Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otras personas llamadas Ravi Shankar, consulte Ravi Shankar (desambiguación) .

PanditRavi ShankarKBE LH BR PV PB
Shankar actuando en 1969
Shankar actuando en 1969
Información de contexto
Nombre de nacimientoRavindra Shankar Chowdhury
Nació( 07 de abril de 1920 )7 de abril de 1920
Benarés , Estado de Benarés , India británica
(ahora Varanasi, Uttar Pradesh , República de India)
Fallecido11 de diciembre de 2012 (2012-12-11)(92 años)
San Diego , California, EE. UU.
GénerosMusica clasica india
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos
Años activos1930–2012
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webravishankar .org
Miembro del Parlamento Rajya Sabha
En el cargo
12 de mayo de 1986 - 11 de mayo de 1992

Ravi Shankar KBE ( pronunciación bengalí:  [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; nacido Robindro Shaunkor Chowdhury , [2] deletreado Ravindra Shankar Chowdhury en sánscrito ; [3] 7 de abril de 1920 - 11 de diciembre de 2012), cuyo nombre a menudo es precedido por el título Pandit (Maestro ), fue un virtuoso del sitar indio y compositor. Se convirtió en el exponente más conocido de la música clásica del norte de la India, en la segunda mitad del siglo XX, [4] e influyó en muchos otros músicos de todo el mundo. Shankar recibió el honor civil más alto de la India, el Bharat Ratna , en 1999.

Shankar nació en una familia de brahmanes bengalíes [5] [6] en India, [7] y pasó su juventud como bailarín recorriendo India y Europa con el grupo de baile de su hermano Uday Shankar . Dejó de bailar en 1938 para estudiar la interpretación del sitar con el músico de la corte Allauddin Khan . Después de terminar sus estudios en 1944, Shankar trabajó como compositor, creando la música para la Trilogía Apu de Satyajit Ray , y fue director musical de All India Radio , Nueva Delhi, de 1949 a 1956.

En 1956, Shankar comenzó a recorrer Europa y América tocando música clásica india y aumentó su popularidad allí en la década de 1960 a través de la enseñanza, la interpretación y su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y el guitarrista de los Beatles George Harrison . Su influencia en Harrison ayudó a popularizar el uso de instrumentos indios en la música pop occidental en la segunda mitad de la década de 1960. Shankar se involucró con la música occidental escribiendo composiciones para sitar y orquesta, y realizó giras por todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980. De 1986 a 1992, se desempeñó como miembro nominado de Rajya Sabha, la cámara alta del Parlamento de la India . Continuó actuando hasta el final de su vida.

Vida temprana [ editar ]

Shankar nació el 7 de abril de 1920 en Benarés , entonces la capital del estado principesco del mismo nombre , en una familia bengalí, como el menor de siete hermanos. [3] [8] [9] Su padre, Shyam Shankar Chowdhury, era un abogado y erudito del Middle Temple de Bengala Oriental (ahora Bangladesh ). Un estadista, abogado y político respetado, se desempeñó durante varios años como dewan (primer ministro) de Jhalawar , Rajasthan , y utilizó la ortografía sánscrita del apellido y eliminó su última parte. [3] [10]Shyam estaba casada con Hemangini Devi, quien provenía de un pequeño pueblo llamado Nasrathpur en la cuadra Mardah del distrito de Ghazipur , cerca de Benarés, y su padre era un propietario próspero. Más tarde, Shyam trabajó como abogado en Londres , Inglaterra , [3] y allí se casó por segunda vez mientras Devi crió a Shankar en Benarés, y no conoció a su hijo hasta los ocho años. [3] Shankar acortó la versión sánscrita de su primer nombre, Ravindra, a Ravi, para "sol". [3] Shankar tenía cinco hermanos: Uday (que se convirtió en un famoso coreógrafo y bailarín), Rajendra, Debendra y Bhupendra. Shankar asistió a la escuela secundaria Bengalitola en Benarés entre 1927 y 1928. [11]

A los 10 años, después de pasar su primera década en Benarés, Shankar se fue a París con el grupo de baile de su hermano, el coreógrafo Uday Shankar. [12] [13] A la edad de 13 años se convirtió en miembro del grupo, acompañó a sus miembros de gira y aprendió a bailar y tocar varios instrumentos indios. [8] [9] El grupo de danza de Uday viajó por Europa y los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1930 y Shankar aprendió francés, descubrió la música clásica occidental, el jazz, el cine y se familiarizó con las costumbres occidentales. [14] Shankar escuchó a Allauddin Khan , el músico principal de la corte del estado principesco de Maihar , tocar en una conferencia de música en diciembre de 1934 enCalcuta y Uday convencieron al maharajá de Maihar SS Maharaja Brijnath singh Judev en 1935 para permitir que Khan se convirtiera en el solista de su grupo para una gira por Europa. [14] Shankar fue entrenado esporádicamente por Khan en una gira, y Khan le ofreció entrenamiento a Shankar para convertirse en un músico serio con la condición de que abandonara las giras y viniera a Maihar. [14]

Carrera [ editar ]

Formación y trabajo en la India [ editar ]

Shankar en una reunión con Satyajit Ray para la producción sonora de Pather Panchali (1955)

