Morris Carnovsky (5 de septiembre de 1897-1 de septiembre de 1992) fue un actor de teatro y cine estadounidense. Fue uno de los fundadores del Group Theatre (1931-1940) en la ciudad de Nueva York y tuvo una próspera carrera como actor tanto en Broadway como en películas hasta que, a principios de la década de 1950, colegas profesionales le dijeron al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara que Carnovsky había sido miembro del Partido Comunista. Fue incluido en la lista negra y trabajó con menos frecuencia durante algunos años, pero luego restableció su carrera como actor, asumiendo muchos papeles de Shakespeare en el Festival Stratford Shakespeare y interpretando los papeles principales en las producciones del campus universitario de King Lear y The Merchant of Venice.. El sobrino de Carnovsky es el veterano actor de carácter y veterano "Pathmark Guy" James Karen .
Morris Carnovsky | |
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Nació | Morris Carnovsky 5 de septiembre de 1897 St. Louis, Misuri , EE. UU. |
Fallecido | 1 de septiembre de 1992 Easton, Connecticut , Estados Unidos | (94 años)
alma mater | Universidad de Washington en St. Louis |
Ocupación | Actor |
Años activos | 1921-1984 |
Esposos) | ? (1922-33; divorciada) Phoebe Brand (1941-1992; su muerte); 1 niño |
Vida temprana
Carnovsky nació en St. Louis, Missouri el 5 de septiembre de 1897 de Ike y Jennie Carnovsky, ambos inmigrantes judíos rusos. [1] Su padre, un tendero, lo llevó a representaciones del teatro yiddish . En 1975 recordó: "Había tanta riqueza en sus representaciones de la vida judía. Podía saborearla. Una vez que olí pintura de grasa, estaba comprometido". [2] Se graduó de la Universidad de Washington en 1920 y luego se mudó a Boston, donde actuó en su primera producción teatral profesional. [2]
Carrera de actuación
En 1922, Carnovsky comenzó su larga carrera en Broadway con su debut teatral en Nueva York como Reb Aaron en The God of Vengeance . Dos años más tarde, Carnovsky se unió a la compañía de actores Theatre Guild y apareció en el papel principal de Uncle Vanya (de Anton Chekhov ). Esto fue seguido por papeles en Santa Juana (por George Bernard Shaw ), Los hermanos Karamazov , El dilema del doctor (también por Shaw) y el papel de Kublai Khan en Eugene O'Neill 's Marco Millones .
En 1931, ayudó a fundar el Group Theatre , que se especializaba en dramas con mensajes socialmente relevantes y con tintes políticos. Más tarde explicó: "Fundamos el Grupo porque estábamos enfermos y cansados del viejo teatro romántico y el sistema de estrellas incrustado. No estábamos interesados en las estrellas. Buscábamos un drama vivo y real". [2] Muchos de los miembros del Grupo se inspiraron en el Teatro de Arte de Moscú y varios miembros, incluidos Carnovsky y su esposa Phoebe Brand, también se unieron al Partido Comunista Estadounidense . Carnovsky veraneaba en Pine Brook Country Club en Nichols, Connecticut , con el Group Theatre en 1936, mientras trabajaba con el grupo durante todos sus períodos de ensayo de verano, la mayoría de los cuales los pasó en Catskills y el norte del estado de Nueva York. [3] [4]
Carnovsky apareció en casi todas las grandes producciones de Group Theatre, a menudo interpretando papeles que habían sido escritos específicamente para él por su buen amigo, el actor y dramaturgo Clifford Odets . Entre los principales triunfos de Carnovsky en el Group Theatre se encuentran las obras de Odets Awake and Sing , Golden Boy , Paradise Lost y Rocket to the Moon . [ cita requerida ]
También apareció en la lucha contra la guerra musical Johnny Johnson , Sidney Kingsley 's hombres de blanco , la dirigida por Elia Kazan trueno roca , mi hermana Eileen , y Cafe Corona . Escribiendo sobre la producción del grupo de ¡ Despertad y canta! , el crítico del New York Times Brooks Atkinson dijo, "... Morris Carnovsky como el viejo sabio solitario que lucha con ideas que no puede resolver o utilizar, ofrece una actuación que vale la pena la recepción de un alcalde en las escaleras del Ayuntamiento. Probablemente Carnovsky y Mr . Adler se habría convertido en actores notables en cualquier caso. Pero la disciplina del teatro grupal les ha dado un dominio de la actuación que nunca podrían haber logrado por sí mismos. ¡El teatro grupal hace bien! " [5]
