Modern Sounds in Country and Western Music es un álbum de estudio del cantante y pianista estadounidense Ray Charles . Fue grabado en febrero de 1962 en Capitol Studios en la ciudad de Nueva York y United Recording Studios en Hollywood, y lanzado en abril de ese año por ABC-Paramount Records .
Sonidos modernos en la música country y occidental | ||||
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Álbum de estudio de Ray Charles | ||||
Liberado | Abril 1962 | |||
Grabado | 5 al 7 de febrero y 15 de febrero de 1962 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 39 : 33 | |||
Etiqueta | ABC-Paramount | |||
Productor | Sid Feller | |||
Cronología de Ray Charles | ||||
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Singles de sonidos modernos en música country y occidental | ||||
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El álbum se apartó aún más estilísticamente de la música de ritmo y blues que Charles había grabado para Atlantic Records en la década de 1950. Presentaba estándares de música country , folk y occidental reelaborados por Charles en formas de canciones populares de la época, incluidos el R&B, el pop y el jazz . Charles produjo el álbum con Sid Feller , quien ayudó al cantante a seleccionar las canciones para grabar, y actuó junto al saxofonista Hank Crawford , una sección de cuerdas dirigida por Marty Paich y una big band arreglada por Gil Fuller y Gerald Wilson .
Modern Sounds in Country y Western Music fue un éxito comercial y crítico inmediato. El álbum y sus cuatro singles de éxito llevados Charles mayor corriente principal de notificación y reconocimiento en el mercado emergente, así como al aire en ambos R & B y estaciones de radio del país. El álbum y su sencillo principal, " I Can't Stop Loving You ", fueron certificados con oro por la Recording Industry Association of America en 1962, ya que cada disco había vendido al menos 500.000 copias en los Estados Unidos.
La integración del soul y el country en el álbum desafió las barreras raciales en la música popular en el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles . En el proceso de grabación del álbum, Charles se convirtió en uno de los primeros músicos afroamericanos en ejercer un control artístico completo sobre su propia carrera discográfica. En retrospectiva, ha sido considerado por la crítica como su mejor disco de estudio y un hito en la música estadounidense . Según Robert Christgau , el álbum "transfiguró el pop, prefiguró el soul y definió la música country y occidental moderna". [3] Ha sido llamado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como Rolling Stone y Time .
Fondo
Después de que terminó su contrato con Atlantic Records , Ray Charles firmó con ABC-Paramount Records en noviembre de 1959, obteniendo un contrato mucho más generoso que el que tenían otros artistas en ese momento. [4] Luego de su avance comercial y de crossover pop con el exitoso sencillo " What'd I Say " a principios de ese año, ABC le ofreció a Charles un anticipo anual de $ 50,000, regalías más altas que las ofrecidas anteriormente y la propiedad eventual de sus maestros, una muy valiosa y lucrativa tratar en ese momento. [5] Compuesto por el propio Charles, el sencillo promovió el atractivo principal de Charles , al tiempo que se convirtió en un éxito del pop Top 10 y vendió un millón de copias en los Estados Unidos, a pesar de la prohibición impuesta por algunas estaciones de radio, en respuesta a la sexualidad de la canción. -Letras sugerentes. [6] Sin embargo, en el momento del lanzamiento del LP de jazz instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) para el sello subsidiario de ABC, Impulse! Charles prácticamente había renunciado a escribir material original y había comenzado a seguir sus impulsos eclécticos como intérprete. [6]
Después de su fusión de blues con influencias del gospel y el jazz en su material atlántico anterior, que le había traído mucha fama y controversia, Charles trató de experimentar con la música country . [7] Como señaló él mismo en las notas de la línea de What'd I Say (1959), Charles fue influenciado por el género en su juventud, afirmando que "solía tocar el piano en una banda de hillbilly " y que creía que él "Hoy podría hacer un buen trabajo con la canción hillbilly adecuada". [8] En Atlantic, intentó incorporar este estilo e influencia con su versión de " I'm Movin 'On " del cantante de country Hank Snow . Charles dijo más tarde sobre la canción: "Cuando escuché a Hank Snow cantar 'Moving On', me encantó. Y la letra. Ten en cuenta que soy cantante, así que me gustan las letras. Esas letras son geniales, eso es lo que me hizo querer hacerlo ". [4] Las sesiones de "I'm Movin 'On" fueron las últimas para Atlantic. [9]