Los padres de Shankar habían muerto cuando él regresó de la gira por Europa, y viajar por Occidente se había vuelto difícil debido a los conflictos políticos que llevarían a la Segunda Guerra Mundial . [15] Shankar abandonó su carrera de baile en 1938 para ir a Maihar y estudiar música clásica india como alumno de Khan, viviendo con su familia en el sistema tradicional de gurukul . [12] Khan era un maestro riguroso y Shankar tenía entrenamiento en sitar y surbahar , aprendió ragas y los estilos musicales dhrupad , dhamar y khyal.y se le enseñaron las técnicas de los instrumentos rudra veena , rubab y sursingar . [12] [16] A menudo estudió con los hijos de Khan, Ali Akbar Khan y Annapurna Devi . [15] Shankar comenzó a actuar públicamente en sitar en diciembre de 1939 y su presentación debut fue un jugalbandi (dúo) con Ali Akbar Khan, quien tocaba el instrumento de cuerda sarod . [17]

Shankar completó su formación en 1944. [8] Se trasladó a Mumbai y se unió a la Asociación de Teatro del Pueblo Indio , para quien compuso música para ballets en 1945 y 1946. [8] [18] Shankar recompuso la música de la canción popular " Sare Jahan Se Achcha "a la edad de 25 años. [19] [20] Comenzó a grabar música para HMV India y trabajó como director musical para All India Radio (AIR), Nueva Delhi, desde febrero de 1949 hasta enero de 1956. [8 ] Shankar fundó la Indian National Orchestra en AIR y compuso para ella; en sus composiciones combinó la instrumentación india clásica y occidental.[21] A partir de mediados de la década de 1950 compuso la música para la Trilogía de Apu de Satyajit Ray , que llegó a ser reconocido internacionalmente. [9] [22] Fue director musical de varias películas en hindi, incluidas Godaan y Anuradha . [23]

1956–1969: Actuaciones internacionales [ editar ]

Folleto de concierto, 1967

VK Narayana Menon , director de AIR Delhi, presentó al violinista occidental Yehudi Menuhin a Shankar durante la primera visita de Menuhin a la India en 1952. [24] Shankar había actuado como parte de una delegación cultural en la Unión Soviética en 1954 y Menuhin invitó a Shankar en 1955. actuará en la ciudad de Nueva York para una demostración de música clásica india, patrocinada por la Fundación Ford . [25] [26] [a]

Shankar se enteró de la respuesta positiva que Khan recibió y renunció a AIR en 1956 para realizar una gira por el Reino Unido, Alemania y los Estados Unidos. [28] Él jugó para audiencias más pequeñas y se les explicaron la música india, la incorporación de los ragas del sur de la India música carnática en sus actuaciones, y grabó su primer disco de larga duración de tres Ragas en Londres, publicado en 1956. [28] En 1958, participaron Shankar en las celebraciones del décimo aniversario del festival de música de las Naciones Unidas y la UNESCO en París. [18] A partir de 1961, realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió en el primer indio en componer música para películas no indias.[18] [b] Shankar fundó la Escuela de Música Kinnara en Mumbai en 1962. [29]

Shankar se hizo amigo de Richard Bock , fundador de World Pacific Records , en su primera gira por Estados Unidos y grabó la mayoría de sus álbumes en las décadas de 1950 y 1960 para el sello de Bock. [28] Los Byrds grabaron en el mismo estudio y escucharon la música de Shankar, lo que los llevó a incorporar algunos de sus elementos en los suyos, presentándole el género a su amigo George Harrison de los Beatles. [30] [31] En 1967, Shankar interpretó un set muy bien recibido en el Festival Pop de Monterey . [32] [33] [34] Si bien complementa el talento de varios de los artistas de rock en el festival, dijo que estaba "horrorizado" al ver a Jimi Hendrixprendió fuego a su guitarra en el escenario: [35] "Eso fue demasiado para mí. En nuestra cultura, tenemos tanto respeto por los instrumentos musicales, son como parte de Dios". [36] de Shankar álbum en vivo desde Monterrey llegó al número 43 en Billboard ' s tabla de discos pop en los EE.UU., que sigue siendo el mejor clasificado que logró en esa carta. [37]

Shankar ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara por West Meets East , una colaboración con Yehudi Menuhin. [38] [39] [40] Abrió una sucursal occidental de la Escuela de Música Kinnara en Los Ángeles, en mayo de 1967, y publicó una autobiografía, My Music, My Life , en 1968. [18] [29] En 1968 , compuso la banda sonora de la película Charly .

Actuó en el Festival de Woodstock en agosto de 1969 y descubrió que no le gustaba el lugar. [39] A finales de la década de 1960, Shankar se distanció del movimiento hippie y la cultura de las drogas: [41] [42] Explicó durante una entrevista:

Me hace sentir bastante herido cuando veo la asociación de las drogas con nuestra música. La música para nosotros es religión. La forma más rápida de alcanzar la piedad es a través de la música. No me gusta la asociación de algo malo con la música. [43]

1970–2012: Actuaciones internacionales [ editar ]

En octubre de 1970, Shankar se convirtió en presidente del Departamento de Música India del Instituto de Artes de California después de haber enseñado anteriormente en el City College de Nueva York , la Universidad de California, Los Ángeles , y ser profesor invitado en otros colegios y universidades, incluidos la Facultad de Música Ali Akbar . [18] [44] [45] A finales de 1970, la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Shankar a componer un concierto con sitar . El Concierto para Sitar & Orchestra se realizó con André Previn como director y Shankar tocando el sitar . [9][46] [c] Shankar actuó en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York. Después de que los músicos se hubieron afinado en el escenario durante más de un minuto, la multitud de fanáticos de la música rock rompió en aplausos, a lo que el divertido Shankar respondió: "Si te gusta tanto nuestra afinación, espero que disfrutes más de la ejecución". [ cita requerida ] Aunque el interés en la música india había disminuido a principios de la década de 1970, el álbum en vivo del concierto se convirtió en una de las grabaciones más vendidas para presentar el género y le ganó a Shankar un segundo premio Grammy. [40] [45]

En cuanto a Shankar y el sitar, son extensiones el uno del otro, y cada uno parece entrar en el alma del otro en una de las artes musicales supremas del mundo. Es algo inimitable, más allá de las palabras y siempre nuevo. Porque, como explicó Shankar, el 90 por ciento de toda la música reproducida fue improvisada.

