Festival de pop de Monterrey
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Festival Internacional de Música Pop de Monterey
Festival Internacional de Música Pop de Monterey poster.jpg
GéneroRock, pop y folk , incluidos los estilos de blues rock , folk rock , hard rock y rock psicodélico .
fechas16-18 de junio de 1967
Ubicación (es)Recinto ferial del condado de Monterey , Monterey, California
Años activos1967
Fundado porDerek Taylor , Lou Adler , John Phillips y Alan Pariser

El Festival Internacional de Música Pop de Monterey fue un concierto de tres días que se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967 en el recinto ferial del condado de Monterey en Monterey, California . [1] El festival es recordado por las primeras apariciones estadounidenses importantes de Jimi Hendrix Experience , The Who y Ravi Shankar , la primera actuación pública a gran escala de Janis Joplin y la presentación de Otis Redding a una audiencia estadounidense masiva.

El Monterey Pop Festival encarnó el tema de California como un punto focal para la contracultura y, en general, se considera como uno de los inicios del " Verano del amor " en 1967 y el debut público de los movimientos y la era Hippie , Flower Power y Flower Children. . [2] El primer festival de rock de este tipo se había celebrado apenas una semana antes en Mount Tamalpais en el condado de Marin , California, el KFRC Fantasy Fair y el Magic Mountain Music Festival . [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9][10] Debido a que Monterey fue ampliamente promocionado y concurrido, contó con representaciones históricas y fue el tema de un documental teatral popular, se convirtió en una inspiración y una plantilla para futuros festivales de música, incluido el Festival de Woodstock dos años después. El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, dijo que "Monterey fue el nexo; surgió de lo quecomenzaron los Beatles y de lo que siguió". [11]

El Festival

Avión Jefferson a principios de 1967
Janis Joplin (foto de 1968)

El festival fue planeado en siete semanas por John Phillips de The Mamas & the Papas , el productor discográfico Lou Adler , Alan Pariser y el publicista Derek Taylor . Monterey y Big Sur habían sido conocidos como el sitio del Festival de Jazz de Monterey y el Festival Folk de Big Sur ; los promotores vieron el festival de Monterey Pop como una forma de validar la música rock como una forma de arte en la forma en que se consideraba el jazz y el folk. [12] Los organizadores superaron todas las expectativas.

Los artistas actuaron de forma gratuita, con todos los ingresos donados a la caridad, a excepción de Ravi Shankar , a quien se le pagó $ 3,000 por su actuación de toda la tarde en el sitar . Country Joe and the Fish recibieron $ 5,000, no por el festival, sino por los ingresos generados por el documental de DA Pennebaker. [13] Sin embargo, los artistas pagaron sus vuelos y alojamiento. Aparte de Shankar, a cada acto se le dio hasta 40 minutos para su actuación. Varios terminaron sus sets antes, incluido el Who, que jugó solo 26 minutos.

Lou Adler reflexionó más tarde:

[Nuestra] idea para Monterey era brindar lo mejor de todo: equipo de sonido, alojamiento para dormir y comer, transporte, servicios que nunca se habían brindado al artista antes de Monterey  ... Establecimos una clínica de primeros auxilios en el lugar porque sabíamos que habría necesidad de supervisión médica y que encontraríamos problemas relacionados con las drogas. No queríamos que las personas que se metían en problemas y necesitaban atención médica no recibieran tratamiento. Tampoco queríamos que sus problemas arruinaran o molestaran de alguna manera a otras personas o interrumpieran la música. ... Nuestra seguridad trabajó con la policía de Monterey. Las autoridades policiales locales nunca esperaron que les agradaran tanto las personas con las que entraron en contacto. Nunca esperaron que el espíritu de 'Música, amor y flores' se apoderara de ellos hasta el punto en que se dejaran adornar con flores.

El proyecto de ley de Monterey contaba con una alineación que incluía estrellas establecidas como The Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane y The Byrds junto con nuevos actos innovadores del Reino Unido y los EE . UU. [14]

Las estimaciones de público para el festival han oscilado entre 25.000 y 90.000 personas, que se congregaron en los terrenos del festival y sus alrededores. [15] [16] [17] El recinto de espectáculos cerrado del recinto ferial, donde se llevó a cabo la música, tenía una capacidad aprobada para el festival de 7.000, pero se estimó que 8.500 acudieron a él para el espectáculo del sábado por la noche, con muchos asistentes adicionales de pie. los lados de la arena. [18]Los asistentes al festival que querían ver las actuaciones musicales debían tener una entrada para todo el festival o una entrada separada para cada uno de los cinco conciertos programados a los que querían asistir en la arena: viernes por la noche, sábado por la tarde y noche, y domingo tarde y noche. Los precios de las entradas variaron según el área de asientos y oscilaron entre $ 3 y $ 6,50 ($ 23-50 en 2021, ajustado por inflación). [19] [14]

La canción " San Francisco (asegúrese de usar flores en su cabello) " fue escrita por Phillips y cantada por Scott McKenzie , lanzada en mayo de 1967, para promover el evento. [20]

Actuaciones

La Asociación

La banda The Association, con sede en Los Ángeles, con éxitos como "Along Comes Mary" y "Never My Love" fue el primer acto en actuar en el festival.