La grabación de Charles de su aclamado trabajo de estudio The Genius of Ray Charles (1959) lo acercó a expresar sus ambiciones de crossover entre jazz y pop. Descrito por un crítico musical como "el más importante de sus álbumes para Atlantic", el disco fue el primero en presentar el enfoque musical de Charles de mezclar su sonido R&B estridente con el estilo más medio de la carretera , orientado al pop, mientras toca en el presencia de un conjunto de big band. [10] La grabación del álbum, así como su debut en ABC-Paramount, The Genius Hits the Road (1960), una colección de canciones con nombres de lugares dedicadas a partes de los Estados Unidos, amplió el enfoque temático y conceptualmente organizado de Charles para álbumes en lugar de la producción de singles de éxito comercial. [10] Inspirado por este enfoque y su grabación de "I'm Movin 'On", Charles originalmente hizo planes para un álbum conceptual sin single. [8] [11]
Cuando Charles anunció que quería trabajar en un álbum de música country en 1961, durante un período de segregación racial y tensión en los Estados Unidos, recibió comentarios y comentarios generalmente negativos de sus compañeros, incluidos otros músicos de R&B y ABC-Paramount. ejecutivos. [4] El concepto de álbum country, sin embargo, significó más para Charles como una prueba de la fe de su sello discográfico en él y el respeto por su libertad artística que como una prueba de tolerancia social entre los oyentes en medio de distinciones raciales de country y R&B. [9] Impulsado por su estima por el control creativo, Charles lanzó la idea de un álbum country a los representantes de ABC. [9] Tras el exitoso lobby del concepto y la renovación del contrato a principios de 1962, que estuvo vinculado al lanzamiento de su propio sello Tangerine , Charles preparó a su banda para las sesiones de grabación que producían Modern Sounds in Country y Western Music . [9]
Grabación
Sonidos modernos en la música country y occidental fue el decimoctavo LP en general que Charles había grabado. [12] Según él, el título del álbum fue concebido por el productor Sid Feller y los ejecutivos y gerentes de ABC-Paramount. [13] Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en tres sesiones a mediados de febrero de 1962. Las dos primeras sesiones se establecieron el 5 y 7 de febrero en Capitol Studios en Nueva York, Nueva York , donde se grabó la mitad del álbum. y producido. La otra mitad se grabó el 15 de febrero de ese mismo año en United Recording Studios en Hollywood, California. [14] En lugar de extraer lo que debería grabar de la memoria y su conocimiento de la música country, Charles le pidió a Feller, su recién nombrado hombre de A&R (Artistas y repertorio), que investigara los estándares más altos del país a través de las principales editoriales de música country . [9]
Feller examinó las principales editoriales nacionales, como Acuff-Rose Publishing (que incluía el catálogo de Hank Williams ) y Hill & Range Songs (la mayoría de las cuales estaban ubicadas en Nashville, Tennessee ). Al hacerlo, acumuló alrededor de 250 canciones en cinta para que Charles considerara la posibilidad de grabar para Modern Sounds in Country y Western Music . Desde la ciudad de Nueva York, Feller envió las grabaciones a Charles, que vivía en California en ese momento, para que él las eligiera. [9] Según el ensayista musical Daniel Cooper:
[Feller] los escuchó a todos para ver con cuál podía hacer un disco de Ray Charles. Una versión de Ray Charles. No copiar la versión de un cantante country y occidental. Entonces, en otras palabras, al escuchar el original, supo lo que no quería hacer. Entonces, en consecuencia, inventó sus propias cosas, y algunas de las cosas que inventó, ya sabes, las melodías en sí mismas son interpretaciones. Algunas de las baladas, que eran tan hermosas, simplemente las hizo sonar como si las hubiera inventado Ray Charles, a pesar de que estaba cantando la melodía exacta de la original. Y, sin embargo, cuando Ray Charles la canta, suena como una canción nueva. [9]
