura del artista fue en música y ha trabajado como compositor simultáneamente a sus esfuerzos en las artes visuales. Como era de esperar, Rogala escribió la música de Macbeth: The Witches Scenes y gran parte de la música de Nature Is Leaving Us. Había utilizado la voz muestreada de Urszula Dudziak en muchas de sus composiciones musicales de computadora de la década de 1980.

The City (1990) fue una composición de 15 minutos para cuarteto de cuerdas electrónico y en vivo con diseño de sonido y arreglos de Lucien Vector. Se estrenó en el Centro Cultural de la Biblioteca Pública de Chicago en relación con la exhibición de la galería Chicago Designs: Fashion, Photography, Architecture .

En febrero de 2001 en Filadelfia, Michael Iber interpretó composiciones para piano de Miroslaw Rogala en las que los sonidos del piano desencadenarían respuestas de una computadora que a su vez produciría sonidos propios y mostraría imágenes de video. Estos incluyeron Human Factor (1988), Lovers Leap (1991-1997) y Year of Passion (1997), todos los cuales fueron anotados para computadora, sintetizador (y "síntesis granular") y piano preparado con secuencias de video interactivas. [19]

enlaces externos

  • Página web oficial

Referencias

  1. ^ Popper, Frank (2007). Del arte tecnológico al virtual . Boston: MIT Press. pag. 173.
  2. ^ Druckrey, Timothy (1995). " " Salto de los amantes " ". Artintact (2).
  3. ^ Hansen, Mark BN (2004). Nueva filosofía para los nuevos medios . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. pag. 110.
  4. ^ Ameluxen, Hubertus v., Stefan Iglhaut, Florian Rotzer, en colaboración con Alexis Cassel y Nikolaus G. Schneider, eds. (1996), Fotografía tras fotografía: memoria y representación en la era digital . Múnich: G + B Arts, 1996, 252.
  5. ^ Miroslaw Rogala: Gestos de libertad . Varsovia: Centro de Arte Contemporáneo. 2001. p. 100.
  6. ^ "MCA presenta una instalación de arte interactivo de Miroslaw Rogala". Comunicado de prensa del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 25 de agosto de 1997.
  7. ^ Rey, Elaine (1999). " " Divididos cantamos " ". Escultura .
  8. ^ Rogala, Miroslaw. "Divided We See: instalación de medios interactivos de usuario de Audience (V)", descripción del proyecto y declaración del artista (no publicado).
  9. ^ Prescott, David (14 de marzo de 1986). "Artista sintetiza el ataque de alta tecnología del siglo XX". Chicago Tribune . Segundo. 7:65.
  10. ^ Strayer, Chris (3 de febrero de 1984). "Artes de la pantalla: imágenes en erupción de Miroslaw Rogala". Lector de Chicago . 13 (9).
  11. ^ Westerbeck, Colin (diciembre de 1986). "Una nueva generación de SAIC, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago". Artforum : 120.
  12. ^ Voesdisch, Lynn (8 de octubre de 1989). "Con 'Nature' el artista crea un nuevo paisaje electrónico". Chicago Sun-Times .
  13. ^ Christiansen, Richard (19 de octubre de 1989). "Video Opera Stars 48 Televisores". Chicago Tribune . Sección V: 7.
  14. ^ Rogala, Miroslaw (2000). Estrategias para el arte público interactivo: mapeo dinámico con (V) comportamiento del usuario y experiencia multienlace. Tesis doctoral inédita. Newport: Universidad de Gales. pag. 143.
  15. ^ Miroslaw Rogala y Jim Rohn, Jardín transformado: Artwords . Chicago: Vitalidex Press. 2009.
  16. ^ Miroslaw Rogala: el aliento de una imagen: fotografía digital y obras de medios . Plock: La Galería de Arte de Plock. 2013.
  17. ^ Miroslaw Rogala: El aliento de una imagen . Plock: La Galería de Arte de Plock. 2013. p. 36. ISBN 978-83-61256-80-9.
  18. ^ "Jardines de negociación" . WRO2017 . Centro de Arte WRO, Wroclaw, Polonia . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  19. ^ "Miroslaw Rogala, Piano interactivo y composiciones multimedia". Póster del evento en el Auditorio de la Universidad de Drexel, 9 de febrero de 2001.
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