Paul Hume ,
editor musical, Washington Post [48]

El exigente programa de la gira de Shankar debilitó su salud y sufrió un ataque cardíaco en Chicago en noviembre de 1974, lo que le hizo perderse una parte de la gira. [49] [d] La banda de gira visitó la Casa Blanca por invitación de John Gardner Ford , hijo del presidente estadounidense Gerald Ford . [49] Shankar estuvo de gira y enseñó durante el resto de las décadas de 1970 y 1980 y lanzó su segundo concierto, Raga Mala , dirigido por Zubin Mehta , en 1981. [50] [51] [52] Shankar fue nominado para un premio de la Academia por Mejor banda sonora original por su trabajo en la película Gandhi de 1982. [mi]

Actuó en Moscú en 1988, [54] [55] con 140 músicos, incluido el Russian Folk Ensemble y miembros de la Filarmónica de Moscú, junto con su propio grupo de músicos indios. [54]

Se desempeñó como miembro del Rajya Sabha , la cámara alta del Parlamento de la India, del 12 de mayo de 1986 al 11 de mayo de 1992, después de haber sido designado por el Primer Ministro indio Rajiv Gandhi . [20] [56] Shankar compuso el drama de danza Ghanashyam en 1989. [29] Sus opiniones liberales sobre la cooperación musical lo llevaron al compositor contemporáneo Philip Glass , con quien lanzó un álbum, Passages , en 1990, [12] en un proyecto iniciado por Peter Baumann de la banda Tangerine Dream .

Shankar actuando con Anoushka Shankar en 2007

Debido a la respuesta positiva a la recopilación de la carrera de Shankar en 1996, In Celebration , Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala . [57] Realizó entre 25 y 40 conciertos cada año durante finales de la década de 1990. [12] Shankar le enseñó a su hija Anoushka Shankar a tocar el sitar y en 1997 se convirtió en profesor de Regents en la Universidad de California en San Diego . [58] [59]

Actuó con Anoushka para la BBC en 1997 en el Symphony Hall de Birmingham , Inglaterra. [60] En la década de 2000, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo por Full Circle: Carnegie Hall 2000 y realizó una gira con Anoushka, quien publicó un libro sobre su padre, Bapi: Love of My Life , en 2002. [40] [61] [f] Después de la muerte de George Harrison en 2001, el Sr. Shankar actuó en el Concierto para George , una celebración de la música de Harrison presentada en el Royal Albert Hall de Londres en 2002. [64]

En junio de 2008, Shankar tocó en lo que fue anunciado como su último concierto europeo, [41] pero su gira de 2011 incluyó fechas en el Reino Unido. [65] [66]

El 1 de julio de 2010, en el Southbank Centre 's Royal Festival Hall , Londres, Inglaterra, Anoushka Shankar , el sitar, realizado con la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por David Murphy, que fue facturado la primera sinfonía de Ravi Shankar. [gramo]

Colaboración con George Harrison [ editar ]

George Harrison , el presidente estadounidense Gerald Ford y Ravi Shankar en la Oficina Oval en diciembre de 1974

El guitarrista de los Beatles George Harrison , que conoció por primera vez la música de Shankar por los cantantes estadounidenses Roger McGuinn y David Crosby , [69] : 113 que eran grandes admiradores de Shankar, se vieron influenciados por la música de Shankar. Continuó ayudando a popularizar Shankar y el uso de instrumentos indios en la música pop durante la década de 1960. [70] Olivia Harrison explica:

Cuando George escuchó música india, ese fue realmente el detonante, fue como una campana que sonó en su cabeza. No solo despertó el deseo de escuchar más música, sino también de comprender lo que estaba sucediendo en la filosofía india. Fue una diversión única. [69] : 114

Harrison se interesó por la música clásica india, compró un sitar y lo utilizó para grabar la canción " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ". [71] En 1968, fue a la India para recibir lecciones de Shankar, algunas de las cuales fueron capturadas en película. [72] Esto llevó a que la música india fuera utilizada por otros músicos y popularizó la tendencia raga rock . [71] A medida que el sitar y la música india crecieron en popularidad, grupos como los Rolling Stones , los Animals y los Byrds comenzaron a usarlo en algunas de sus canciones. [54] La influencia se extendió incluso a músicos de blues como Michael Bloomfield., quien creó un número de improvisación con influencia de raga, "East-West" (los estudiosos de Bloomfield han citado su título provisional como "The Raga" cuando Bloomfield y su colaborador Nick Gravenites comenzaron a desarrollar la idea) para la Butterfield Blues Band en 1966.

Creo que Ravi estaba bastante desconcertado, porque era un músico clásico y el rock and roll estaba realmente fuera de su esfera. Le pareció bastante divertido que George le tomara tanto, pero él y George realmente se unieron. Ravi se dio cuenta de que no era solo una moda para George, que tenía dedicación. Ravi tenía tanta integridad, era alguien a quien respetar y, al mismo tiempo, era muy divertido. George realmente no había conocido a nadie así, y realmente alentó su interés.

