More Specials es el segundo álbum de labanda de ska inglesaThe Specials , lanzado por 2 Tone Records en octubre de 1980. Después del éxito del debut homónimo de la banda, el miembro de la banda Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los incitó a expandir su 2 Entona el sonido en otros géneros de música, sobre todo en una música lounge y un estilo de escucha fácil inspirado en Muzak . Varios miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la visión de Dammers y trajeron sus propias influencias al álbum, incluidas las del soul norteño y el rockabilly., contribuyendo a una paleta de sonidos ecléctica. Las relaciones entre los miembros de la banda continuaron deteriorándose en la gira de acompañamiento del álbum y la mayoría de la banda se fue en 1981.
Más especiales | ||||
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Álbum de estudio de Los Especiales | ||||
Liberado | 4 de octubre de 1980 | |||
Grabado | Verano 1980 | |||
Estudio | Horizon Studios | |||
Género | ||||
Largo | 45 : 32 | |||
Etiqueta | Registros de 2 tonos | |||
Productor | Jerry Dammers | |||
La cronología de los especiales | ||||
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Solteros de More Specials | ||||
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El álbum incluye colaboraciones con las integrantes de Go-Go Belinda Carlisle , Charlotte Caffey y Jane Wiedlin ; Rhoda Dakar de los Bodysnatchers ; y Lee Thompson de Madness . Las letras del álbum, al igual que el álbum debut de la banda, suelen ser intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum alienó a algunos fanáticos, pero alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de singles del Reino Unido . El álbum también alcanzó el número 98 en la lista de álbumes Billboard 200 . Los críticos recibieron el álbum con elogios, donde los periodistas sintieron que el álbum marcó un paso audaz para la banda. Desde entonces se ha citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990 y se ha relanzado varias veces.
Fondo
Formados en Coventry en 1977, los Specials fueron los creadores de la música 2 Tone , un estilo que mezclaba los géneros jamaicanos de ska y reggae con la actitud y energía del punk rock y un enfoque en letras con conciencia política y social . [2] Comenzaron 2 Tone Records , en parte llamado así por la formación multirracial de la banda, en el que lanzaron su sencillo debut " Gangsters " en 1979, que alcanzó el top 10 de UK Singles Chart. El siguiente álbum debut The Specials (1979) fue un éxito comercial y de crítica, mientras que el EP Too Much Too Young lanzado a principios de 1980 alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [2]
A principios de mediados de 1980, después de seis meses de gira, la banda estaba físicamente exhausta y sentían que no podían sostener la gran cantidad de energía requerida para estar en la banda, pero tenían un horario al que adherirse; Chrysalis Records , el propietario de 2 Tone Records, apresuraba a la banda a grabar su segundo álbum, mientras que los gerentes querían que la banda hiciera una gira por Europa, Japón y Estados Unidos. También era necesario discutir varias ofertas, incluidos grandes conciertos, programas de televisión y un largometraje. El bajista Horace Panter recordó: "Debían tomarse decisiones, y todo lo que queríamos hacer era dormir. No teníamos otra opción. Tuvimos que aprender a disfrutar del viaje o bajarse, ¡y nadie quería bajarse!" [3]