Avión de Jefferson

Con dos grandes singles detrás de ellos, Jefferson Airplane fue una de las principales atracciones del festival, habiendo conseguido un gran número de seguidores en la costa oeste.

La OMS

Aunque ya es un gran acto en el Reino Unido, y ahora está ganando algo de atención en los EE. UU. Después de tocar en algunas fechas de Nueva York dos meses antes, The Who se introdujo en la corriente principal estadounidense en Monterey. La banda utilizó amplificadores Vox alquilados para su set, que no eran tan potentes como los amplificadores Sound City habituales que habían dejado en Inglaterra para ahorrar gastos de envío. Al final de su frenética interpretación de " My Generation ", la audiencia quedó atónita cuando el guitarrista Pete Townshend rompió su guitarra y golpeó el mástil contra los amplificadores y altavoces. Estallaron bombas de humo detrás de los amplificadores y el personal del concierto, asustado, se apresuró a subir al escenario para recuperar costosos micrófonos. Al final del caos, bateristaKeith Moon pateó su batería cuando la banda salió del escenario. Durante la estancia de Jimi Hendrix en Inglaterra, él y The Who se habían visto actuar; Ambos estaban impresionados e intimidados el uno por el otro, por lo que ninguno quería ser eclipsado por el otro. Decidieron lanzar una moneda, con The Who actuando antes que Hendrix. [21]

Muerte digna

Michael Lydon, autor de Flashbacks (2003) comentó: "The Grateful Dead eran hermosos. Hicieron a todo volumen lo que Shankar había hecho suavemente. Tocaron música pura, parte de la mejor música del concierto. Nunca he escuchado nada en la música. que podría decirse que es cualitativamente mejor que la actuación de los Muertos, el domingo por la noche. [ página necesaria ] Jerry Garcíacomentó sobre The Who "destrozando todo su equipo. Quiero decir, lo hicieron tan bien. Se veía tan bien. Era como, 'Wow, eso es hermoso'. Continuamos. Tocamos nuestra pequeña música. Y me pareció tan tonto, en ese momento. Y [Jimi Hendrix] también era hermoso e increíble y sonaba genial y se veía genial. Me encantaron ambos actos. Me senté allí boquiabierto . Fueron maravillosos ". [ cita requerida ] Se necesitaron algunas discusiones para que la banda, que sospechaba del comercialismo de la facción de Los Ángeles, aceptara actuar; en un momento, The Dead amenazó con crear un festival alternativo frente al Monterey Pop.

La experiencia Jimi Hendrix

Brian Jones de los Rolling Stones presentó la Experiencia Jimi Hendrix en el Festival Pop de Monterey la noche del domingo 18 de junio. Jimi HendrixEl uso de volúmenes extremadamente altos, la retroalimentación que esto produjo y la combinación de los dos junto con su uso de la barra de vibrato en su guitarra, produjeron sonidos que, con la excepción de los británicos presentes, ninguno de los audiencia había escuchado antes. Esto, junto con su apariencia, su ropa y sus payasadas eróticas en el escenario, tuvo un impacto enorme en la audiencia. Para llevar las cosas más allá, consciente del explosivo final planeado por The Who, pidió una lata de líquido para encendedor, que colocó detrás de una de sus pilas de amplificadores antes de comenzar su set. Terminó su actuación en Monterey con una versión impredecible de " Wild Thing", que remató arrodillándose sobre su guitarra, vertiendo líquido para encendedor sobre ella, prendiéndola fuego y luego aplastándola en el escenario siete veces antes de arrojar sus restos al público. [22] Esta actuación puso a Hendrix en el mapa y generó una enorme cantidad de atención tanto en la prensa musical como en los periódicos. [23] Robert Christgau escribió más tarde en la actuación de The Village Voice of Hendrix:

La música era un hecho para un Hendrix atrapado en encabezar el tour de force aplastante de guitarras de The Who. Es un gran deporte ver a este escandaloso ladrón de escenas mover la lengua, hurgar con los dientes y prender fuego al hacha, pero el espectáculo distrae la atención de la historia que se hizo esa noche: el amanecer de una técnica instrumental tan fecunda y febril sin esfuerzo que el rock aún tiene que igualarlo, aunque cientos de bandas de metal se han enriquecido al intentarlo. Es cierto que en ningún otro lugar presenciará a un Hendrix que aún no esté seguro de su divinidad. [24]

Curiosamente, un primer borrador de la alineación tenía el Experience programado para jugarse en el programa del viernes por la noche, en lugar del domingo. Los organizadores podrían haber hecho el movimiento al descubrir la rivalidad londinense entre Hendrix y The Who. Una disputa infructuosa entre los dos actos sobre cuál se realizaría antes de que el otro se resolviera finalmente con un lanzamiento de moneda. Hendrix and the Who también tuvo lo que a veces se describe como una jam session entre bastidores , pero Pete Townshend cuestiona esa descripción: "Escuché a Roger hablar de ello como una jam session, pero no fue una jam session. Solo fue Jimi en una silla jugando conmigo. Jugando conmigo como 'No me jodas, pequeña mierda' ". [25]

Gran Hermano y Holding Company (Janis Joplin)