Patti Boyd [69] : 119

Harrison conoció a Shankar en Londres en junio de 1966 y visitó la India más tarde ese año durante seis semanas para estudiar sitar con Shankar en Srinagar . [20] [39] [73] Durante la visita, Howard Worth filmó un documental sobre Shankar llamado Raga y lo estrenó en 1971. [74] [75] La asociación de Shankar con Harrison aumentó enormemente la popularidad de Shankar, y décadas más tarde Ken Hunt de AllMusic escribió que Shankar se había convertido en "el músico indio más famoso del planeta" en 1966. [8] [39]

George Harrison organizó el Concierto benéfico para Bangladesh en agosto de 1971, en el que participó Shankar. [39] [76] Durante la década de 1970, Shankar y Harrison trabajaron juntos de nuevo, grabando Shankar Family & Friends en 1973 y girando por Norteamérica al año siguiente con una respuesta mixta después de que Shankar realizó una gira por Europa con el Festival de Música de India patrocinado por Harrison . [77] Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala , con Harrison como editor.

Estilo y contribuciones [ editar ]

Reproducir medios
Shankar toca el raga Madhuvanti en el Festival de Arte de Shiraz en Irán en la década de 1970

Shankar desarrolló un estilo distinto al de sus contemporáneos e incorporó influencias de las prácticas rítmicas de la música carnática . [12] Sus interpretaciones comienzan con alap solista , jor y jhala (introducción y actuaciones con pulso y pulso rápido) influenciadas por el género dhrupad lento y serio , seguido de una sección con acompañamiento de tabla con composiciones asociadas con el estilo khyal predominante . [12] Shankar a menudo cerraba sus actuaciones con una pieza inspirada en el género thumri clásico ligero . [12]

Shankar ha sido considerado uno de los mejores intérpretes de sitar de la segunda mitad del siglo XX. [47] Popularizó la interpretación en la octava de bajo del sitar para la sección de alap y se hizo conocido por un estilo de interpretación distintivo en los registros medios y altos que usaba desviaciones rápidas y cortas de la cuerda que tocaba y su creación de sonido a través de paradas y golpes en la cuerda de juego principal. [12] [47] Narayana Menon de The New Grove Dictionary notó la afición de Shankar por las novedades rítmicas, entre ellas el uso de ciclos rítmicos no convencionales. [78] Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwartha argumentado que el estilo de interpretación de Shankar no fue ampliamente adoptado y que fue superado por otros intérpretes de sitar en la interpretación de pasajes melódicos. [47] La interacción de Shankar con Alla Rakha mejoró la apreciación por tocar tabla en la música clásica indostánica . [47] Shankar promovió el estilo de concierto a dúo jugalbandi . Shankar introdujo al menos 31 nuevos ragas, incluidos Nat Bhairav , [79] Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi, [12] [80] Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav , Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara, Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani y Natacharuka (para Anoushka) . [81] [82] En 2011, en un concierto grabado y lanzado en 2012 como Décima Década en Concierto: Ravi Shankar Live en Escondido , Shankar introdujo una nueva técnica de percusión de sitar llamada Goonga Sitar , mediante la cual las cuerdas se amortiguan con una tela. [83]

Premios [ editar ]

Ravi Shankar en Delhi en 2009

Honores del gobierno indio [ editar ]

  • Bharat Ratna (1999) [84]
  • Padma Vibhushan (1981) [85]
  • Padma Bhushan (1967) [85]
  • Premio Sangeet Natak Akademi (1962) [86]
  • Beca Sangeet Natak Akademi (1975) [87]
  • Kalidas Samman del Gobierno de Madhya Pradesh de 1987 a 1988 [88]

Otros honores gubernamentales y académicos [ editar ]

  • Premio Ramon Magsaysay (1992) [89]
  • Comandante de la Legión de Honor de Francia (2000) [90]
  • Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por "servicios a la música" (2001) [91]
  • Títulos honorarios de universidades de India y Estados Unidos. [18]
  • Miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
  • Doctor honorario en derecho de la Universidad de Melbourne , Australia (2010) [92]

Premios de artes [ editar ]

  • Beca de 1964 del tercer fondo John D. Rockefeller
  • Premio Extraordinario del Jurado Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957 (por componer la música de la película Kabuliwala ). [93]
  • Consejo Internacional de Música de la UNESCO (1975)
  • Premio de Cultura Asiática de Fukuoka (1991) [94]
  • Praemium Imperiale para música de la Asociación de Arte de Japón (1997) [12]
  • Premio Polar de Música (1998) [95]
  • Cinco premios Grammy
    • 1967: Mejor interpretación de música de cámara - West Meets East (con Yehudi Menuhin )
    • 1973: Álbum del año - The Concert for Bangladesh (con George Harrison )
    • 2002: Mejor álbum de música del mundo - Círculo completo: Carnegie Hall 2000
    • 2013: Mejor álbum de música del mundo - The Living Room Sessions Pt. 1
    • Premio a la Trayectoria recibido en la 55ª Entrega Anual de los Premios Grammy [96]
  • Nominado a un premio de la Academia . [18] [40] [53]
  • Nominación póstuma en la 56ª entrega anual de los premios Grammy por su álbum "The Living Room Sessions Part 2". [97]
  • Primer ganador del Premio Tagore en reconocimiento a su destacada contribución a la armonía cultural y los valores universales (2013; póstumo) [98]

Otros honores y homenajes [ editar ]

  • El saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane nombró a su hijo Ravi Coltrane en honor a Shankar. [99]
  • El 7 de abril de 2016 (su 96 cumpleaños), Google publicó un Doodle de Google para honrar su trabajo. [100] Google comentó: "Shankar evangelizó el uso de instrumentos indios en la música occidental, presentando el zumbido atmosférico del sitar al público de todo el mundo. La música de Shankar popularizó los fundamentos de la música india, incluida la raga, una forma melódica y la música popular ampliamente influida en los años sesenta y setenta ". [101]

Vida personal y familiar [ editar ]

Shankar se casó con la hija de Allauddin Khan , Annapurna Devi (Roshanara Khan) en 1941 y su hijo, Shubhendra Shankar , nació en 1942. [16] Se separó de Devi durante 1962 y continuó una relación con Kamala Shastri , una bailarina, que había comenzado. a finales de la década de 1940. [102]

Un romance con Sue Jones, una productora de conciertos de Nueva York, llevó al nacimiento de Norah Jones en 1979. [102] Se separó de Shastri en 1981 y vivió con Jones hasta 1986.