Si bien sus selecciones proporcionaron la base country y occidental del álbum, los arreglos musicales representaron su influencia contemporánea. Ansioso por exhibir su conjunto de big band en el estudio, Charles reclutó a los principales arreglistas de jazz Gerald Wilson y Gil Fuller , mientras que Marty Paich , que estaba activo en la escena del jazz de la costa oeste , fue contratado para arreglar las exuberantes cuerdas y coros . [15] A pesar de contar con una lista de arreglistas y músicos profesionales, Charles tenía la intención de controlar la dirección artística de las grabaciones. Para indicar licks específicos que quería enfatizar para ciertas canciones, Charles juntaba demos de voz y piano y se las pasaba a los arreglistas, informándoles de lo que quería hacer con sonidos específicos. Según Feller, en un momento durante la grabación, Charles reescribió todo un arreglo fallido y dictó las partes a cada uno de los 18 músicos de apoyo. [9]
Música y letras
Los temas del álbum tratan sobre la angustia y el amor, y la mayor parte del material elegido por Charles son baladas. El concepto que originalmente había atraído el interés de Charles por este estilo de música fue la fuerza que admiraba al escribir las letras sombrías o melancólicas de una balada y luego interpretar la balada con estabilidad estética y emocional; un elemento que había encontrado común incluso en los géneros musicales más diversos. [13] El escritor Daniel Cooper dijo sobre la adaptación de Charles de elementos country: "Sus incursiones country se reproducen como una serie de variaciones intrincadas o como una larga meditación sobre las cualidades expansivas de la música comúnmente descrita como el blues del hombre blanco". [13] Stephen Cook, de AllMusic , escribe que "Charles entona los matices azul somnoliento de los crooners country mientras sigue dando a las canciones el toque necesario con sus arrebatos de gospel". [1]
A pesar de las implicaciones raciales y sociales del R&B y el country en ese momento, Charles no estaba de acuerdo con las opiniones contemporáneas de los récords raciales y otros géneros, incluido el pop y el country, como esencialmente diferentes. [11] En una entrevista con Ben Fong-Torres de Rolling Stone , Charles dijo sobre las similitudes entre el blues y la música country, "[L] as palabras de las canciones country son muy terrenales como el blues, mira, muy deprimidas. no estás tan elegante, y la gente es muy honesta y dice: 'Mira, te extraño, cariño, así que salí y me emborraché en este bar'. Así es como lo dices. Donde en Tin Pan Alley dirán, 'Oh, te extrañé cariño, así que fui a este restaurante, me senté y cené para uno'. Eso está limpio ahora, ¿ves? Pero las canciones country y el blues son como son ". [11]
En una entrevista con el historiador de la música Peter Guralnick , Charles dio más detalles sobre su comprensión, diciendo: "Tomas música country, tomas música negra, obtienes exactamente lo mismo". [13] Si bien Modern Sounds presenta principalmente versiones de estándares de la música country y occidental, su sonido y estilo musical están marcados por la fuerte influencia del ritmo y el blues de la interpretación de Charles. Una cantidad considerable de letras y palabras melancólicas del material están respaldadas por arreglos orquestales y de piano que tienen sus raíces en el jazz, así como en el estilo de piano blues de West Coast y Charles . [16] Charles ha dicho que el álbum country era "completamente diferente del rhythm and blues". [17]
"You Don't Know Me" tiene una producción de cuerdas y conjuntos vocales y temas de amor deseoso no correspondido . [18] El narrador de la canción anhela una mujer que lo vea como "solo un amigo / Eso es todo lo que he sido / Porque no me conoces". [18] El editor de AllMusic , Bill Janovitz, escribe sobre la narrativa conmovedora de la canción, afirmando "El genio, el patetismo y el alma de Charles rezuma en esta grabación [...] No importa cuántas veces uno escuche la canción, todavía induce escalofríos recorren la columna vertebral después de que el narrador explota cualquier oportunidad que pudiera haber tenido y se queda solo al final ". [18]