Se requería un nuevo single, por lo que la banda lanzó " Rat Race ", escrito por el guitarrista Roddy Byers como una crítica de cómo los estudiantes privilegiados "pasarían tres años cabreando en la universidad, sabiendo muy bien que papá les conseguiría un buen trabajo cuando se fueron sin importar qué ". [3] Con "Me Wan 'Fi Go Rave" de Linton Kwesi Johnson como punto de partida musical, el fundador de la banda y teclista Jerry Dammers agregó una introducción de piano punteada inspirada en John Barry , presagiando su dirección principal en More Specials . [3] El single fue un éxito, alcanzando el número 5 en las listas del Reino Unido. [4] Mientras tanto, el baterista John Bradbury quería grabar un sencillo en solitario, una versión de la canción del soul norteño "Sock It to 'em JB", imaginando que las iniciales del título cambiarían de James Bond a John Bradbury. La banda lo grabó con él en Tulse Hill , y aunque no fue lanzado como single, llegó a More Specials . [3]
Para el segundo álbum de la banda, Dammers quería hacer avanzar el sonido de la banda, lejos del ska y hacia un nuevo territorio. Declaró: "Es hora de que las bandas de 2-Tone comiencen a ser experimentales. Algunos de los ska locales se han convertido en un cliché. Tenemos que empezar de nuevo". [5] Reflexionó años después: "Ska fue sólo un punto de partida. No quería que acabáramos como Bad Manners ". [6] Para Dammers, este cambio significaba que podía seguir su fascinación por la escucha fácil y la música ambiental , ambos " sonidos de fondo no diseñados para la escucha activa, pero que, si prestas atención, resultan raros, incluso espeluznantes", según al escritor Simon Reynolds . [5] En particular, estaba interesado en Muzak . [6] El miembro de la banda Neville Staple dijo que esto era un reflejo de las giras constantes de la banda en el extranjero: "¡Estuvimos en aviones demasiado, hombre, y en hoteles! Escuchábamos ese tipo de música de ascensor , esos ritmos de la caja de ritmos, dondequiera que íbamos. . Te empapas de lo que te rodea ". [5] En el recuerdo del propio Dammers, se había inspirado escuchando los estilos mientras estaba de gira en Estados Unidos en particular; en 2009, reflexionó:
"En esa gira por Estados Unidos, estaba escuchando música en los bares y ascensores del hotel. Música de vibráfono en los ascensores. Obviamente, esto se clasificó como basura. No sé si era mi estado de ánimo, porque estaba tan loco, pero me pareció una música realmente extraña y psicodélica , que ahora se llama lounge o exótica . Ha sido rehabilitada, pero en ese momento, decir que realmente te gustaba esa música era una locura. Asustó completamente a algunos miembros de la banda ". [7]
Grabación
A diferencia del primer álbum de Specials, que fue producido por Elvis Costello de forma cruda, [8] el propio Jerry Dammers produjo More Specials con Dave Jordan, excepto "Sock It to 'em JB", que fue producido por Bradbury. [9] Fue grabado durante el verano de 1980 en los estudios Horizon de Coventry y mezclado en los estudios Wessex de Londres . [9] En contraste con el primer álbum, More Specials fue elaborado predominantemente en el estudio, ya que, en su búsqueda de la perfección musical, Dammers se había encaprichado con la idea de un estudio de grabación y las posibilidades que presentaba para numerosas sobregrabaciones y afinaciones. . En consecuencia, More Specials está más dominado por los productores que el trabajo anterior de la banda. [5] En este período, Dammers escuchaba cualquier música con la mente abierta, sintiendo que no importaba si inicialmente pensaba que la música era buena o mala, llegaría a gustarle con las reproducciones repetidas. Su ambición con More Specials era destruir las ideas preconcebidas de la gente sobre buena y mala música hasta el punto en que los oyentes escucharan un disco y "ni siquiera sabrían si les gusta o no". Panter dijo que la intención de la banda era volverse "más internacional". [10]
- Horace Panter [11]