Un romance con Sukanya Rajan, a quien conocía desde la década de 1970, [102] llevó al nacimiento de su hija Anoushka Shankar en 1981. En 1989, se casó con Sukanya Rajan en el templo Chilkur en Hyderabad . [103]

El hijo de Shankar, Shubhendra "Shubho" Shankar, lo acompañaba a menudo en giras. [104] Podía tocar el sitar y el surbahar , pero eligió no seguir una carrera en solitario. Shubhendra murió de neumonía en 1992. [104]

Ananda Shankar , el músico de fusión experimental, es su sobrino.

Norah Jones se convirtió en una exitosa músico en la década de 2000, ganando ocho premios Grammy en 2003. [105] Anoushka Shankar fue nominada a un premio Grammy al Mejor Álbum de World Music en 2003. [105] Anoushka y su padre fueron nominados a Mejor World Music Álbum en los premios Grammy 2013 por álbumes separados. [106]

Shankar era un hindú , [107] y un devoto del dios hindú Hanuman . También era un "devoto ardiente" del venerado santo hindú bengalí, Sri Anandamayi Ma . Shankar solía visitar a Anandamayi Ma con frecuencia y actuó para ella en varias ocasiones. Shankar escribió sobre su ciudad natal, Benarés (Varanasi), y su encuentro inicial con "Ma": [108]

" Varanasi es la morada eterna del Señor Shiva , y uno de mis templos favoritos es el del Señor Hanuman , el dios mono. La ciudad es también donde tuvo lugar uno de los milagros que sucedieron en mi vida: conocí a Ma Anandamayi, un gran alma espiritual. Al ver la belleza de su rostro y su mente, me convertí en su ferviente devoto. Sentado en casa ahora en Encinitas, en el sur de California, a la edad de 88 años, rodeado de hermosos verdes, flores multicolores, cielo azul, aire puro y el Océano Pacífico, a menudo recuerdo todos los lugares maravillosos que he visto en el mundo. Aprecio los recuerdos de París, Nueva York y algunos otros lugares. ¡Pero Varanasi parece estar grabado en mi corazón! "

En sus últimos años, Shankar se hizo vegetariano. [109] Llevaba un gran anillo de diamantes que, según dijo, fue "manifestado" por Sathya Sai Baba . [110] Vivía con Sukanya en Encinitas, California . [111]

Shankar realizó su último concierto, con su hija Anoushka, el 4 de noviembre de 2012 en el Terrace Theatre en Long Beach, California .

Enfermedad y muerte [ editar ]

El 9 de diciembre de 2012, Shankar fue ingresado en el Scripps Memorial Hospital en La Jolla , San Diego, California, después de quejarse de dificultades respiratorias. Murió el 11 de diciembre de 2012 alrededor de las 16:30 PST después de someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca. [112] [113]

El festival Swara Samrat , organizado del 5 al 6 de enero de 2013 y dedicado a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , incluyó actuaciones de músicos como Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain y Girija Devi . [114]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Ravi Shankar

Bibliografía [ editar ]

  • Shankar, Ravi (1968). Mi música, mi vida . Simon y Schuster . ISBN 0-671-20113-1.
  • Shankar, Ravi (1979). Aprender música india: un enfoque sistemático . Onomatopeya. OCLC  21376688 .
  • Shankar, Ravi (1997). Raga Mala: La autobiografía de Ravi Shankar . Publicaciones Génesis . ISBN 0-904351-46-7.

Notas [ editar ]