Ambos compuestos por Hank Williams , " You Win Again " y " Hey, Good Lookin ' " se derivan de las diferentes perspectivas emocionales de Williams. La diferencia se ve acentuada aún más por las interpretaciones de las canciones por parte de Charles. [15] " I Can't Stop Loving You ", una balada countrypolitana con arreglos exuberantes y acolchados, se ubicó en el puesto 11 en la lista de canciones, asumida por Sid Feller como la canción más débil del álbum, después de lo cual se convirtió en la parte superior del álbum. -Venta individual. Charles estaba decepcionado con él, ya que Feller estaba a cargo de la secuenciación del álbum. [15]
Charles también cubrió las baladas de angustia "It Makes No Difference Now" y "I Love You So Much It Hurts", ambas originalmente del músico honky tonk Floyd Tillman . El Ted Daffan -penned "Worried Mind" y "Born to Lose" ampliar su toma en baladas país y cuentan con una mezcla de piano blues con arreglos de cuerda. [19]
Marketing y ventas
Modern Sounds in Country and Western Music se lanzó en abril de 1962 [20] y rápidamente se convirtió en uno de los álbumes más vendidos grabados por un músico negro de la época, así como en uno de los álbumes country más vendidos, [7] envío al menos 500.000 copias en sus primeros tres meses de lanzamiento. [21] Este logro se debió en parte a los principales esfuerzos de promoción que Modern Sounds había recibido de ABC antes y después del lanzamiento. [22] El álbum también resultó ser un éxito cruzado, ya que los distribuidores afirmaron que el disco se había vendido en los mercados de música pop, R&B y country ; en ese momento, a menudo denominados mercados blanco y negro durante el período. [22]
Al escribir el álbum poco después de su lanzamiento, la revista Billboard afirmó que, "además de ser un material poderoso para los distribuidores, este paquete fracturará a los jinetes conocedores que encontrarán en él una gran cantidad de material para hablar y tocar". [22] A mediados de abril, los informes de las ventas del álbum y la transmisión por radio habían comenzado a llegar desde ciudades como Dallas y Filadelfia. El 23 de junio de 1962, la edición mono de Modern Sounds reemplazó al álbum de la banda sonora de West Side Story como el álbum número uno en los Estados Unidos, sacándolo de la cima de la lista Billboard Pop Albums . [22]
El álbum generó cuatro sencillos en las listas de éxitos, "Born to Lose", "Careless Love", "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me", los dos últimos de los cuales llegaron al número uno en la lista de adultos contemporáneos . . [23] Los sencillos de éxito ganaron rápidamente una cantidad significativa de difusión de radio en las estaciones de country y R&B. [24] A mediados de mayo, el sencillo principal del álbum, "I Can't Stop Loving You", había vendido 700.000 copias en sus primeras cuatro semanas de lanzamiento. [22] Los distribuidores de discos comenzaron a describir el álbum como "igual en acción de ventas a algunos de los primeros discos de Presley " y, después de mover 400.000 copias del sencillo, el influyente distribuidor de discos de Atlanta , Gwen Kestler, dijo a la revista Billboard que "el disco está tan de moda en su distrito que las personas que ni siquiera poseen tocadiscos lo están comprando ". [22] "I Can't Stop Loving You" alcanzó el número uno en la lista Billboard Pop Singles el 2 de junio, pasando cinco semanas consecutivas en la parte superior de la lista. En el momento en que cayó de la cima, se informó que el sencillo había alcanzado casi un millón y medio en ventas, moviendo más de 100,000 copias por semana. En julio, el récord estuvo dos semanas en el número uno en Gran Bretaña . [25]