Varios miembros de la banda se opusieron a la idea sugerida por Dammers del " experimento de jazz de Muzak-lounge ". [5] [12] Byers se estaba moviendo en una dirección diferente en sus fusiones de ska con rockabilly , contribuyendo a una diferencia de opinión que destruyó su amistad con Dammers. Si bien Byers reconoció que Dammers había tenido la determinación y la visión para comenzar la banda, sintió que quería dominar la banda y "dirigir todo él mismo", con el gerente del grupo Rick Rogers sirviendo simplemente para interpretar las ideas de Dammers. [12] El guitarrista declaró que quería formar su propia banda para tocar su rock and roll de estilo rockabilly , que habría sido estilísticamente consistente con actos como Stray Cats, que acababa de empezar a llamar la atención en Londres. [13] En consecuencia, había comenzado a crear canciones en estilos punk rock y power pop , [11] mientras que el interés de Bradbury por el soul norteño permanecía intacto, contribuyendo así al sonido variado del álbum final. [5]
Independientemente, como Dammers era el cerebro de producción de la banda, dominó la grabación. [14] Byers reflexionó que, con More Specials , los Specials "pasaron de With the Beatles a Sgt. Pepper's sin hacer Rubber Soul ", un comentario que Panter consideró "muy pertinente", quien señaló que: "[Dammers] a menudo digamos que hemos hecho eso, ahora hagamos otra cosa. Y otras personas dirían, oye, tenemos esta gran cosa sucediendo aquí, ¿por qué estamos haciendo algo diferente? Ese fue probablemente el comienzo de la fractura de la banda. " [15] Durante la grabación, Dammers tuvo una discusión acalorada con Bradbury, quien quería hacer una "revisión de 2 tonos, mezclando ska, soul y reggae", lo que les pareció una buena idea a él ya Panter. [3] La grabación también se vio obstaculizada por interferencias externas, sobre todo cuando un periodista entró al estudio para entrevistar a la banda, que estaba grabando una de las canciones y sintieron que la interrupción había saboteado el "ambiente" de la canción. [13] Otro factor que contribuyó al tono oscuro de More Specials fue la bebida y los problemas relacionados con las drogas dentro de la banda, las disputas raciales en la audiencia de los shows en vivo de la banda y el guitarrista Lynval Golding siendo víctima de un violento ataque racista. [dieciséis]
Para sus experimentos con Muzak, el tono "cursi" de los ritmos pregrabados en el órgano casero Yamaha recién comprado por Dammers , especialmente los ritmos latinoamericanos , eran parte integral de su visión. Para las pistas de estilo Muzak, incluidas "Stereotypes", "I Can't Stand It" y "International Jet Set", la banda sacrificó la grabación en directo de su primer álbum por un "un instrumento a la vez" multipista. estilo de grabación , primero colocando el teclado y las pistas de batería, luego agregando bajo, luego guitarra, y así sucesivamente, contribuyendo a una "sensación totalmente diferente a la música" que a Panter no le gustaba. [13]
Composición
More Specials es más aventurero que el debut de la banda, [17] dadas las influencias dispares de los miembros de la banda, [5] y comprende una mezcla ecléctica de canciones escritas por diferentes miembros de la banda, incluida la primera composición de Terry Hall , varias versiones , Los experimentos de Dammers en muzak y electrónica y algún material "rockabilly mod " de Byers. [12] Louder Than War escribió que el álbum era "ambicioso y totalmente único, expandiendo la paleta musical del grupo a áreas nunca antes exploradas en la música 'rock'", destacando la inclusión de música lounge sombría , música Spaghetti Western , dub reggae , muzak , exotica oscura , calipso , bossa nova y alma del norte. [18] La banda también incorporó inflexiones de jazz y música soul en su sonido, [17] y el músico invitado Dick Cuthell proporcionó florituras de Mariachi fliscorno . [6] Simon Reynolds llamó al disco un "saco de revivalismos" y "un compromiso abigarrado" entre los miembros de la banda. [5] Más especiales se divide en dos lados distintos; Panter dijo que el lado uno es el "lado de las canciones" y el lado dos es el "lado muzak". [10]
