Molly Springfield (nacida en 1977) [1] es una artista estadounidense cuyo trabajo incluye dibujos de textos impresos que requieren mucha mano de obra y exploraciones visuales de la historia de la información y la representación mediada. [2]
La práctica artística de Springfield combina un meticuloso dibujo observacional con investigaciones conceptuales e históricas. Sus dibujos e instalaciones se basan típicamente en textos que revelan momentos visionarios en la historia de cómo las personas experimentan, organizan y reproducen información. Es más conocida por sus delicados y fieles dibujos de grafito sobre papel de libros fotocopiados.
El "Archivo Marginalia" de Springfield es una instalación interactiva que explora las relaciones que los lectores tienen con el texto. Su material de origen, ejemplos contemporáneos de marginalia presentados por amigos y espectadores, se reutiliza en un archivo funcional que se expande durante el transcurso de una exposición. Según un crítico de arte, el proyecto "extiende su práctica de dibujar texto impreso y escrito a mano, y agrega una dimensión social" que "concuerda con la conciencia de las redes sociales de hoy y con la creciente preocupación sobre lo que, en el camino del compromiso participativo, perderemos". si la edad del libro realmente llega a su fin". [4]
Springfield completó lo que ella llamó una "traducción" del primer capítulo de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust , que consiste en su totalidad en dibujos de fotocopias de todas las traducciones al inglés existentes de la novela. [5] El crítico Kenneth Baker, escribiendo en el San Francisco Chronicle , lo llamó un trabajo "irresistible" "de rara elegancia conceptual". [6] En 2009, el proyecto se exhibió en Steven Wolf Fine Arts en San Francisco, donde fue nominado para un premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) al "Mejor espectáculo en una galería comercial a nivel nacional"; en la Galería Thomas Robertello de Chicago,donde fue catalogado como uno de los 5 mejores espectáculos de dibujo del año por Newcity Magazine; y el Museo de Arte de Baltimore , donde fue nominado al Premio Janet y Walter Sondheim. En 2013, el proyecto se incluyó en la exposición de la encuesta "Grafito" en el Museo de Arte de Indianápolis . [7]
El trabajo anterior de Springfield incluye una importante serie de dibujos de grafito de fotocopias de libros sobre momentos fundamentales en la historia del arte conceptual de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, una serie que se exhibió en The Drawing Center en Nueva York en 2013-2014. [8] En una revisión del proyecto de noviembre de 2013 en The New York Times, el crítico Ken Johnson escribió: "¿Qué es un objeto, de todos modos? ¿Debe ser algo material? ¿Puede un concepto ser un objeto? ¿Son objetos las palabras y los poemas? ¿Qué pasa con los sonidos, las acciones y los eventos? Si un objeto existe solo en una fotografía, ¿Sigue siendo un objeto? ¿Cuentan los objetos imaginarios? Si acepta que una pregunta puede ser un objeto, entonces tales consultas podrían ser los objetos principales de los dibujos bellamente realizados y estimulantes de la Sra. Springfield". [9]
Otra instalación anterior de Springfield, exhibida en 2006, se basó en la vida y los escritos de William Henry Fox Talbot , el erudito que inventó la fotografía negativo-positivo. La instalación es una mezcla de dibujo conceptual, fotografía experimental y homenaje histórico, incluidos dibujos de grafito de páginas fotocopiadas de la introducción de El lápiz de la naturaleza . [10]