Florence Mary MacArthur (27 de octubre de 1893 - 12 de enero de 1972) fue una artista y escenógrafa inglesa que también ilustró varios libros. Su trabajo para el escenario (siempre como Molly MacArthur ) se vio por primera vez en 1923, después de lo cual trabajó en el teatro de forma continua hasta 1958.
Nació como Florence Mary MacArthur en Chelsea, Londres , el 27 de octubre de 1893, [1] la segunda hija del parlamentario liberal William MacArthur y Florence Creemer (de soltera Clarke). Se formó en la Escuela de Arte de Westminster y se registró como estudiante en 1915. [2] Se casó con James Sinclair Standish Anderson el 15 de febrero de 1917. Su apellido de casada generó cierta confusión con la ilustradora infantil, Florence Mary Anderson (1889– 1945), pero MacArthur siempre usó su apellido de soltera para su trabajo profesional.
La habilidad y sensibilidad de MacArthur como artista elevó la ilustración de su libro más allá de lo puramente decorativo, destilando la esencia y la atmósfera de los textos que acompañaba. Su trabajo, a menudo en forma de grabados en madera, apareció en libros que incluyen:
Su primer trabajo para el teatro se vio en el Oxford Playhouse en 1923–24 para JB Fagan , y dos años más tarde diseñó su primera producción londinense en el Fortune Theatre , The Cradle Song (1926). En 1931, después de que Anmer Hall comprara el St. James's Picture Theatre en Westminster, ella y su colega diseñador Arnold Dunbar Smith lo convirtieron en el Westminster Theatre . Allí trabajó para Tyrone Guthrie: A Pair Of Spectacles ; el anatomista ; Seis personajes en busca de un autor y el reino de Dios . [4]
Sus créditos posteriores en el West End incluyen: The Green Bay Tree ; Casa Hervey (1935); [5] Llámalo un día (1935); Amor de un extraño (1937); María Lee ; el ojo morado ; cosecha amarga ; Capó sobre el molino de viento (1937); luna de miel de busman ; centro de atención negro ; y Boda Tranquila . [4] A lo largo de la década de 1930 diseñó para Tyrone Guthrie en el Old Vic : 1933–34 The Cherry Orchard and The Importance Of Being Earnest, 1936–37 Love's Labour's Lost y Twelfth Night y, 1937–38 Pygmalion and The King Of Nowhere para Esmé Church. [6] En 1937, había aceptado la invitación de Esmé Church para diseñar un Como gustéis del siglo XVIII en los teatros Old Vic y New Theatres "dando el escenario a la más memorable Rosalind de Dame Edith Evans" (Marie Ney), [7] y en 1939 diseñó Viceroy Sarah para la temporada Buxton de Old Vic. La OUDS también vio su trabajo en la producción de John Gielgud de Romeo y Julieta (1932), y Twelfth Night producida porIglesia de Esmé (1937). [8] Otros productores con los que estuvo asociada incluyen a Basil Dean e Irene Hentschel. [9]
Durante la guerra, Molly MacArthur se desempeñó como guardián antiaéreo. [10] También hizo su propio trabajo y, después de eso, diseñó revistas de austeridad para Laurier Lister . En 1949 renovó su asociación con Esmé Church quien, en 1944, había aceptado la invitación del Bradford Civic Group para convertirse en directora de su teatro en Chapel Street. Una parte importante del trabajo de Esmé Church fue fundar y nutrir el Northern Children's Theatre, que brindaba capacitación práctica a jóvenes actores en el norte de Inglaterra y brindaba entretenimiento a los niños. Robert Stephens y Edward Petherbridgefueron solo dos de los actores cuyas carreras comenzaron allí. Molly MacArthur se encargó del diseño de prácticamente todas las producciones durante los 12 años de su existencia.