No obstante, el álbum está dominado por Jerry Dammers y su dirección inspirada en Muzak, [14] hasta el punto en que incluso The Rough Guide to Rock considera que el álbum es una aventura en la música lounge, [19] mientras que el crítico Scott Plagenhoef lo encontró para sea " post-punk inspirado en el lounge ". [20] Dammers vio a sus contribuciones como "un DIY apropiación de punk de música ambiental." [6] Sus texturas musicales preferenciales en More Specials son, según Nick Reynolds de BBC Music , "extrañas y particularmente británicas", citando las "cajas de ritmo básicas, las secciones de metales en pleno grito y una variedad de teclados cursis y de feria y cine. órganos ". [14] Si bien la música del álbum puede ser alegre, las letras del álbum son comparativamente sombrías, con la vida en inglés representada "en toda su monótona, sofocante desesperación y no hay salida", según Nick Reynolds. [14] John Lewis de Uncut escribió que, en comparación con el "miedo masculino adolescente escrito en grande" en el primer álbum de la banda, More Specials "presenta un temor que es más existencial que adolescente". [6] No obstante, la crítica Vivien Goldman comentó que la sombría visión del mundo de la banda se presenta con humor: "Este puede ser el disco más divertido de 1980". [21]
Lado uno
El lado uno es ecléctico, incorporando ska enérgico ("Enjoy Yourself"), northern soul ("Sock It to 'em JB"), reggae ("Do Nothing") y un "kitsch singalong" ("Pearl's Cafe"). [22] El álbum está protegido por dos versiones del estándar de music hall " Enjoy Yourself (It's Later than You Think) ". [16] Nick Reynolds escribe que la ironía detrás de la grabación de la canción es "muy negra ". [14] En la versión que abre el álbum, la canción es optimista, con la batería inventiva de Bradbury, [21] pero irónicamente insinúa el miedo de la nación a una guerra nuclear potencialmente inminente . [6] Indicando el alejamiento de la banda del ska, Goldman dice que los arreglos de trompeta de la canción "evocan a Bernard Herrmann y la Northern Dance Orchestra más que al imbécil de Studio One ". [21]
"Man at C&A", la primera composición de Hall, también comparte un tema de guerra nuclear con letras que abordan el día del juicio final , y Simon Reynolds lo describió como una " fusión de banda sonora de película / Muzak". [5] La canción incluye un arreglo de trompeta inspirado en Nelson Riddle y sonidos de "explosión" de la batería sintetizada de Bradbury. El interés de Bradbury en la nueva tecnología, incluida la batería sintetizada, brindó un contraste a la mayoría de los otros miembros de la banda, que preferían la grabación en vivo simplista. [23] Lee Thompson de Madness contribuye con solos de saxofón en "Hey, Little Rich Girl", [24] que trata sobre una aspirante a "niña rica" que se muda a Londres pero cuya carrera se desvía hacia la pornografía . [14]
"Do Nothing" advierte sobre los "peligros del olvido" con letras particularmente nítidas, [16] aunque la letra buscada contrasta con el ritmo alegre y relajado de la canción. [24] Peter Chick de The Guardian señaló que "[e] a pista podría evocar una utopía feliz, muzak-suave y fácil de escuchar, pero, como parecía ser el tema sombrío de More Specials , debajo de la superficie, todo estaba jodido . " [16] "Pearl's Cafe" presenta a la futura vocalista de Specials, Rhoda Dakar , entonces de los Bodysnatchers , haciendo duelo con Hall, y comenta líricamente sobre la frustración del país, con un crítico particularmente señalando la línea: "Todo es un montón de tonterías y tonterías para todo." [24] El tributo al soul norteño de Bradbury, "Sock It to 'em JB", se actualizó a través del trabajo de saxofón de Paul Haskett, quien aplica un sonido kitsch de la década de 1960 a los procedimientos. [23]
Lado dos