  1. ↑ Shankar se negó a asistir debido a problemas en su matrimonio, pero recomendó que Ali Akbar Khan jugara en su lugar. [26] Khan aceptó a regañadientes y actuó con eljugador de tabla (percusión) Chatur Lal en el Museo de Arte Moderno , y más tarde se convirtió en el primer músico clásico indio en actuar en la televisión estadounidense y grabar unaactuación de raga completa, para Angel Records . [27]
  2. ↑ Chatur Lal acompañó a Shankar en la tabla hasta 1962, cuando Alla Rakha asumió el papel. [28]
  3. ↑ Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart ha criticado el uso de la orquesta en este concierto como "amateur". [47]
  4. ↑ En su ausencia, la cuñada de Shankar, la cantante Lakshmi Shankar , dirigió la orquesta de gira. [49]
  5. ↑ Shankar perdió anteel ET de John Williams [53]
  6. ↑ Anoushka interpretó una composición de Shankar para el Concierto conmemorativo de Harrison de 2002 para George y Shankar escribió un tercer concierto para sitar y orquesta para Anoushka y Orpheus Chamber Orchestra . [62] [63]
  7. ^ Esta interpretación fue grabada y está disponible en CD. [67] El sitio web de la Fundación Ravi Shankar proporciona la información de que "La sinfonía fue escrita en notación india en 2010 y ha sido interpretada por su alumno y director, David Murphy". [68] La información disponible en el sitio web no explica este proceso de "interpretación" de la notación de Ravi Shankar por David Murphy, ni cómo la notación india de Ravi Shankar podría adaptarse a la escritura orquestal occidental.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "East Meets West Music & Ravi Shankar Foundation" . East Meets West Music, Inc . Fundación Ravi Shankar. 2010. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2012 . Consultado el 12 de diciembre de 2012 .
  2. ^ Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . A&C Negro . pag. 48. ISBN 9780826418159.
  3. ↑ a b c d e f Lavezzoli, 2006, p. 48
  4. ^ https://www.britannica.com/biography/Ravi-Shankar
  5. ^ Los 100 músicos más influyentes de todos los tiempos . Britannica Educational Publishing. Octubre de 2009. p. 224. ISBN 9781615300563. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2009 .
  6. ^ Vasudev Vasanthi (2008). Armonía 4 . Pearson Education India. pag. 121. ISBN 9788131725139. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020 . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
  7. ^ "Pandit Ravi Shankar" . India cultural . Archivado desde el original el 10 de abril de 2015 . Consultado el 15 de mayo de 2015 .
  8. ^ a b c d e f Caza, Ken. "Ravi Shankar - Biografía" . AllMusic . Consultado el 15 de julio de 2009 .
  9. ↑ a b c d Massey, 1996, p. 159
  10. ^ Ghosh 1983, p. 7
  11. ^ "Shankar, Ravi (biografía)" . Fundación Premio Ramon Magsaysay . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
  12. ^ a b c d e f g h i j k Slawek 2001, págs. 202–203
  13. ^ Ghosh 1983, p. 55
  14. ↑ a b c Lavezzoli, 2006, p. 50
  15. ↑ a b Lavezzoli, 2006, p. 51
  16. ↑ a b Lavezzoli, 2006, p. 52
  17. ^ Lavezzoli, 2006, p. 53
  18. ↑ a b c d e f g Ghosh 1983, p. 57
  19. ^ Sharma 2007, págs. 163-164
  20. ↑ a b c Deb, Arunabha (26 de febrero de 2009). "Ravi Shankar: 10 hechos interesantes" . Menta . Archivado desde el original el 14 de junio de 2009 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  21. ↑ Lavezzoli 2Ravi ShankarRavi ShankarRavi Shankar006, p. 56
  22. ^ Schickel, Richard (12 de febrero de 2005). "La trilogía de Apu (1955, 1956, 1959)" . Tiempo . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2010 . Consultado el 14 de octubre de 2010 .
  23. ^ "Un lado menos conocido de Ravi Shankar" . Tiempos del Hindustan . 12 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2012 . Consultado el 12 de diciembre de 2012 .
  24. ^ Lavezzoli, 2006, p. 47
  25. ^ Lavezzoli, 2006, p. 57
  26. ↑ a b Lavezzoli, 2006, p. 58
  27. ↑ Lavezzoli, 2006, págs. 58–59.
  28. ↑ a b c d Lavezzoli, 2006, p. 61
  29. ↑ a b c Brockhaus , pág. 199
  30. ^ Lavezzoli, 2006, p. 62
  31. ^ "Foto de George Harrison y Ravi Shankar" . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2017 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  32. ^ "Foto de Ravi Shankar actuando a finales de la década de 1960" . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2016 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  33. ^ Ravi Shankar entrevistado en Pop Chronicles (1969)
  34. ↑ Ravi Shankar actuando en el Monterey Pop (junio de 1967) Archivado el 16 de octubre de 2016 en Wayback Machine , 18 min.
  35. ^ video: "Jimi Hendrix incendia la guitarra en el Monterey Pop Festival, 1967" Archivado el 1 de octubre de 2016 en la Wayback Machine.
  36. ^ "Ravi Shankar, maestro indio del sitar, muere" Archivado el 2 de junio de 2018 en Wayback Machine , BBC , 12 de diciembre de 2012
  37. ^ Gallo, Phil (12 de diciembre de 2012). "Impacto de Ravi Shankar en la música pop: una apreciación" . billboard.com . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2017 . Consultado el 26 de julio de 2017 .
  38. ^ " Portada del álbum " West Meets East "" . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  39. ↑ a b c d e Glass, Philip (9 de diciembre de 2001). "George Harrison, catalizador de músicas del mundo y hombre de gran alma; abierto a la influencia de culturas desconocidas" . The New York Times . Archivado desde el original el 9 de junio de 2010 . Consultado el 16 de julio de 2009 .
  40. ^ a b c d "Búsqueda de ganadores anteriores" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  41. ↑ a b O'Mahony, John (8 de junio de 2008). "Ravi Shankar se despide de Europa" . The Taipei Times . REINO UNIDO. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  42. ^ ±
  43. ^ Independent Star-News , entrevista de Associated Press, 4 de noviembre de 1967
  44. ^ Ghosh 1983, p. 56
  45. ↑ a b Lavezzoli, 2006, p. 66
  46. ^ Lavezzoli, 2006, p. 221
  47. ↑ a b c d e Neuhoff, 2006, págs. 672–673
  48. ^ Hume, Paul. "A Sensational Jam Session With India's Ravi Shankar", Washington Post , 11 de septiembre de 1968
  49. ↑ a b c Lavezzoli, 2006, p. 196
  50. ^ "Foto de Ravi Shankar con el director Zubin Mehta bromeando después de un concierto" . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  51. ^ Rogers, Adam (8 de agosto de 1994). "¿Donde están ahora?" . Newsweek . Consultado el 10 de julio de 2009 .
  52. ^ Lavezzoli, 2006, p. 222
  53. ↑ a b Piccoli, Sean (19 de abril de 2005). "Ravi Shankar se mantiene fiel a su espíritu musical oriental" . Sun-Sentinel del sur de Florida . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  54. ^ a b c "Ravi Shankar, sitarista que introdujo la música india en Occidente, muere a los 92" Archivado el 6 de enero de 2018 en Wayback Machine , New York Times , 12 de diciembre de 2012
  55. ^ "Ravi Shankar - Dentro del Kremlin" . Archivado desde el original el 13 de julio de 2017 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
  56. ^ " ' Miembros de Rajya Sabha' / bocetos biográficos 1952-2003" (PDF) . Rajya Sabha . 6 de enero de 2004. Archivado (PDF) desde el original el 25 de julio de 2018 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  57. ^ Lavezzoli, 2006, p. 197
  58. ^ "Shankar avanza su música" . The Washington Times . 16 de noviembre de 1999. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020 . Consultado el 4 de noviembre de 2009 .
  59. ^ "El legendario virtuoso sitarista Rave Shankar acepta nombramiento de profesor de Regents en la Universidad de California, San Diego" . UCSDnews . 18 de septiembre de 1997. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2014 . Consultado el 11 de diciembre de 2014 .
  60. ^ "Ravi Shankar y Anoushka Shankar en vivo: Raag Khamaj (1997)" . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2016 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
  61. ^ Lavezzoli, 2006, p. 411
  62. ^ Idato, Michael (9 de abril de 2004). "Concierto para George" . Sydney Morning Herald . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2011 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  63. ^ "Anoushka cautiva en el show de Nueva York" . El hindú . India. 4 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  64. ^ video: Concierto para George, en el Royal Albert Hall, 2002 Archivado el 24 de abril de 2017 en la Wayback Machine.