En 1937, Carnovsky, junto con varios otros actores del Grupo, fue a Hollywood con la esperanza de recaudar dinero para reforzar las inestables finanzas del Grupo trabajando en películas. El debut cinematográfico de Carnovsky se produjo en la mejor película de 1937, ganadora de un premio de la Academia, La vida de Emile Zola , de William Dieterle , protagonizada por Paul Muni . Fue seguido por un papel secundario en Anatole Litvak 's Tovarich , antes Carnovsky volvió a Nueva York y una formación de nueva re-configurado del Grupo de Teatro. Después del colapso del Group Theatre en 1940, Carnovsky regresó a Hollywood donde apareció en varias películas más. En 1939, proporcionó la narración de una película llamada La ciudad que se proyectó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Continuó su trabajo escénico uniéndose al Laboratorio de Actores, una compañía de actores muy parecida al Grupo, sirviendo como su primer director. [6]
En 1943, interpretó a un maestro de escuela noruego retirado , Sixtus Andresen, en la película antinazi de Warner Bros. , Edge of Darkness , protagonizada por Errol Flynn y dirigida por Lewis Milestone . Carnovsky interpretó al padre de George Gershwin en Rhapsody in Blue en 1945, y en Dead Reckoning (1947) interpretó al villano propietario de un club nocturno Martinelli con Humphrey Bogart . En 1950 interpretó a LeBret en Cyrano de Bergerac protagonizada por José Ferrer . Más tarde ese año, interpretó al Dr. Raymond Hartley en el misterio La segunda mujer y al amable juez que sentencia a un niño al que le gusta jugar con armas de fuego en Gun Crazy de Joseph H. Lewis . Esta iba a ser la última película de Hollywood de Carnovsky en 12 años. [ cita requerida ]
En Broadway, Carnovsky apareció junto a Fredric March en Ibsen 's Un enemigo del pueblo , adaptados por Arthur Miller , en la temporada 1950-51. Atkinson escribió: "El impacto de la actuación del Sr. March se equilibra dramáticamente con la actuación rica, enérgica y lograda de Morris Carnovsky como el cínico alcalde de la ciudad". [7]
Lista negra de Hollywood
Carnovsky fue en un momento miembro del Partido Comunista de Estados Unidos . En abril de 1951, cuando fue interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), se negó a contestar cualquier pregunta, citando sus derechos bajo la Constitución de los Estados Unidos. En la misma audiencia, el actor Marc Lawrence testificó que él y Carnovsky habían asistido a algunas de las mismas funciones del Partido Comunista. Carnovsky emitió una declaración después de la audiencia en la que dijo que el trabajo del comité no era realmente una investigación, sino "una inquisición en el área inviolable de la más profunda hombría e integridad de uno: el resultado final es la lista negra, la privación por insinuaciones del derecho a la vida de uno" la libertad y la búsqueda de la felicidad en el trabajo ". [8]
Él y su esposa Phoebe Brand , fueron identificados como comunistas por Elia Kazan , un miembro del Partido Comunista en un momento, en testimonio ante el HUAC en 1952, [9] junto con otros seis miembros del Group Theatre. [10] El actor Sterling Hayden testificó ante el HUAC que había asistido a reuniones del Partido Comunista que a veces se celebraban en la casa de Carnovsky en Hollywood. Cuando Carnovsky fue llamado ante el HUAC, se negó a "nombrar nombres", lo que puso fin a su carrera cinematográfica. En 1975, evaluó la experiencia: [2]
Como experiencia, fue repugnante, dañino, hiriente. Pero desde el punto de vista del cuadro completo, de una manera extraña me nutrió, me fortaleció, me puso duro, objetivo, incluso resignado. Y hasta ese punto creo que me alimentó como actor.
