Monique Haas (20 de octubre de 1909 - 9 de junio de 1987) fue una pianista francesa.
Nacida en París, estudió en el Conservatorio de París con Joseph Morpain y Lazare Lévy , obteniendo un Premier Prix en 1927. Luego estudió con Rudolf Serkin y Robert Casadesus . Como intérprete, realizó giras por todo el mundo, ganando muchos elogios por sus interpretaciones de la música del siglo XX. El compositor Francis Poulenc , él mismo un consumado pianista, la elogió como "la adorable Monique Haas que toca el piano de manera deslumbrante", y Henri Dutilleux la describió como "una célebre intérprete de la música de Ravel " [1].
Repertorio, grabaciones
Como muchos de los pianistas franceses que crecieron después de la Primera Guerra Mundial , el repertorio de Monique Haas se caracterizó por evitar a los compositores románticos y una representación significativa de la música francesa. Piezas de François Couperin y Jean-Philippe Rameau aparecieron regularmente en sus programas, así como en los de Mozart y Haydn . La música de Schumann fue la excepción significativa a su abandono del romanticismo, aunque también incluyó los estudios de Chopin en su repertorio.
Sin embargo, fue como intérprete de la música francesa del siglo XX que más se recuerda a Haas. Sus grabaciones de Debussy incluyen Douze Études , que ganó un Grand Prix du Disque , y los Préludes . También grabó los dos conciertos de Ravel , el sol mayor dos veces, así como su música completa para piano solo.
Fue una destacada intérprete de la música de Bartók , e interpretó su tercer concierto para piano solo unos días después de su estreno mundial por György Sándor . Otro compositor no francés cuyas obras le atrajeron fue Hindemith ; hizo una valiosa grabación de su Suite para piano y cuerdas Los cuatro temperamentos . También grabó su Konzertmusik For Piano, Brass & Harp con el mismo Hindemith dirigiendo.
Estilo
Los pianistas franceses de la generación de Haas se estaban alejando de la técnica fácil y, a menudo, frágil asociada con Marguerite Long (a menudo referido como el estilo "diggy-diggy-dee"). [2] Haas combinó la limpieza y precisión asociadas con la escuela más antigua con un tono cálido que reflejaba la influencia de Alfred Cortot . Sus lecturas poco sentimentales, especialmente de Debussy y Ravel, dan una visión diferente de su música, presentándolas como modernas y como herederas de la tradición de Couperin y los clavecinistas del siglo XVIII. [ cita requerida ]
Contrastes puede encontrarse entre sus dos grabaciones de la Ravel Concierto en G . El anterior, realizado en 1948, hace gran parte de las conexiones de la obra con el idioma del jazz de la década de 1920. La grabación posterior, realizada en 1965, es mucho más " mozarteana ", lo que refleja la deuda confesada de Ravel con Mozart cuando escribió el concierto. [3]
Discografía (selección)
- Ravel: Los conciertos para piano. Orquesta nacional de l'ORTF cond. Paray . Deutsche Grammophon (CD)
- Ravel: Gaspard de la Nuit, Jeux D'Eau y Miroirs - Erato Presence EPR 15552, Eglise du Liban (París), julio de 1968
- Ravel: Oeuvres pour piano (Vol.1) Erato Classics - 1968
- Claude Debussy: Música para piano (completa) , The Musical Heritage Society MHS 1536/41
Vida privada
Monique Haas estaba casada con el compositor franco-rumano Marcel Mihalovici .
Referencias
- ^ Citado por Gerald Larner en las notas que acompañan a "Monique Haas: Debussy y Ravel". Erato Disques, sin fecha (alrededor de 2009)
- ^ Louis Fourestier . Véase, por ejemplo, Jean-Philippe Collard en Gramophone Magazine 1997 [ enlace muerto permanente ]
- ^ Jean-Charles Hoffelé. Un niño del siglo . Ensayo incluido con "Monique Haas: grabaciones completas en Deutsche Grammophon" 2006