  65. ^ Barnett, Laura (6 de junio de 2011). "Retrato del artista: Ravi Shankar, músico" . The Guardian . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013 . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  66. ^ "Foto de Ravi Shankar (tercero desde la izquierda) y su esposa Sukanya Shankar con el ex Beatle Sir Paul McCartney (segundo desde la izquierda) y Ringo Starr (derecha)" . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .
  67. ^ "Nuevo álbum: Ravi Shankar Symphony - exclusivo en iTunes - London Philharmonic Orchestra News" . Noticias de la Orquesta Filarmónica de Londres . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
  68. ^ "Ravi Shankar" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2011 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
  69. ^ a b c Thomson, Graeme. George Harrison: Detrás de la puerta cerrada , Overlook-Omnibus (2016) ISBN 1468313932 
  70. ^ "Foto de Ravi Shankar y George Harrison" . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
  71. ↑ a b Schaffner, 1980, p. 64
  72. ^ video: "Ravi Shankar le enseña a George Harrison cómo tocar el sitar en 1968 Archivado el 24 de noviembre de 2016 en la Wayback Machine.
  73. ^ Kozinn, Allan (1 de diciembre de 2001). "George Harrison, 'Quiet Beatle' y guitarrista principal, muere a los 58" . The New York Times . Archivado desde el original el 4 de junio de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2010 .
  74. ^ Thompson, Howard (24 de noviembre de 1971). "Pantalla: Ravi Shankar; 'Raga', un documental, en Carnegie Cinema" . The New York Times . Archivado desde el original el 6 de enero de 2018 . Consultado el 19 de julio de 2009 .
  75. ^ "Raga (Remasterización de 2010)" . East Meets West Music . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2016 . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  76. ^ "Foto de Ravi Shankar actuando en el concierto de Bangladesh" . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
  77. ^ Lavezzoli, 2006, p. 195
  78. ^ Menon 1995, p. 220
  79. ^ Craske, Oliver (2020). Indian Sun: La vida y la música de Ravi Shankar . Libros Hachette. pag. 106. ISBN 9781566491044.
  80. ^ Craske, Oliver (2020). Indian Sun: La vida y la música de Ravi Shankar . Libros Hachette. pag. 106. ISBN 9781566491044.
  81. ^ Shankar, Ravi (1999). Raga Mala: una autobiografía de Ravi Shankar . Bienvenidos Rain Publications . pag. 325. ISBN 9781566491044.
  82. ^ Craske, Oliver (2020). Indian Sun: La vida y la música de Ravi Shankar . Libros Hachette. pag. X. ISBN 9781566491044.
  83. ^ "Cómo Occidente se encuentra con Oriente en la música de Ravi Shankar" . Archivado desde el original el 22 de abril de 2021 . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  84. ^ "Premios Padma" . Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020 . Consultado el 16 de julio de 2009 .
  85. ^ a b "Premios Padma" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2015. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2015 .
  86. ^ "SNA: Lista de Akademi Awardees - Instrumental - Sitar" . Sangeet Natak Akademi . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2015 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  87. ^ "SNA: Lista de becarios de Akademi" . Sangeet Natak Akademi. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  88. ^ "राष्ट्रीय कालिदास सम्मान" [Rashtriya Kalidas Samman] (en hindi). Departamento de Relaciones Públicas de Madhya Pradesh. 2006. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2010 . Consultado el 29 de julio de 2010 .
  89. ^ "Citación de Ravi Shankar" . Fundación Premio Ramon Magsaysay. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2009 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  90. ^ Massey, Reginald (12 de diciembre de 2012). "Obituario de Ravi Shankar: virtuoso indio que llevó el sitar al mundo" . The Guardian . Archivado desde el original el 4 de junio de 2014 . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  91. ^ "Sir Ravi" . Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. 113 (19): 14. 12 de mayo de 2001. ISSN 0006-2510 . 
  92. ^ "Cita para Doctor en Derecho honoris causa - Sr. Ravi Shankar" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 15 de mayo de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
  93. ^ "Archivo> Archivos anuales> 1957> Ganadores del premio" . Festival Internacional de Cine de Berlín . Archivado desde el original el 4 de abril de 2014 . Consultado el 21 de agosto de 2010 .
  94. ^ "Ravi Shankar - los segundos premios de la cultura asiática de Fukuoka 1991" . Mes asiático. 2009. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  95. ↑ van Gelder, Lawrence (14 de mayo de 1998). "Footlights" . The New York Times . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2013 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  96. ^ PTI (6 de diciembre de 2012). "Artes / Música: Ravi Shankar será honrado con un Grammy de por vida" . El hindú . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2012 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
  97. ^ "Pt Ravi Shankar obtiene nominación póstuma al Grammy" . India hoy . 7 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 7 de diciembre de 2013 .
  98. ^ PTI (6 de marzo de 2013). "Artes / Música: Ravi Shankar será honrado con el Premio Tagore" . Zee News . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2013 . Consultado el 6 de marzo de 2013 .
  99. ^ Watrous, Peter (16 de junio de 1998). "Revisión pop; sólo música, sin problemas edípicos" . The New York Times . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2013 . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
  100. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020 . Consultado el 6 de abril de 2016 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  101. ^ "96 cumpleaños de Ravi Shankar" . Google . 7 de abril de 2016 . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  102. ^ a b c "Es difícil decir no al amor libre: Ravi Shankar" . Presione Trust of India . Rediff.com . 13 de mayo de 2003. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  103. ^ "El templo de Balaji en Hyderabad fue escenario de la boda secreta de Pandit Ravi Shankar" . Los tiempos de la India . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2012 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
  104. ↑ a b Lindgren, Kristina (21 de septiembre de 1992). "Shubho Shankar muere después de una larga enfermedad a los 50" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
  105. ↑ a b Venugopal, Bijoy (24 de febrero de 2003). "La noche de Norah en los Grammy" . Rediff.com . Archivado desde el original el 24 de julio de 2008 . Consultado el 5 de noviembre de 2009 .
  106. ^ Jamkhandikar, Shilpa (6 de diciembre de 2012). "Es Ravi Shankar contra su hija Anoushka en los Grammy" . Reuters . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2012 . Consultado el 12 de diciembre de 2012 .
  107. ^ Melwani, Lavina (24 de diciembre de 1999). "Tras las huellas de su padre" . Rediff.com . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 . Consultado el 18 de julio de 2009 .
  108. ^ Dunn, Jerry Camarillo (2009). Mi lugar favorito en la Tierra: personas célebres comparten sus descubrimientos de viajes. Libros de National Geographic. pag. 213
  109. ^ "Registrarse en la revolución de las verduras" . Pantalla . 8 de diciembre de 2000. Archivado desde el original el 9 de abril de 2008 . Consultado el 10 de noviembre de 2009 .
  110. ^ Schnabel, Tom (27 de abril de 2011). "Ravi Shankar, Sai Baba y el enorme anillo de diamantes" . KCRW . Archivado desde el original el 17 de junio de 2016 . Consultado el 14 de junio de 2016 .
  111. ^ Varga, George (10 de abril de 2011). "A los 91 años, Ravi Shankar busca nuevas perspectivas musicales" . signonsandiego.com. Archivado desde el original el 14 de abril de 2011 . Consultado el 25 de abril de 2011 .
  112. ^ Allan Kozinn (12 de diciembre de 2012). "Ravi Shankar, Sitarista que introdujo la música india en Occidente, muere a los 92" . The New York Times . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2012 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 . El Sr. Shankar murió en San Diego, en un hospital cerca de su casa. Había sido tratado por enfermedades de las vías respiratorias superiores y del corazón en el último año y se sometió a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca el jueves pasado, dijo su familia. ...
  113. ^ "Foto de Ravi Shankar en enero de 2012" . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
  114. ^ "Las leyendas clásicas dejan huella" . Los tiempos de la India . Archivado desde el original el 21 de enero de 2013 . Consultado el 9 de enero de 2013 .