En 1953, él y su esposa, que también habían sido incluidos en la lista negra, aparecieron fuera de Broadway en El mundo de Sholem Aleichem [11] como parte de un elenco de actores en la lista negra que se reunieron para demostrar que el público del teatro de Nueva York no los haría parias. [12] Funcionó durante dos años. [13]
Si bien la falta de interés de Hollywood en él después de sus tratos con HUAC no se expresó, en un incidente no se le invitó públicamente a aparecer como estaba programado en mayo de 1953 en un Centro Comunitario Judío en Queens porque "no sería aceptable para la comunidad". [14]
Volver a actuar
En 1955 regresó a Broadway como Príamo en Jean Giraudoux ' Tigre a las puertas . [15]
Luego, en 1956, Carnovsky recordó: "¡Shakespeare me descubrió de repente!" "En 1956", dijo, " John Houseman , que entonces era el director general y productor del American Shakespeare Theatre en Stratford, Connecticut, me llamó y me dijo: '¿te gustaría hacer algo de Shakespeare?' Dije: '¡Sí, por supuesto!' Así es como empecé. El primer año hice un papel en King John , un papel en Medida por medida y un papel en La fierecilla domada . Luego procedí a aprender de qué se trataba Shakespeare, a la luz del método realista de la actuación que había descubierto durante mis años en el Grupo de Teatro. Al año siguiente, me encontré haciendo Shylock en El mercader de Venecia , y esa fue realmente la apertura de la lata de guisantes, para mí ". [5] En Stratford interpretó muchos papeles, especialmente Feste en Twelfth Night en una producción con Katharine Hepburn como Viola, y Prospero en una célebre producción de The Tempest dirigida por William Ball del American Conservatory Theatre . [ cita requerida ]
De nuevo en Broadway, Carnovsky apareció en 1957 en Noël Coward 's desnuda con el violín , [16]
También apareció en algunas imágenes más: En 1962, se trasladó a París para estar presente en Sidney Lumet 's Panorama desde el puente , una adaptación de Arthur Miller ' s juego del mismo nombre . En mayo de 1966, apareció en el papel principal de "Galileo Galilei" de Bertolt Brecht [17] en el Goodman Theatre de Chicago. Interpretó a Creon en una obra de televisión de Medea , y en 1974 apareció en The Gambler , interpretando al abuelo de James Caan . Teatro de televisión de Hollywood de la televisión pública. Interpretó al juez Hoffman en la dramatización de dos horas y media de la televisión de PBS de 1975 de "The Chicago Conspiracy Trial". Seleccionado por Christopher Burstall y Stuart Hood de 23.000 páginas de la transcripción original, el programa es una coproducción de 1970 de la British Broadcasting Corporation y la Televisión de Baviera. El Sr. Burstall también se desempeñó como productor y director (NYT, 10 de julio de 1975).