En el lado dos, el álbum entra en un territorio más radical, dominado por el enamoramiento de Dammers por las bandas sonoras exóticas y cinematográficas . [22] A lo largo de este lado, Dammers toca ritmos en los estilos de cha-cha , beguine y bossa nova en su órgano de casa Yamaha. [6] "Stereotypes / Stereotypes Pt. 2" combina estilos de música lounge, dub y Spaghetti Western y presenta complejos círculos de acordes que se han comparado con Bach . [6] [18] [24] La pista comienza con sonidos exóticos, un ritmo de caja de ritmos "chintzy" y voces ominosamente armonizadas de Hall, Golding y Staple. En la segunda parte de la canción, se transforma en una sección de doblaje extendida con las figuras de sintetizador resonantes de Dammers, las notas flamencas de Byers y los ritmos de la caja de ritmos rozando con tambores cargados de eco . [16] Líricamente, se trata de un holgazán que bebe mucho y luego choca su auto en una persecución policial . [16] "Holiday Fortnight" es un instrumental con sabor a música mexicana y calipso , [23] [24] mientras que "I Can't Stand It" contiene melodías de jazz geniales , [21] y fue una de las primeras canciones que Dammers tuvo escrito. [dieciséis]
"International Jet Set" es una pista psicodélica sombría en un estilo exótico y "música de ascensor" con un ritmo de estilo sitar y sintetizadores lúcidos. [6] [16] [22] Líricamente, Hall narra un ataque de nervios personal en un avión McDonnell Douglas DC-10 en el que habla de la miseria de la vida y su alienación, ante el sonido de un capitán anunciando por la megafonía que el avión va a tener un aterrizaje forzoso, probablemente matando a sus pasajeros. [16] Según Simon Price de Melody Maker , el mensaje más amplio es explícito: "No hay nadie conduciendo. Estamos a finales del siglo XX y los locos tienen el dedo en el botón rojo. Estamos solos. Todos vamos morir. Brrrr. " [25] La repetición de "Enjoy Yourself" que cierra el álbum es una colaboración con Go-Go's y es más lenta y melancólica que la primera versión, [24] transformando la canción en "un cinismo irónico digno de ' Threepenny Opera ' o colaboraciones de cabaret similares Brecht / Weill ", según Goldman. [21]
Lanzamiento y gira
Con fotografías de Carol Starr y Chalkie Davies, [9] la portada del álbum de More Specials muestra una fotografía en color "cursi" desenfocada de la banda tomada en el bar del antiguo Regent Hotel en Leamington Spa . [26] Dammers le pidió a Davies que tomara una imagen deliberadamente mala y desenfocada que recordara las carátulas de los álbumes de artistas jamaicanos como King Tubby . [27] Simon Reynolds sintió que esta funda de color "anunciaba el final de la estética de 2 tonos en blanco y negro", incluso notando que algunos miembros de la banda están sonriendo, en comparación con las expresiones faciales serias en la funda del primer álbum. [5] En septiembre de 1980, se lanzó el primer sencillo del álbum, una doble cara A de "Stereotypes" y "International Jet Set", para presentar el nuevo sonido "post-ska" de la banda. [5] Alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre. [4] Lanzado varios meses después, el segundo sencillo "Do Nothing" alcanzó el número 4 en la lista en diciembre. [4] "carrera de ratas", incluido en la edición americana del álbum, alcanzó el número 89 en Billboard ' s juego del club de solteros gráfico. [28]
More Specials fue lanzado el 4 de octubre de 1980 en el Reino Unido por 2 Tone Records. [14] Aunque la nueva dirección de la banda desconcertó a algunos de sus fans, [5] el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 20 semanas. [29] Finalmente fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [30] En los Estados Unidos, donde fue lanzado por Chrysails Records con "Rat Race" agregado a la lista de canciones, alcanzó el número 98 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [31] El álbum también llegó al top 30 en Nueva Zelanda y Suecia. [32] [33] Ha sido reeditado varias veces, incluyendo 2 Tone como LP en 1987, Chrysalis como CD en 1989, nuevamente Chrysalis como CD remasterizado en 2002 y más recientemente como una edición de lujo 2CD. por 2 Tone en marzo de 2015, agregando una variedad de material extra al álbum. [18]
Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, los Specials comenzaron la gira More Specials Tour en otoño de 1980, pero los conflictos entre bandas que se recuerdan que habían surgido durante las sesiones de grabación del álbum continuaron desarrollándose a lo largo de la gira, y las relaciones entre los miembros fueron las peores que jamás habían tenido. [34] Dammers recordó que los miembros de la banda se cansaron y se sintieron constantemente bajo presión, y durante la gira, vieron cómo "el país se desmoronaba" mientras las tiendas de los pueblos y ciudades británicos en las que tocaban se cerraban y cerraban: " Margaret Thatcher aparentemente había Enloquecida, estaba cerrando todas las industrias, lanzando a millones de personas al paro. De hecho, podíamos verlo haciendo giras. Se podía ver esa frustración y enojo en la audiencia. En Glasgow , estaban estas viejitas en el calles vendiendo todos sus enseres domésticos, sus tazas y platillos. Fue increíble. Estaba claro que algo andaba muy, muy mal ". [34]
Las escenas que veían inspirados la letra de su posterior paro con temas de no-álbum solo, " Ghost Town " (1981), [34] un éxito aclamado por la crítica, que musicalmente mezclas de reggae con la experimentación continua Dammers' con fácil escucha y música de programa , y que alcanzó el número uno durante los disturbios de 1981 en Inglaterra . [35] La popularidad de la canción no fue suficiente para reconstruir las relaciones dentro de la banda, y la mayoría de los miembros se fueron más tarde en 1981, dejando solo a Dammers y Bradbury, quienes posteriormente agregaron nuevos miembros y cambiaron el nombre de la banda a The Special AKA. [2]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [24] |
Guía de registros de Christgau | B [36] |
Semanal de entretenimiento | B + [37] |
Mojo | [38] |
Q | [39] |
Espejo de grabación | [40] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [41] |
Grandes éxitos | 8/10 [42] |
Sonidos | [43] |
Sin cortar | 9/10 [44] |
La recepción de la crítica a More Specials fue muy favorable, con Vivien Goldman de NME , John Orme de Melody Maker , Mike Gardner de Record Mirror y Garry Bushell de Sounds todos elogiando el álbum y considerándolo un paso audaz para la banda. En palabras de Panter, escribieron sobre cómo fue una "ruptura con la postura de safe-ska, redefiniendo la música de baile para los ochenta (dance muzak para los ochenta, para ser precisos)". [45] En la NME , Goldman sintió que "[f] an que esperan más repeticiones de ska frenéticas harán un salto de agudos cuando escuchen el conglomerado de bandas sonoras de películas de Zhivago -esque y otras músicas muy difamadas que los especiales han vuelto Su energía se ha vuelto más sensual, también, menos la danza de San Vito, más suave movimiento de cadera ". Ella escribió que tocaría el lado dos "más que cualquier otro artefacto de 2 tonos" y concluyó que "el proceso de maduración de los especiales es un tónico adecuado". [21]
En Smash Hits , David Hepworth sintió que la decisión del cambio de dirección fue sabia y llamó al disco "[un] álbum original y muy inteligente que sugiere que The Specials puede seguir así si puedes". [42] Billboard elogió la letra como "uniformemente excelente, ya sea que hablen de amor o de un tributo a James Bond". [46] En su Guía de grabación , Robert Christgau fue algo menos receptivo, diciendo que aunque "hacen que el ska suene propio sintetizando su ritmo trippy y su propia atenuación vocal innata en un solo principio formal - un ideal platónico de diversión, "esto se vuelve tan conspicuo en el lado dos que" el resultado es tan ligero que es casi etéreo, con conciencia política y todo ". [36]