Como Modern Sounds in Country y Western Music y sus singles se estaban desempeñando bien en los Estados Unidos, Charles realizó una gira por Europa con su big band y las Raelettes . [22] Interpretó su material de R&B y jazz en lugares como el Paris Olympia y el Hot Club de France , donde fue aclamado como "un verdadero artista de jazz en la tradición de Louis Armstrong y Duke Ellington ". [22] A su regreso a los Estados Unidos a fines del verano, ABC-Paramount reconoció oficialmente sus logros, y le presentó a Charles dos discos de oro: uno por "I Can't Stop Loving You", el otro por su Modern Álbum de sonidos : durante un concierto en vivo en el Convention Hall de Asbury Park, Nueva Jersey . [22] A través de sus aventuras en la música country y la escena del jazz europeo, la audiencia blanca de Charles creció significativamente en los conciertos. [22] El álbum fue seguido rápidamente por otra grabación de country, western y estándares pop cubiertos por Charles, y grabada en septiembre de 1962. Modern Sounds in Country and Western Music, vol. 2 se lanzó seis meses después del primer volumen y demostró ser igualmente exitoso, al tiempo que obtuvo una certificación de oro al año siguiente. [21] [26] Después de su paso por ABC-Paramount, Charles luego logró más éxito comercial grabando música country con Columbia Records durante la mayor parte de la década de 1980. [27]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [28] |
Licuadora | [29] |
País Semanal | [30] |
Enciclopedia de Música Popular | [31] |
Historia musical | [31] |
Música R&B | 5/5 [32] |
Q | [19] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [10] |
Modern Sounds in Country y Western Music recibieron críticas positivas de críticos tanto del rhythm and blues como de la música country. [26] Billboard lo llamó "uno de los álbumes más intrigantes en mucho tiempo" en una revisión contemporánea, encontrando su concepto musical "maravilloso". [33] "I Can't Stop Loving You" le valió a Charles un premio Grammy a la Mejor Grabación de Rhythm & Blues en los Premios Grammy de 1963 , [34] mientras que el álbum fue nominado en la categoría de Álbum del Año . [31]
Desde su recepción inicial, el álbum ha sido elogiado por la crítica por el estilo y la manera de interpretar la música country de Charles en su lenguaje musical R&B. [27] Robert Hilburn de Los Angeles Times escribió que la "interpretación magistral de varios estándares del country ... abrió muchos oídos pop a la música country y mostró a Nashville mucho sobre el uso adecuado de la orquestación". [35] El editor de AllMusic , Stephen Cook, calificó el álbum como una "excelente colección de interpretaciones inimitables" y declaró: "Menos moderno por su mezcla country-R & B y su tono C&W exuberantemente producido que por su lugar como un éxito cruzado de alto perfil, Modern Sounds in Country y Western encajaba perfectamente con las formas musicales expansivas de Ray Charles mientras estaba en el sello Atlantic en los años 50 ". [1] Chris Neal de Country Weekly comentó que Charles "reformuló 12 favoritos del country en escenarios orquestados y de big band con la gracia de un visionario", y agregó que "llega al corazón de cada [canción] de una manera que sigue siendo completamente moderna . " [30] John Morthland del Oxford American lo llamó un "LP histórico de voces trascendentes en contraste con orquestaciones kitsch que (junto con el rock 'n' roll temprano) iluminaron conexiones de raíces en blanco y negro para una audiencia popular". [36]
Reconocimientos
En 1999, el álbum fue incluido en el Grammy Hall of Fame , al igual que "I Can't Stop Loving You" en 2001. Modern Sounds in Country and Western Music fue citado por The Recording Academy como una grabación de "importancia histórica". [37] "No puedo dejar de amarte" ocupó el puesto 49 en la lista de las 100 mejores canciones de música country de la televisión de música country. [38] En noviembre de 2003, Rolling Stone clasificó el álbum número 104 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [39] y 105 en una lista revisada de 2012, [40] una de las dos entradas de Charles y su clasificación más alta en la lista; solo está acompañado por su The Genius of Ray Charles en el número 263. [41] El álbum también se incluyó en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de grabaciones de los años 50 y 60, publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [42]
Publicación | País | Galardón [31] | Año | Rango | ||
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Licuadora | Estados Unidos | Los 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos | 2002 | dieciséis | ||
Licuadora | nosotros | 500 CD que debe tener antes de morir | 2003 | * | ||
CMT | nosotros | 40 mejores álbumes de música country | 2006 | 2 | ||
Elvis Costello ( Vanity Fair , Edición No. 483) | nosotros | 500 álbumes que necesitas | 2005 | * | ||
Rápido y Bulbous | nosotros | Los mejores álbumes de 1949-1964 | 2005 | 85 | ||