Monterey Pop fue una de las primeras actuaciones públicas importantes de Janis Joplin , quien apareció como miembro de Big Brother and the Holding Company . Joplin dio una interpretación provocativa de la canción " Ball and Chain ". Columbia Records fichó a Big Brother and the Holding Company sobre la base de su actuación en Monterey. [22] [26]

Eric Burdon y los animales

Eric Burdon cambió de tema con su actuación en Monterey. Después de tres años de tocar con la banda original The Animals como parte de la invasión británica y la ruptura de esa banda, Eric formó una nueva banda, "New Animals", y en el festival interpretaron la canción de los Rolling Stones ". Paint It Black ", que mostraba el nuevo estilo de Burdon: anti-guerra y hard rock. Monterey afectó intensamente su carrera, como luego se plasmó en la canción que escribió al respecto.

Otis Redding

Redding, respaldado por Booker T. & the MG's , fue incluido en el cartel gracias a los esfuerzos del promotor Jerry Wexler , quien vio el festival como una oportunidad para avanzar en la carrera de Redding. [22] Hasta ese momento, Redding se había presentado principalmente para audiencias negras, [26] además de algunos shows exitosos en Whiskey a Go Go . El programa de Redding, bien recibido por el público ("ciertamente hay más participación audible en el set de Redding que en cualquiera de los otros filmados por Pennebaker ese fin de semana") incluyó " Respect " y una versión de " Satisfaction ". [27] El festival sería una de sus últimas actuaciones importantes  - Otis Redding murió solo 6 meses después, en un accidente aéreo, a la edad de 26 años.

Ravi Shankar

Ravi Shankar fue otro artista que se presentó a los Estados Unidos en el festival. Un dhun basado en el raga Panchamse-Ghara (luego erróneamente acreditado como raga Bhimpalasi ) concluyó la película Monterey Pop . El set de Shankar comenzó el domingo por la tarde después de una mañana lluviosa, y la audiencia llenó la arena hasta aproximadamente el 80% de su capacidad. Todos los demás actos musicales tocaron en una sala repleta. [28] Shankar interpretó varios ragas, [28] dos de los cuales fueron lanzados en el álbum Live: Ravi Shankar en el Festival Internacional de Pop de Monterey .

Laura Nyro

Laura Nyro de 20 añosdio una de sus primeras actuaciones en el Monterey Pop Festival. Los críticos en ese momento estaban divididos en sus opiniones sobre su actuación, algunos afirmaron que la Nyro vestida de negro no estaba sincronizada con las sensibilidades psicodélicas del evento. Al concluir su presentación, Nyro estaba molesta, afirmando haber escuchado "abucheos" de la audiencia y se negó a creer lo contrario durante muchos años. Su actuación no se incluyó en el lanzamiento de la película original. A mediados de la década de 1990, DA Pennebaker estaba preparando un lanzamiento ampliado de la película y revisó las imágenes de Nyro para su inclusión. Revelado en la banda sonora había un miembro de la audiencia diciendo "hermoso" al final de la actuación, lo que aparentemente Nyro había pensado que era un "boo".Pennebaker se puso en contacto con Nyro y la invitó a una proyección de las imágenes para que pudiera verlo por sí misma, pero murió antes de que pudiera arreglarse.[29]

The Mamas & the Papas

The Mamas & the Papas cerraron el festival. También contrataron a Scott McKenzie para tocar su sencillo escrito por John Phillips " San Francisco (Asegúrese de usar flores en su cabello) ". Su set incluyó sus éxitos " Monday, Monday " y " California Dreamin ' ". La canción "Dancing in the Street" fue la última canción interpretada en el festival, con Mama Cass diciéndole a la audiencia "Estás por tu cuenta".

No más especáculos

Los chicos de la playa

La repentina cancelación de los Beach Boys del evento generó críticas y controversia. [30]

Los Beach Boys ' Brian Wilson fue uno de los miembros del consejo del festival. [31] Su grupo fue, en un momento, asignado para actuar después de los Byrds el 17 de junio, la segunda noche del evento. [32] A mediados de 1967, los Beach Boys estaban luchando con numerosos problemas personales y profesionales. En el último minuto, anunciaron que no podían tocar en el concierto debido a la disputa de Carl Wilson con los funcionarios sobre su negativa a ser reclutado en el servicio militar, así como los compromisos de la banda de terminar la tan esperada " Heroes and Villains ". single de Capitol Records . [33]

Otra razón (no oficial) dada para la cancelación de la banda fue que Brian había tenido desacuerdos con el promotor. [34] Carl comentó más tarde: "Brian estaba en el tablero y [el festival] cambió varias veces, el concepto del mismo, y decidió 'Esto es una mierda, no lo toquemos'. Creo que había algunas personas que se estaban volviendo hostiles sobre el grupo en ese momento, sobre el tema del surf y él pensó, 'Vete a la mierda' o algo así ". [35] Cuando se le preguntó sobre la decisión, Bruce Johnston dijo que "pasó de 'Aquí está el dinero, aquí está la oferta, estás encabezando' a 'Ahora esto será un programa sin fines de lucro', así que nos retiramos".[36] Otros problemas que plagaron al grupo involucraron el uso de drogas de Brian y Dennis Wilson . [37]