Entre las revisiones retrospectivas, Jo-Ann Greene de AllMusic reflexionó que el álbum fue "un set intensamente satisfactorio en su día, incluso si no fue tan centrado como su debut". [24] En Uncut , John Lewis elogió la lírica "pavor que es más existencial que adolescente", pero sintió que "el desarrollo más interesante es el cambio sónico del monocromo al tecnicolor ". [6] Simon Tucker de Louder Than War estuvo de acuerdo en que More Specials documenta el punto "donde la banda amplía su paleta aún más con el blanco y negro reemplazado por el arcoíris", y sintió que era una pena que el álbum "indique lo que podría haber Ha sido si la banda se las hubiera arreglado para permanecer unida, pero tal vez hubieran dicho todo lo que podían tener como unidad a estas alturas ". [17] En su reseña para BBC Music, Nick Reynolds dijo que el álbum "tiene mucha calidad y es casi un clásico", [14] mientras que Martin C. Strong de The Great Rock Bible sintió que el álbum demostró que los especiales "eran nadie engaña a pony ". [47] Menos favorables fueron Trouser Press , que lamentó el "enfoque experimental más turgente". [48]
Reconocimientos
A finales de 1980, fue nombrado el 32º mejor álbum del año por la NME , [49] y el 31º mejor por OOR . [50] En 1995, Melody Maker lo incluyó en una lista de "grandes álbumes perdidos", habiendo sido elegido para su inclusión por Simon Price, quien escribió un ensayo adjunto para la entrada del álbum. [51] [16] El álbum se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [22] En 1987, Rockdelux lo nombró el 91º mejor álbum lanzado entre 1980 y 1986. [52] En 2003, Mojo incluyó en su lista de los "50 mejores álbumes excéntricos", [53] mientras que en 2007 lo incluyeron en su lista. de "Los 80 mejores álbumes de los 80". [52] En 2006, Gary Mulholland lo incluyó en su lista de los "261 mejores álbumes desde el punk y el disco". [52] Aparece en el libro Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades de Amy Britton . [54] Steve Taylor escribió en The A to X of Alternative Music que los Specials "hicieron que la música fuera menos obviamente antagónica y, como resultado, más poderosamente inquietante". [55]
Legado
Ranking Roger de la banda de 2 Tone the Beat plantea More Specials como una de las razones por las que Beat se volvió más aventurero musicalmente en su segundo álbum, Wha'ppen? (1981). Recordó que, a diferencia del sonido "punkish with a edge" del álbum inaugural de Specials, More Specials "era como Muzak, ¡música de hotel! Obviamente, habían estado viajando demasiado tiempo, eso es lo que pensamos. Pensamos que ya estado de gira demasiado tiempo porque este es el tipo de música que escuchamos en los hoteles cuando giramos por Estados Unidos, ¡en todas partes! Pero aún tenía un mensaje y eso fue realmente exitoso para ellos. Y tal vez fue más exitoso para ellos porque desafiado a cambiar ". [56] Le dijo a un entrevistador, "[ More Specials ] era más como muzak y música española y pensamos, 'oye, ¿qué está pasando? ¿Es música vaquera moderna o algo así?' - pero a la gente todavía le gustaba, todavía lo consideraba un clásico ". [57]
El crítico musical Jon Harrington escribió que la "mezcla ecléctica de estilos" en More Specials influyó en los actos de trip hop de la década de 1990, incluidos Massive Attack y Portishead , [22] mientras que el resurgimiento del interés por la escucha fácil a mediados de la década de 1990 se remonta a Dammers. trabajar en Más Especiales . [22] Blur también fue influenciado por More Specials , y algunos críticos han comparado varias canciones de Blur con el álbum; Ian Wade de The Quietus sintió que la "penumbra espectral" de More Specials reside "como una sombra" sobre el cuarto álbum de Blur The Great Escape (1995), más notablemente en el "kitchen-sink-ska" de "Fade Away", [58 ] mientras que Scott Plagenhoef de Stylus Magazine dijo que "Best Days" y "He Thought of Cars" del mismo álbum se desarrollaron sobre el "post-punk inspirado en el lounge" de More Specials . [20] Wade también cita los lados B "Supa Shoppa" (1994) y especialmente "The Horrors" (1995) como ejemplos adicionales, la última canción combina "un preestablecido de ritmo de tango barato con un piano de escuela para empujar la postal de More Specials". la desolación en algo que se acerca al terror existencial ". [58] Orbital sampleó "Man at C&A" en la canción "Are We Here?" de Snivilisation (1994). [59]