Greil Marcus | nosotros | STRANDED: Álbumes de "Treasure Island" | 1979 | * | ||
Pausar y reproducir | nosotros | Álbumes introducidos en una cápsula del tiempo | 2008 | * | ||
La academia de grabación | nosotros | Álbumes y canciones del Salón de la fama de los Grammy | 1999 | * | ||
The Review ( Universidad de Delaware ) | nosotros | 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 2001 | 88 | ||
Robert Dimery | nosotros | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | 2005 | * | ||
Piedra rodante | nosotros | The Essential 200 Rock Records | 1997 | * | ||
Piedra rodante | nosotros | 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2003 | 104 | ||
Estereófilo | nosotros | 40 años de Stereophile: los 40 álbumes esenciales | 2002 | * | ||
Hora | nosotros | Top 100 álbumes de todos los tiempos | 2006 | * | ||
VH1 | nosotros | Los 100 mejores álbumes de R 'N' R | 2001 | 97 | ||
Varios escritores | nosotros | Álbumes: 50 años de grandes grabaciones | 2005 | * | ||
John Tobler | Reino Unido | 100 grandes álbumes de los sesenta | 1994 | * | ||
Paul Morley | Reino Unido | Letra y música: 100 mejores álbumes de todos los tiempos | 2003 | * | ||
Exposición | Canadá | 50 mejores álbumes para no estar en las listas de los mejores álbumes | 2005 | 10 | ||
(*) designa listas que están desordenadas. |
Legado e influencia
La música country
A raíz de los sonidos modernos en la música country y occidental y su éxito, la música country experimentó un aumento inmediato en popularidad. Según el compositor Daniel Cooper, "el álbum elevó el perfil del género", específicamente el sonido de Nashville , que Charles había cubierto. [13] Se beneficiaron de esto compositores, editores de música y cantantes de country que cubrieron el material del subgénero. Como señaló Cooper, a fines de 1962, los editores country de Nashville se consideraban "la fuente más candente de material musical en el negocio discográfico en estos días". [13] El éxito de Charles con la fusión estilística de country y soul en Modern Sounds condujo a esfuerzos similares de artistas como Candi Staton y Solomon Burke , quienes fueron muy influenciados por el álbum. [43] Muchos artistas de la música country como Willie Nelson y Buck Owens han citado la versión de Charles del género con el álbum como una gran influencia. [7] En una entrevista para Country Music Television (CMT), Nelson dijo que el álbum "hizo más por la música country que cualquier artista". [43] Doug Freeman del Austin Chronicle escribió sobre la influencia de Charles a través del álbum, afirmando:
El país y el alma siempre han tenido una conexión tenue, sin duda exacerbada por las identificaciones raciales de sus respectivas bases de fans. Sin embargo, a pesar de la desconexión percibida entre los dos géneros, los formatos populistas de ambos siempre han sido más fluidos y contiguos de lo que tradicionalmente se reconoce. La fusión de Elvis de country y R&B puede incluso considerarse la génesis del rock & roll , aunque ese término medio solo ha servido en gran medida para permitir que el soul y el country permanezcan segregados. Con sus Sonidos modernos en música country y occidental de 1962 , Ray Charles creó el punto de referencia para cruzar la línea, destacando las similitudes en el sentimiento a menudo eclipsado por el sonido. [44]
Resumiendo el impacto que Modern Sounds tuvo en la música country y en los oyentes, el escritor Daniel Cooper afirma: "No se sabe cuántas personas, que tal vez nunca prestaron mucha atención a la música country o que incluso habían manifestado que no les gustaba, la escucharon de nuevo basándose en el impacto de haber escuchado lo que Ray Charles era capaz de hacer con esa música ". [45] Charles finalmente se ganó un repertorio de música country y una reputación después del éxito de los discos de Modern Sounds , más tarde sencillos de éxito country para Warner Bros. Records y varias apariciones en eventos de música country, incluyendo The Johnny Cash Show en 1970 y Grand Ole. 58º aniversario de Opry en 1983, programa que escuchó de joven. [46]
Impacto social