Muchas de las personas involucradas en el festival pensaron que el grupo estaba simplemente demasiado asustado para competir con la "nueva música". [38] Derek Taylor, que había trabajado anteriormente como publicista, supuso que "tenía que depender de Brian. Ese tipo de decisiones siempre fueron suyas, en realidad". [39] John Phillips le dijo a un periodista que "Brian temía que los hippies de San Francisco pensaran que los Beach Boys eran honestos y los abuchearan". [33] El asistente de Wilson, Michael Vosse, recordó que Wilson pensó que los Beach Boys habrían sido criticados por los asistentes al festival que tenían la intención de ver grupos británicos de acid rock . [40] Escritor David Leafpostuló que la banda se retiró porque no tenían material apropiado en su repertorio además de " Good Vibrations ". [41]

Mike Love declaró que ninguno de los miembros de la banda "tenía miedo de actuar en Monterey" y explicó que "Carl iba a comparecer en la corte federal el martes después del concierto, pero por lo que sabíamos, lo iban a arrestar de nuevo si actuaba en el escenario ... ". [42] En una entrevista de 1974, declaró que estaba "listo para partir", pero Brian "se enfadó un poco con la situación porque no confiaba en que las personas de esa organización iban a hacer lo correcto con la situación". dinero y todo, y efectivamente hubo un escándalo al respecto uno o dos años después ". [43] Stephen Desper , quien era un ingeniero de sonido para el evento, escribió que la banda se retiró debido a las objeciones de Love hacia Coca-Cola , uno de los eventos.patrocinadores. [44]En 2017, Love reflejó que las drogas estaban influyendo en las decisiones de la banda en ese momento y sostuvo que retirarse de Monterey no fue obra suya. [45]

En la semana posterior a la celebración del festival, Brian viajó al recinto ferial del condado de Monterey para recoger los programas del evento. [46] Según el periodista Domenic Priore , la banda intentó "compensar su no aparición" grabando un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , pero nunca fue lanzado. [47]

La repentina cancelación de los Beach Boys generó muchas críticas de la prensa musical y tuvo un impacto duradero en las opiniones de los críticos sobre el grupo. [30] Taylor recordó que abandonar el programa "indudablemente puso a la banda en una situación muy mala. Ciertamente fueron muy criticados en ese momento por ello. Parecía más bien una admisión de derrota". [39] El biógrafo Steven Gaines escribe que la cancelación de la banda "tuvo un efecto de bola de nieve" que llegó a representar "una admisión condenatoria de que [ellos] estaban borrados". [38] En la descripción de Pitchforkel colaborador Jesse Jarnow, "cuando la banda se retiró de su actuación, el underground ascendente efectivamente escribió a los Beach Boys, uno de los mayores creadores de éxitos estadounidenses de la década, a partir de la narrativa del rock de los sesenta que siguió". [48]

Invitaciones rechazadas

  • Se rumoreaba que los Beatles estaban reservados debido a la participación de su oficial de prensa Derek Taylor, pero se negaron, ya que su música se había vuelto demasiado compleja para ser interpretada en vivo. En cambio, a instancias de Paul McCartney , el festival reservó The Who y la Jimi Hendrix Experience . Durante el fin de semana del festival, los Beatles estuvieron en Londres, preparándose para la transmisión televisiva de Our World .
  • Capitán Beefheart y la banda mágica . De acuerdo con las notas para la reedición del CD de su álbum Safe as Milk, la banda rechazó la oferta ante la insistencia del guitarrista Ry Cooder , quien sintió que el grupo no estaba listo. Sin embargo, Cooder ha afirmado que en un show de calentamiento varios días antes, Beefheart se negó a cantar y saltó del escenario, dejando a la banda tocando un conjunto principalmente instrumental. El guitarrista dijo que esa fue la razón por la que se negó a tocar.
  • Bob Dylan se negó porque todavía se estaba recuperando de su accidente de motocicleta el año anterior. Hendrix le rindió homenaje con un cover de " Like a Rolling Stone ".
  • Durante mucho tiempo se rumoreaba que Love había rechazado una invitación a Woodstock , pero la revista Mojo luego confirmó que lo que habían rechazado era el Festival de Monterey. [ cita requerida ]
  • Los promotores también invitaron a actuar a varios artistas de Motown e incluso les iban a dar su propio espacio a los artistas del sello. Sin embargo, Berry Gordy se negó a permitir que aparecieran sus actos, a pesar de que Smokey Robinson estaba en la junta directiva.
  • Los Rascals declinaron, pero según Gene Cornish , la banda había sido contratada para tocar en otro concierto ese mismo fin de semana.