Fuentes [ editar ]

  • "Shankar, Ravi". Brockhaus Enzyklopädie (en alemán). 20 (19ª ed.). Mannheim: FA Brockhaus GmbH. 1993. ISBN 3-7653-1120-0.
  • Ghosh, Dibyendu (diciembre de 1983). "Un humilde homenaje a los soberbios". En Ghosh, Dibyendu (ed.). Los Grandes Shankars . Calcuta: Agee Prakashani. pag. 7. OCLC  15483971 .
  • Ghosh, Dibyendu (diciembre de 1983). "Ravi Shankar". En Ghosh, Dibyendu (ed.). Los Grandes Shankars . Calcuta: Agee Prakashani. pag. 55. OCLC  15483971 .
  • Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Continuum International Publishing Group . ISBN 0-8264-1815-5.
  • Massey, Reginald (1996). La música de la India . Publicaciones Abhinav. ISBN 81-7017-332-9.
  • Menon, Narayana (1995) [1980]. "Shankar, Ravi". En Sadie, Stanley (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . 17 (1ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 1-56159-174-2.
  • Neuhoff, Hans (2006). "Shankar, Ravi". En Finscher, Ludwig (ed.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (en alemán). 15 (2ª ed.). Bärenreiter . ISBN 3-7618-1122-5.
  • Schaffner, Nicholas (1980). Los chicos de Liverpool: John, Paul, George, Ringo . Taylor y Francis . ISBN 0-416-30661-6.
  • Sharma, Vishwamitra (2007). Indios famosos del siglo XX . Pustak Mahal . ISBN 978-81-223-0829-7.
  • Slawek, Stephen (2001). "Shankar, Ravi". En Sadie, Stanley (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . 23 (2ª ed.). Londres: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-60800-3.

Enlaces externos [ editar ]

  • "Ravi Shankar" . Página web oficial.
  • "East Meets West Music" . Fundación Ravi Shankar.
  • Ravi Shankar en AllMusic
  • Ravi Shankar en IMDb
  • Entrevista con Ravi Shankar NAMM Oral History Library (2009)
  • Raga (2010 Remaster) en East Meets West Music