Panter originalmente sintió que el álbum tenía una fuerte vibra "más allá del cinismo" que parecía "enojado por su propia impotencia. No parecía importarle". [23] No escuchó el álbum durante 20 años "porque simplemente me recuerda esa época en que la banda se estaba desmoronando porque estaba exhausta". Al volver a visitar el álbum, descubrió que era inferior al álbum debut de la banda, pero señaló que "realmente se destaca. Algunas de las canciones son mis favoritas: 'Man at C&A', me encanta 'International Jet Set' y 'Enjoy Yourself'. se ha convertido en un himno en estos días ". [11] La banda estaba considerando conmemorar el 35 aniversario del álbum de alguna manera en 2015, pero estos planes no se materializaron. [15]
Listado de pistas
LP
Lado uno
- " Diviértete " ( Herb Magidson , Carl Sigman ) - 3:39
- " Rat Race " (Byers) - 3:07 - NB: no se incluye en el lanzamiento del Reino Unido ni en el LP holandés
- "Hombre en C & A" (Dammers, Hall) - 3:36
- "Hey, Little Rich Girl" ( Roddy Byers ) - 3:35 - con Lee Jay Thompson
- " No hacer nada " (Golding) - 3:43
- "Pearl's Cafe" (Dammers) - 3:07
- "Sock It to 'em JB" (Clayton Dunn, Rex Garvin , Pete Holman) - 2:56
Lado dos
- "Estereotipos / Estereotipos Pt. 2" (Dammers, Staple) - 7:24
- "Quincena de vacaciones" (Byers) - 2:45
- "I Can't Stand It" (Dammers) - 4:01 - con Rhoda Dakar
- "Jet Set internacional" (Dammers) - 5:37
- "Enjoy Yourself (Reprise)" (Magidson, Sigman) - 1:46
Las primeras copias de bonificación de 7 " incluían un sencillo gratuito de 7":
- "Braggin '& Tryin' Not to Lie" de Roddy Radiation y The Specials con Paul Haskett
- "Rude Boys Outa Jail (Version)" con Neville Staple, también conocido como Judge Roughneck
CD
- "Diviértete" (Magidson, Sigman) - 3:39
- "Rat Race" (Byers) - 3:07 - NB: no se incluye en el lanzamiento del Reino Unido ni en el LP holandés
- "Hombre en C & A" (Dammers, Hall) - 3:36
- "Hey, Little Rich Girl" (Byers) - 3:35 - con Lee Jay Thompson
- "No hacer nada" (Golding) - 3:43
- "Pearl's Cafe" (Dammers) - 3:07
- "Sock It to 'em JB" (Dunn, Garvin, Holman) - 2:56
- "Estereotipo / Estereotipo, Pt. 2" (Dammers, Staple) - 7:24
- "Quincena de vacaciones" (Byers) - 2:45
- "I Can't Stand It" (Dammers) - 4:01 - con Rhoda Dakar
- "Jet Set internacional" (Dammers) - 5:37
- "Enjoy Yourself (Reprise)" (Magidson, Sigman) - 1:46
Personal
- Los Especiales
- Terry Hall - voz
- Lynval Golding - voz, guitarra
- Neville Staple - voz, percusión
- Jerry Dammers - órgano , piano , teclados , producción
- Roddy Byers - guitarra
- Horace Panter - bajo
- John Bradbury - batería , producción en una pista
con:
- Rico Rodríguez - trombón
- Dick Cuthell - corneta , fliscorno , cuerno
- Lee Thompson - saxofón
- Paul Heskett - saxofón
- Rhoda Dakar - voz
- Belinda , Charlotte y Jane - coros
- Técnico
- Dave Jordan - producción, ingeniería
- Jeremy "The Blade" Allom - ingeniería
- Chalkie Davies, Carol Starr - fotografías de portada e ilustraciones
Gráficos
Gráfico (1980-1981) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( Informe musical de Kent ) [60] | 86 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [61] | 48 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [62] | 38 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [32] | 28 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [33] | 30 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [29] | 5 |
Billboard 200 de EE. UU . [31] | 98 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [30] | Oro | 100.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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