Otro

  • Dionne Warwick y las Impresiones se anunciaron en algunos de los primeros carteles del evento, pero Warwick se retiró debido a un conflicto en la reserva de ese fin de semana. Estaba reservada en el hotel Fairmont ; el hotel se mostró reacio a liberarla y se pensó que cancelar esa aparición afectaría negativamente su carrera.
  • A Donovan se le negó una visa para ingresar a los Estados Unidos debido a un cargo por drogas en 1966. [49]
  • Los Kinks no pudieron obtener una visa de trabajo para ingresar a los Estados Unidos debido a una disputa con la Federación Estadounidense de Músicos . [ cita requerida ]
  • Aunque el logo de la banda Kaleidoscope se ve en la película como un letrero rosa justo debajo del escenario, la banda no actuó en el Festival de Monterey.
  • Aunque los Rolling Stones no tocaron, el guitarrista y fundador Brian Jones asistió y apareció en el escenario para presentar a Hendrix. El grupo estaba en la lista corta de invitados, pero no pudo obtener visas de trabajo debido a los arrestos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards .
  • Los Monkees fueron el acto musical más vendido en los Estados Unidos en 1967 y se consideró seriamente para tocar, pero después de semanas de deliberación, John Phillips y Lou Adler decidieron no invitarlos. Sin embargo, los miembros del grupo Micky Dolenz (con pieles de ante de indios americanos y tocado) y Peter Tork asistieron al festival y se mezclaron con los músicos detrás del escenario. Se le pidió a Tork que presentara a Buffalo Springfield , su grupo favorito, para su set. Tork también presentó a Lou Rawls y estuvo involucrado en un extraño incidente en el que salió al escenario en medio de Grateful Dead.está listo para tratar de evitar que los fans suban al escenario y bailen. Tork también informó a la multitud que los Beatles no estaban disfrazados en el festival.
  • Según Eric Clapton , Cream no actuó porque el manager de la banda quería hacer un gran revuelo para su debut estadounidense más tarde ese año. Sin embargo, desde entonces se ha revelado que los organizadores del festival no consideraron a la banda.
  • Los Doors no fueron invitados, a pesar de que en ese momento eran un grupo exitoso. El teclista Ray Manzarek dijo más tarde: "Estábamos bastante enojados preguntándonos por qué la Asociación estaba en el Monterey Pop Festival y los Doors no".

Influencia

El escritor musical Rusty DeSoto sostiene que la historia de la música pop tiende a restar importancia a Monterey a favor del Festival de Woodstock "más grande, de mayor perfil y más decadente" , que se celebra dos años después. Pero, como señala:

Monterey Pop fue un evento seminal  ... con presentaciones de debut de bandas que darían forma a la historia del rock y afectarían la cultura popular desde ese día en adelante. El recinto ferial del condado en Monterey, California  ... había sido el hogar de festivales de folk, jazz y blues durante muchos años. Pero el fin de semana del 16 al 18 de junio de 1967 fue la primera vez que se utilizó para exhibir música rock. [ cita requerida ]

El festival lanzó las carreras de muchos de los que tocaron allí, convirtiendo a algunos de ellos en estrellas prácticamente de la noche a la mañana, incluidos Janis Joplin, [50] Laura Nyro , Canned Heat , Otis Redding, Steve Miller y el maestro indio de sitar Ravi Shankar.

Monterey también fue el primer evento de alto perfil en mezclar actos de los principales centros musicales regionales de los EE. UU. (San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis, Tennessee y la ciudad de Nueva York) y fue la primera vez que muchas de estas bandas se reunieron. el uno al otro en persona. Era un lugar de encuentro particularmente importante para las bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles, que habían tendido a mirarse entre sí con cierto grado de sospecha ( Frank Zappa por ejemplo no ocultó su baja consideración por algunas de las bandas de San Francisco) y hasta En ese punto, las dos escenas se habían desarrollado por separado a lo largo de líneas bastante distintas. Paul Kantner, de Jefferson Airplane, dijo: "La idea que San Francisco anunciaba era un poco de libertad frente a la opresión". [51]

Monterey también marcó un cambio significativo de guardia en la música británica. The Who y Eric Burdon and the Animals representaron al Reino Unido, con los Beatles y los Rolling Stones notoriamente ausentes. [49] Brian Jones de los Stones fue visto muchas veces paseando entre la multitud, resplandeciente en plena vestimenta psicodélica o psicodeliana , y apareció brevemente en el escenario para presentar a Jimi Hendrix. Pasarían dos años más antes de que los Stones se fueran de gira, momento en el que Jones ya estaba muerto. Los Beatles ya habían dejado de hacer giras por completo. Mientras tanto, The Who saltó a la brecha y se convirtió en el acto de gira británico más importante del período.

También fue notable el innovador sistema de sonido del festival, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob , quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo para bandas de San Francisco y se convirtió en un diseñador de sonido líder para el teatro estadounidense. El innovador sistema de sonido Monterey de Jacob fue el progenitor de todos los PA a gran escala que siguieron. [ cita requerida ] Fue un factor clave en el éxito del festival y fue muy apreciado por los artistas; en la película de Monterey, se puede ver claramente a David Crosby diciendo "¡Gran sistema de sonido!" a su compañero de banda Chris Hillman al comienzo de la prueba de sonido de los Byrds.La iluminación de Chip Monck atrajo la atención del Festival de Woodstockpromotores. [52]

Los pioneros de la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause instalaron un stand en Monterey para demostrar el nuevo sintetizador de música electrónica desarrollado por Robert Moog . [53] Beaver y Krause habían comprado uno de los primeros sintetizadores de Moog en 1966 y habían pasado un año infructuoso tratando de que alguien en Hollywood se interesara en usarlo. A través de su puesto de demostración en Monterey, ganaron el interés de actos como los Doors , los Byrds, los Rolling Stones, Simon & Garfunkel y otros. Esto rápidamente se convirtió en un flujo constante de negocios, y el excéntrico Beaver pronto se convirtió en uno de los hombres de sesión más ocupados en Los Ángeles. Él y Krause obtuvieron un contrato con Warner Brothers.

