tipografía moderna
La tipografía moderna fue una reacción contra la decadencia percibida de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. Se asocia principalmente con las obras de Jan Tschichold y los tipógrafos de la Bauhaus Herbert Bayer , László Moholy-Nagy , El Lissitzky y otros.
La tipografía moderna reflejaba un método de comunicación moderno y universal . Este concepto de diseño asume una experiencia visual subconsciente pasiva, casi automática. Cuenta con la racionalidad tanto del diseñador gráfico/productor del mensaje como de la audiencia que está recibiendo el mensaje. El acto de percepción de que se trata es simple acto de ver; El lector es pasivo, distante y objetivo. "[El estilo tipográfico y el diseño] no obstruyen la transmisión del significado". [1] Jan Tschichold codificó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography . Más tarde repudió la filosofía que defendió en este libro por ser fascista, pero siguió siendo muy influyente.
El sello distintivo de la tipografía moderna temprana es el tipo de letra sans-serif . "Debido a su simplicidad, el peso uniforme de sus líneas y sus proporciones bien equilibradas, sans serif forma patrones de palabras agradables y fáciles de distinguir, un elemento muy importante en la legibilidad y la lectura fácil". [2]
La tipografía moderna establece como primer objetivo desarrollar su forma visible a partir de las funciones del texto. Para los diseñadores modernistas es esencial dar expresión pura y directa a los contenidos de cualquier cosa que se imprima: "Al igual que en las obras de la tecnología y la naturaleza, la 'forma' debe crearse a partir de la función. Solo así podremos lograr una tipografía que exprese el espíritu del hombre moderno. La función del texto impreso es la comunicación, el énfasis (valor de la palabra) y la secuencia lógica de los contenidos". [3] "La tendencia en la tipografía moderna es definitivamente hacia la simplicidad y la legibilidad, empleando formas que cumplen con la inclinación natural del ojo humano de buscar armonía y facilidad". [2]
La interpretación moderna del mensaje asume objetividad y neutralidad. El diseño gráfico, procesado a través de la tecnología de impresión , traduce problemas y experiencias en un orden lineal visual. Hay un único punto de vista. El diseñador cree que debe controlar lo que se verá. Este modelo de visión rechaza la interacción entre el espectador y la imagen y afirma que nuestra estructura interna no altera las impresiones que recibimos. El objetivo del diseñador moderno es controlar el componente visual separado del espectador para que la información se transmita sin problemas. Al intentar controlar el ojo, el diseño moderno desechó la creatividad de la visualización. [4] Beatriz Wardeescribió un artículo famoso sobre las reglas para la tipografía en la imprenta moderna en 1932. Según ella, todo lo relacionado con un 'contenedor' está "calculado para revelar y no para ocultar la belleza que debe contener". Hacer una buena elección de tipografía, para el diseñador modernista, no es una cuestión de "¿Cómo debería verse?" sino "¿Qué debe hacer?" [5] B. Ward llega al extremo cuando dice que "el tipo bien usado es invisible como tipo". [5] Ella niega la calidad artística de la pieza impresa porque, en su opinión, eso significaría que su misión es la expresión del yo del diseñador, y no el cumplimiento de su función principal: transmitir el mensaje. Estas declaraciones están en línea con la simplicidad modernista de la Bauhaus, el constructivismo ,y su afirmación de que la tipografía, como la arquitectura , debe ser funcional.
