Missa brevis (Palestrina)
La Missa Brevis es una misa escrita por Giovanni Pierluigi da Palestrina publicada por primera vez en 1570 en el Tercer Libro de Misas de Palestrina y reimpresa varias veces desde entonces. [1] Su título puede ser engañoso, ya que una missa brevis comúnmente se refiere a una misa corta, que no lo es. Es uno de los más interpretados del repertorio polifónico de Palestrina.
La Missa Brevis está escrita para cuatro voces: soprano , alto , tenor y bajo . El Benedictus, sin embargo, es para tres voces, mientras que el segundo Agnus Dei es para cinco. Está escrito en la clave del modo F con B bemol.
La obra tiene frecuentes cambios de tempo característicos del estilo de Palestrina, gobernados enteramente por el significado cambiante y el significado del texto que se canta. En consecuencia, hay una mayor sensación de frase que de compás y ritmo en la obra. Su unidad de forma refleja la paz y la serenidad que Palestrina tenía en su fe. No se sabe cómo la misa llegó a llamarse Missa Brevis, ya que la obra no es más corta que una típica misa Palestrina a cuatro voces. Haberl sugiere que se eligió el término brevis porque cada movimiento se abre en un breve . Sin embargo, esta era una práctica común en ese momento y es posible que no merezca mención. [2]
El Kyrie comienza con una imitación de apertura séptuple, contrasta una nueva melodía para la sección Christe y luego cierra con un motivo similar al primero; la voz de bajo remata el movimiento con una secuencia melódica descendente extendida. El motivo de apertura comienza en el alto y el resto de voces lo repiten gradualmente.
En el movimiento Gloria , Palestrina introduce contrastes de textura, equilibrando cuidadosamente texturas acordes e imitativas. El motivo de apertura se canta simultáneamente a través de las cuatro voces y tiene tres compases de duración. El texto extenso pasa rápidamente con escritura silábica y "telescópico"; la única repetición llega al final, una vez más con una secuencia de bajo.
El Credo presenta alternancias equilibradas entre dúo, trío y texturas completas de cuatro voces, con una sorprendente homofonía cordal en el corazón del texto "et incarnatus est". Una vez más, una secuencia de bajo marca el final. El motivo de apertura se canta a dúo entre las voces de alto y soprano antes de que el tenor y el alto canten una variación del motivo original.