Eric Burdon and the Animals más tarde ese mismo año, en su éxito " Monterey ", citó una línea de la canción de Byrds "Renaissance Fair" ("Creo que tal vez estoy soñando") y mencionó a los artistas Byrds, Jefferson Airplane. , Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela , Grateful Dead y Brian Jones de los Rolling Stones ("Su Majestad el Príncipe Jones sonrió mientras se movía entre la multitud"). Los instrumentos utilizados en la canción imitan los estilos de estos intérpretes.

Festival de aniversario

El festival no se convirtió en un evento anual. Sin embargo, en 2017 en el 50 aniversario del festival, el "Monterey International Pop Festival - Celebrates 50 Years" se llevó a cabo en el mismo lugar el mismo fin de semana, con la participación de Lou Adler. Norah Jones, hija de Ravi Shankar, fue una de las cabezas de cartel. [54]

Grabación y filmación del festival

Artículo principal: Monterey Pop

El festival fue el tema de una película documental titulada Monterey Pop del célebre documentalista DA Pennebaker . El equipo de Pennebaker utilizó cámaras cinematográficas portátiles con sincronización de cristal de 16 mm de reciente desarrollo que se mantuvieron sincronizadas con sistemas de grabación de sonido de doble sistema . El material de película era el material de película de inversión de color Ektachrome 100 ASA de 16 mm de "alta velocidad" recientemente lanzado por Eastman Kodak , sin el cual los espectáculos nocturnos hubieran sido prácticamente imposibles de filmar en color. El sonido fue capturado por el estudio móvil de Wally Heider en una grabadora de ocho canales de última generación., con una pista utilizada para el tono de sincronización de cristal, para sincronizarlo con las cámaras de película. The Grateful Dead creía que la película era demasiado comercial y denegó el permiso para que se mostrara su actuación. La proyección de la película en los cines de todo el país ayudó a elevar el festival a un estatus mítico, aumentó rápidamente las filas de asistentes al festival que buscaban el próximo festival e inspiró a nuevos empresarios a organizar más festivales de este tipo en todo el país. [6] Adler dijo que los camarógrafos recibieron instrucciones de capturar al menos dos canciones completas para la mayoría de los actos, pero para algunos otros, particularmente The Who y Hendrix, filmar la mayor cantidad posible de decorados. Como resultado, solo una canción no fue capturada en parte al menos de las actuaciones de ambos actos.

El set programado de Gran Hermano no se filmó debido a un desacuerdo. Sin embargo, debido a la gran reacción que tuvo la banda, se les pidió que volvieran a tocar dos canciones el domingo, para ser filmadas específicamente para la película.

Criterion Collection ha lanzado una versión ampliada del documental en DVD y Blu-ray. [55]

Las grabaciones de audio del festival eventualmente se convirtieron en la base de muchos álbumes, en particular el lanzamiento de 1970 Historic Performances Recorded en el Festival Internacional de Pop de Monterey con sets parciales de Otis Redding y Jimi Hendrix. Otros lanzamientos grabados en el festival incluyeron álbumes en vivo dedicados de Ravi Shankar en 1967 y Jefferson Airplane.en 1991. En 1992, se lanzó una caja de cuatro CD con las actuaciones de la mayoría de los artistas; Se han publicado varias otras compilaciones a lo largo de los años. De acuerdo con un artículo promocional de radio que acompañó al lanzamiento de la caja, en escenarios modificados, incluidos los camiones Kaleidscope (LA) de plataforma plana, instalados en los alrededores, hubo varias sesiones improvisadas espontáneas para las multitudes y los campistas desbordados. Entre ellos se encontraba uno en el estadio deportivo Monterey Peninsula Community College (justo al otro lado del intercambio de la Hwy. 1), donde Jimi Hendrix, flanqueado por Jorma Kaukonen y John Cipollina , jugó para una audiencia entusiasta. También se informó a nivel local que Eric Burdon había revisado las provisiones y las instalaciones de atención médica.

Las grabaciones de Moby Grape en Monterey y el metraje de la película siguen sin publicarse, supuestamente porque el gerente Matthew Katz exigió $ 1 millón por los derechos. [56]