Tras el lanzamiento del álbum, Charles se ganó rápidamente una afluencia de oyentes y públicos blancos en las salas de conciertos, sin experimentar ninguna repercusión de su público predominantemente negro. [45] El escritor Daniel Cooper dijo más tarde sobre el efecto del álbum: "Es una idea tan cursi como cualquier canción country que puedas imaginar, y una que Charles sabía que era cierta; la música une a la gente. Realmente lo hace". [45] A lo largo de los años posteriores a su recepción inicial, Modern Sounds ganó un mayor reconocimiento de su impacto en la industria de la música y la sociedad. Al concebir y grabar el álbum, Charles se convirtió en uno de los primeros músicos afroamericanos en recibir y practicar el control artístico otorgado por una compañía discográfica convencional. [7] En una entrevista de 1998, el músico country Raúl Malo reconoció la influencia del álbum, calificándolo como "uno de los discos más importantes de nuestro tiempo, no solo por su contenido, sino también por sus ramificaciones sociales y políticas". [47] En un artículo del 8 de julio de 2004 para la revista Rolling Stone , el periodista musical Robert Christgau elogió el impacto y la influencia que las grabaciones de Modern Sounds tuvieron en la música, afirmando que "en el mundo que creó, no solo una persona negra podía cantar la canción estadounidense El cancionero Ella Fitzgerald era propiedad de entonces, pero una persona negra del campo podría hacerse cargo de él. Pronto, la dicción hogareña de Charles, la agalla del campo de algodón, el humor de maíz y las demostraciones exageradas de emoción fueron el procedimiento operativo estándar en la música estadounidense , en blanco y negro. " [48]
Además de sus implicaciones sociales, la integración musical del soul y el country en el formato popular de Charles cambió y revolucionó las fronteras raciales y las restricciones en la música, y contribuyó al histórico Movimiento de Derechos Civiles . [49] Robert Fontenot de About.com fue uno de los varios escritores que elogió las implicaciones sociales y musicales del álbum, afirmando "Posiblemente uno de los álbumes interpretativos más brillantes jamás lanzados, hizo más para integrar la música estadounidense moderna que casi cualquier otro LP en historia." [50] Al rendir homenaje a la selección de la revista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, que había seleccionado a Charles en el puesto 2, el cantautor Billy Joel destacó el impacto racial y social del álbum en un artículo para Rolling Stone , diciendo "aquí está un hombre negro dándote la música más blanca posible de la manera más negra posible, mientras se desata el infierno con el movimiento por los derechos civiles ". [51] Otro artículo para Rolling Stone , escrito en honor a Charles y sus logros, declaró más tarde que a través de sus grabaciones de Modern Sounds , Ray Charles "hizo aceptable que la gente negra cantara música country y occidental, en el proceso haciendo casi lo mismo para derribar las barreras raciales como hizo el movimiento por los derechos civiles ". [52]
Trabajo posterior de Charles
Además del legado del álbum como una de las grabaciones más influyentes de todos los tiempos, Modern Sounds también tuvo un efecto en el trabajo posterior de Charles. [7] Según el escritor Nate Guidry, la grabación marcó el cenit de la popularidad y el éxito de Charles. [53] A mediados de la década de 1960 y continuando en las décadas de 1970 y 1980, la mayor parte de su producción musical se centró en lanzamientos más intermedios y pop, con menos de su soul y R&B reconocibles y característicos, y más del crossover. y tendencias de fusión de los sonidos modernos en la música country y occidental . Sobre la influencia del álbum, el columnista Spencer Leigh de The Independent declaró que "Numerosos artistas siguieron el ejemplo de Charles, pero hay que decir que el propio Charles repitió el truco con demasiada frecuencia". [54] El período de lanzamientos posteriores a Modern Sounds , que incluye también los últimos años de grabación del músico, ha sido reconocido por escritores y críticos musicales como una "diapositiva crítica" y la más débil en su carrera discográfica. [7] [10] [11] Varios de los álbumes LP de este período aún no se han reeditado y han permanecido raros entre los coleccionistas de discos, si no agotados . [10] El último álbum de estudio de Charles, Genius Loves Company (2004), se lanzaría poco después de su muerte y demostró ser un éxito de regreso, en términos de ventas y respuesta crítica, ya que rápidamente se convirtió en el primer álbum de Charles entre los 10 primeros en cuarenta. años y el récord más vendido de su carrera. [55] [56]