Artistas intérpretes o ejecutantes

Más información: Lista de canciones del Monterey Pop Festival

Ver también

  • Lista de festivales de rock históricos

Referencias

Notas

  1. ^ "Festival Internacional de Pop de Monterey" . www.montereyinternationalpopfestival.com. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  2. ^ Walser, Robert. L. Macy (ed.). "Pop III, Norteamérica. 3. 1960" . Grove Music Online . Consultado el 24 de enero de 2008 .
  3. ^ Lomas, Mark. "Fantasy Fair & Magic Mountain Music Festival" . Historia de Marin . Revista Independiente de Marin. Archivado desde el original el 21 de abril de 2009 . Consultado el 7 de febrero de 2011 .
  4. ^ Hopkins, Jerry (1970). ¡Festival! El libro de las celebraciones de la música estadounidense . Nueva York: Macmillan Company. pag. 31. ISBN 978-0-02-061950-5. OCLC  84588 .
  5. ^ Nicholson, John (mayo de 2009). "Una historia de festivales de rock" . Revista Rock Solid Music . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2010 . Consultado el 12 de febrero de 2011 .
  6. ^ a b Mankin, Bill. Todos podemos unirnos: cómo los festivales de rock ayudaron a cambiar Estados Unidos . Como el rocío. 2012.
  7. ^ Santelli. Acuario en ascenso: los años del festival del rock . Pág. dieciséis.
  8. ^ Lang, Michael (30 de junio de 2009). El camino a Woodstock (p. 58). HarperCollins. Versión Kindle.
  9. ^ Browne, David. (5 de junio de 2014). "El nacimiento del Rock Fest". Rolling Stone .
  10. ^ Kubernik, Harvey y Kubernik, Kenneth. A Perfect Haze: La historia ilustrada del Festival Internacional de Pop de Monterey . 2011. Santa Monica Press LLC. Pág. 54.
  11. ^ Hoskyns, Barney, Esperando el sol, St. Martin's Press, 1996, pág. 146
  12. ^ "Entrevista de Lou Adler" . El show de Tavis Smiley . PBS. 4 de junio de 2007. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2008 . Consultado el 8 de enero de 2009 .
  13. ^ Sander, Ellen (1973). Viajes: Rock Life en los años sesenta, p.93 . Hijos de Charles Scribner. ISBN 978-0-684-12752-1.
  14. ↑ a b Christgau, Robert (enero de 1969). "Anatomía de un Festival del Amor" . Esquire . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
  15. ^ Grunenberg, Christoph; Harris, Jonathan (2005). Verano de amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años sesenta . Prensa de la Universidad de Liverpool. pag. 347. ISBN 978-0-85323-929-1. Consultado el 8 de enero de 2009 .
  16. ^ Santelli, Robert. Acuario en ascenso: los años del festival del rock . 1980. Dell Publishing Co., Inc. Pág. 264.
  17. ^ Lang, Michael (30 de junio de 2009). El camino a Woodstock (p. 53). HarperCollins. Versión Kindle.
  18. ^ Santelli. Acuario en ascenso: los años del festival del rock . Páginas. 22, 44.
  19. ^ Santelli. Acuario en ascenso: los años del festival del rock . Páginas. 25-26, 32, 41.
  20. ^ Davis, Clive (19 de febrero de 2013). "8: Monterey Pop". La banda sonora de mi vida . Simon y Schuster . págs. 62–64. ISBN 9781476714790.
  21. ^ "Pete Townshend recuerda negociar con Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival" . Ultimate Classic Rock .
  22. ↑ a b c Miller, James (1999). Flores en el cubo de basura: el auge del rock and roll, 1947-1977 . Simon y Schuster. ISBN 978-0-684-80873-4. Consultado el 8 de enero de 2009 .
  23. ^ Lochhead, Judith (verano de 2001). "Escuchar el caos". Música americana . 19 (2): 237. doi : 10.2307 / 3052614 . JSTOR 3052614 . 
  24. ^ Christgau, Robert (18 de julio de 1989). "Rockumentarist reacio" . La voz del pueblo . Nueva York . Consultado el 17 de junio de 2014 .
  25. ^ Wardlaw, Matt. "Pete Townshend recuerda negociar con Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival" . Ultimate Classic Rock .
  26. ↑ a b Echols, Alice (2000). Cicatrices del dulce paraíso: la vida y la época de Janis Joplin . Macmillan. pag. 164. ISBN 978-0-8050-5394-4.
  27. ^ Inglis, Ian (2006). Performance y música popular: historia, lugar y tiempo . Ashgate. págs. 34–37. ISBN 978-0-7546-4057-8.
  28. ↑ a b Staff (1 de julio de 1967). "Monterey Pop Fest: fin de semana para recordar". Caja de efectivo . pag. 7 , 46 .
  29. ^ Soul Picnic: La música y la pasión de Laura Nyro por Michelle Kort. Páginas 41-45 y 248.
  30. ↑ a b Badman, 2004 .
  31. ^ Badman 2004 , págs.180, 189.
  32. ^ White 1996 , p. 274.
  33. ↑ a b Badman , 2004 , p. 189.
  34. ^ Badman 2004 , p. 190.
  35. ^ Badman 2004 , p. 191.
  36. ^ Sharp, Ken (4 de septiembre de 2013). "Bruce Johnston en el legado perdurable de los Beach Boys (entrevista)" . Revista Rock Cellar . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  37. ^ Sharp, Ken (1 de noviembre de 2013). "Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love - La entrevista" . Revista Rock Cellar . Consultado el 7 de junio de 2021 .
  38. ↑ a b Gaines , 1986 , p. 179.
  39. ↑ a b Kent , 2009 , p. 43.
  40. ^ Gaines 1986 , p. 178.
  41. ^ Hoja, David (1990). Smiley Smile / Wild Honey (Liner de CD). Los Beach Boys . Capitol Records .
  42. ^ Amor de 2016 , p. 170.
  43. ^ "La historia de Beach Boys: episodio 4: sonrisa y meditación" . BBC (audio). 1974.
  44. ^ Desper, Stephen (24 de diciembre de 2015). "Re: El hilo de Stephen Desper" . Smileysmile.com .
  45. ^ Sharp, Ken (13 de diciembre de 2017). "Entrevista de Mike Love, parte 5" . Revista Rock Cellar (Entrevista: Video). Entrevistado por Mike Love , a través de YouTube.
  46. ^ Badman 2004 , p. 193.
  47. ^ Priore 2005 , p. 125.
  48. ^ Jarnow, Jesse (1 de julio de 2017). "1967 - Sunshine Tomorrow" . Pitchfork .
  49. ↑ a b c d e f g h i j k l Gilliland, John (1969). "Show 47 - Sargento Pepper en la Cumbre: Lo mejor de un muy buen año. [Parte 3]: Biblioteca Digital UNT" (audio) . Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu . Consultado el 7 de junio de 2011 . Con la excepción de la música de Ravi Shankar ... se recrearon canciones.
  50. ^ Rodnitzky, Jerry (2002). "Janis Joplin: la cantante de blues hippie como heroína feminista". Revista de Historia de la Música de Texas . 2 (1): 10.
  51. ^ Morrison, Craig (otoño de 2001). "Las raíces del renacimiento folclórico aún son evidentes en las grabaciones de la década de 1990 de San Francisco" . The Journal of American Folklore . 114 (454): 480 . Consultado el 8 de enero de 2009 .
  52. ^ Mitchell, Kevin. "Chip Monck: abuelo de producciones de rock and roll" . Consultado el 13 de octubre de 2011 .
  53. ^ Brend, Mark (2005). Sonidos extraños: instrumentos poco convencionales y experimentos sónicos en pop . Hal Leonard Corporation. pag. 88. ISBN 978-0-87930-855-1. Consultado el 8 de enero de 2009 .
  54. ↑ Monterey International Pop Festival - Celebrates 50 Years , URL consultada el 3 de febrero de 2018.
  55. ^ "Monterey Pop" . La colección Criterion . Consultado el 31 de mayo de 2016 .
  56. ↑ Greg Volpert, comentando En busca de Moby Grape. Archivado el 26 de abril de 2007 en Wayback Machine The New Hampshire , el 26 de enero de 2007; comentario publicado el 28 de enero de 2007.

Bibliografía

  • Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, en el escenario y en el estudio . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Kent, Nick (2009). "La última película de playa revisitada: la vida de Brian Wilson" . The Dark Stuff: Escritos seleccionados sobre música rock . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-7867-3074-2.
  • Gaines, Steven (1986). Héroes y villanos: la verdadera historia de los Beach Boys . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
  • Con amor, Mike (2016). Buenas vibraciones: mi vida como un chico de la playa . Grupo Editorial Penguin. ISBN 978-0-698-40886-9.
  • White, Timothy (1996). El lugar lejano más cercano: Brian Wilson, los Beach Boys y Southern Californian Experience . Macmillan. ISBN 0333649370.

Otras lecturas

  • Harrington, Richard. "Recapturando la magia de Monterey". The Washington Post 16 de junio de 2006 Edición final ed .: T35.
  • "Monterey - se mecieron hasta caer". Sunday Age (Melbourne, Australia) 12 de junio de 1994 Edición tardía ed .: Agenda1.
  • Carpintero, Julie. "El verano del amor; fue una época de paz, amor y flores en tu cabello. Pero, 40 años después, los ideales hippies de 1967 han tenido un impacto más duradero de lo que el soñador más lejano podría haber predicho". The Express 25 de mayo de 2007 Reino Unido 1ª edición ed .: News30.
  • Morse, Steve. "La guitarra de Hendrix estaba en llamas". The Boston Globe 18 de noviembre de 2007 Tercera edición ed .: LivingartsN16.
  • Perusse, Bernard. "La música de Ravi Shankar es embriagadora por sí sola: contrariamente a la asociación de su música con la cultura de las drogas, el maestro del sitar toca con un enfoque que sería imposible bajo la influencia". The Gazette 2 de octubre de 2003 Jueves Edición final ed .: Arts & LifeD1.

enlaces externos

  • Director de arte del Festival Pop de Monterey, Tom Wilkes
  • Revisión de DVD - The Complete Monterey Pop Festival (The Criterion Collection)
  • Fotos del evento
  • FESTIVALES DE MÚSICA: III. Monterrey: paz, amor y flores
  • California Dreaming se convierte en realidad
  • Pop perfecto: Monterey Pop revisitado
  • Liner Notes Booklet de Stephen K. Peeples del Festival Internacional de Pop de Monterey de 1992 nominado al Grammy en caja
Enlaces al audio del Festival Pop de Monterey
  • Transmisión de audio de la actuación de Grateful Dead el 18 de junio
  • ▶ Monterey a los 45: actuaciones y voces de ese fin de semana
  • Ravi Shankar entrevistado en Pop Chronicles (1969)

Coordenadas : 36 ° 35'40 "N 121 ° 51'46" W  /  36.59444 ° N 121.86278 ° W / 36.59444; -121.86278

Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Monterey_Pop_Festival&oldid=1035806523 "
Contribute a better translation