El 27 de octubre de 1998, Rhino Entertainment publicó una caja de cuatro discos titulada The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986 , que narra las grabaciones country y occidentales de Charles. La colección presenta los dos volúmenes de Modern Sounds , así como sus últimos sencillos country para Warner Bros. [57] El conjunto incluye un folleto de tapa dura con ensayos del productor Sid Feller, el escritor Daniel Cooper y Ray Charles, junto con un liner. fotografía de Howard Morehead y Les Leverett. [58] El 2 de junio de 2009, ambos volúmenes de Modern Sounds in Country y Western Music fueron reeditados como un solo paquete por Concord Music . [59] La reedición también se incluyó como descarga en iTunes Store . [60]
Listado de pistas
Todas las pistas fueron producidas por Ray Charles y Sid Feller.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Bye Bye Love " | Boudleaux Bryant y Felice Bryant | 2:09 |
2. | " No me conoces " | Eddy Arnold y Cindy Walker | 3:14 |
3. | "La mitad " | Curley Williams | 3:24 |
4. | " Te amo tanto que duele " | Floyd Tillman | 3:33 |
5. | " Just a Little Lovin '(Will Go a Long Way) " | Eddy Arnold , Zeke Clements | 3:26 |
6. | "Nacido para perder" | Frankie Brown, seudónimo de Ted Daffan | 3:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Mente preocupada" | Ted Daffan, Jimmie Davis | 2:54 |
2. | "No hace ninguna diferencia ahora" | Floyd Tillman y Jimmie Davis | 3:30 |
3. | " Ganas de nuevo " | Hank Williams | 3:29 |
4. | " Amor descuidado " | Tradicional, arreglado por Ray Charles | 3:56 |
5. | " No puedo dejar de amarte " | Don Gibson | 4:13 |
6. | " Oye, buen aspecto " | Hank Williams | 2:10 |
- En octubre de 1988, el álbum fue reeditado en disco compacto por el sello discográfico especializado Rhino Entertainment , con las caras uno y dos combinadas como pistas 1-12 acompañadas de tres pistas extra. [14]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
13. | " You Are My Sunshine " (de Modern Sounds in Country and Western Music Volume Two , 1962) | Jimmie Davis, Charles Mitchell | 3:01 |
14. | " Here We Go Again " (de Ray Charles te invita a escuchar , 1967) | Don Lanier, Red Steagall | 3:18 |
15. | " That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven) " (de Ingredientes en una receta para el alma , 1963) | Haven Gillespie , Beasley Smith | 4:21 |
Personal
Músicos
- Ray Charles - piano , voz , productor
- Hank Crawford - saxofón alto
- Gil Fuller , Gerald Wilson - arreglos ( big band )
- Marty Paich - arreglos ( cuerdas )
Personal adicional
- Frank Abbey - ingeniería (pistas 1, 3, 5, 8, 10, 12)
- Joe Adams - producción (pista 14)
- Bob Arnold - ingeniería (pista 15)
- Hugh Bell - fotografía
- Johnny Cue - ingeniería (pista 13)
- Todd Everett - notas del trazador de líneas
- Sid Feller - producción
- Bill Inglot: remasterización
- Archivos de Michael Ochs - fotografía
- Ken Perry - remasterización
- Bill Putnam - ingeniería (pistas 2, 4, 6, 7, 9, 11, 15)
- Gene Thompson - ingeniería (pistas 1, 3, 5, 8, 10, 12)
Gráficos
Año | Gráfico | Posición alta |
---|---|---|
1962 | Lista de álbumes pop de EE. UU . | 1 (14 semanas) [61] |
Lista de álbumes del Reino Unido | 6 [62] |
Individual
Año | Único | Posiciones máximas [25] [63] | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Solteros Pop | Solteros negros | Fácil escucha | Solteros del Reino Unido | |||
1962 | "Nacido para perder" | 41 | - | - | - | |
"Amor descuidado" | 60 | - | - | - | ||
"No puedo dejar de amarte" | 1 | 1 | 1 | 1 | ||
"No me conoces" | 2 | 5 | 1 | 9 | ||
"-" denota un lanzamiento que no se registró. |
Ver también
- Era del álbum
Referencias
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Bibliografía
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- Colin Larkin (2002). Enciclopedia Virgen de Música Popular . Edición 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.
Otras lecturas
- "Las caras ocultas del país" de The Guardian
- "En alabanza al hermano Ray" de Metroactive
- Análisis del álbum de Everything2.com
enlaces externos
- Sonidos modernos en música country y occidental en Discogs (lista de lanzamientos)