Fue incluido en el American Theatre Hall of Fame en 1979. [18]
En 1980, se desempeñó en el consejo asesor artístico del Teatro Nacional Yiddish, un esfuerzo sin fines de lucro para promover la conciencia de una parte cada vez más olvidada de la historia del escenario. [19]
Una actuación muy aclamada en el Festival de Stratford Shakespeare en King Lear condujo a una especie de segunda carrera para Carnovsky como mentor de actores jóvenes, mientras viajaba a universidades de todo el país, interpretando los papeles principales de Lear, Falstaff y Shylock en el Clásicos de Shakespeare con elencos secundarios compuestos por estudiantes universitarios. [20]
Escritura
En 1984, escribió un libro The Actor's Eye con su amigo y colega Peter Sander que destiló su teoría de la actuación. [21]
Muerte
Morris Carnovsky murió en su casa en Easton, Connecticut , el 1 de septiembre de 1992, cuatro días antes de cumplir 95 años, por causas naturales. Su esposa, Phoebe Brand , murió el 3 de julio de 2004, a la edad de 96 años de neumonía . La pareja tuvo un hijo, Stephen Carnovsky. [22]
Filmografia
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1937 | La vida de Emile Zola | Anatole Francia | |
1937 | Tovarich | Chauffourier Dubieff | |
1943 | Borde de la oscuridad | Sixto Andresen | |
1944 | Dirección desconocida | Max Eisenstein | |
1944 | La Raza Maestra | Viejo Bartoc | |
1945 | Rapsodia en azul | Morris Gershwin | |
1945 | Nuestras viñas tienen uvas tiernas | Bjorn Bjornson | |
1945 | Arrinconado | Manuel Santana | |
1946 | De la señorita Susie Slagle | Dr. Fletcher | |
1947 | Dead Reckoning | Martinelli | |
1947 | Dama deshonrada | Dr. Richard Caleb | |
1947 | Joe Palooka en el Knockout | Howard Abbott | |
1948 | Saigón | Alex Maris | |
1948 | Devorador de hombres de Kumaon | Ganga Ram | |
1949 | Sirena de la Atlántida | Le Mesge | |
1949 | Carretera de los ladrones | Yanko Garcos | |
1950 | Gun Crazy | Juez Willoughby | |
1950 | Agente del Pacífico Occidental | Joe Wicken | |
1950 | La segunda mujer | Dr. Hartley | |
1950 | Cyrano de Bergerac | Le Bret | |
1962 | Una vista desde el puente | Sr. Alfieri | |
1974 | El jugador | AR Lowenthal | |
1983 | Barbería Bed-Stuy de Joe: Cortamos cabezas |
Referencias
- ^ Censo federal de Estados Unidos de 1900
- ↑ a b c d Barron, James (2 de septiembre de 1992). "Morris Carnovsky está muerto a los 94; carrera de actuación abarcó 60 años" . New York Times . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ Wendy Smith, Drama de la vida real: The Group Theatre and America, 1931-1940 , Nueva York: Grove Weidenfeld, 1990, págs. 264–65.
- ^ Imágenes de América, Trumbull Historical Society, 1997, p. 123
- ^ a b French, Lawrence (mayo de 1977). "Entrevista a Morris Carnovsky". Revista Groundswell de las Artes . Universidad de Bridgeport.
- ^ "Teatro de la Costa para abrir" (PDF) . New York Times . 18 de enero de 1950 . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Atkinson, Brooks (29 de diciembre de 1950). "Primera noche en el teatro" (PDF) . New York Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ "Ser un rojo llamado 'horrible error" (PDF) . New York Times . 25 de abril de 1951 . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Trussell, CP (12 de abril de 1952). "Elia Kazan admite que era rojo en los años 30" (PDF) . New York Times . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ Barranger, Milly S. (2008). Testigos hostiles: género, teatro y cine en la era McCarthy . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 124. ISBN 9780809328765. Consultado el 1 de abril de 2015 .
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- ^ "Actor prohibido en Queens" (PDF) . New York Times . 6 de junio de 1953 . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Atkinson, Brooks (4 de octubre de 1955). "Teatro: Los hombres de Troya claman la paz" (PDF) . New York Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Atkinson, Brooks (15 de noviembre de 1957). "Teatro: 'Desnudo con violín ' del cobarde " (PDF) . New York Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ "Búsqueda de Newspapers.com" . Chicago Tribune . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ "Morris Carnovsky" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
- ^ Shepard, Richard F. (21 de julio de 1980). "Nueva compañía yiddish para abrir el 16 de octubre" (PDF) . The New York Times . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Banham, Martin (1998). La guía de Cambridge para el teatro . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 174. ISBN 9780521434379. Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Carnovsky, Morris; Dander, Peter (1984). El ojo del actor . Publicaciones de revistas de artes escénicas.
- ^ Miller, Lia (12 de julio de 2004). "Phoebe Brand, 96, actriz y cofundadora de teatro de grupo" . New York Times . Consultado el 1 de abril de 2015 .
enlaces externos
- Charlotte Hughes, "Of Morris Carnovsky", New York Times , 22 de febrero de 1942
- Morris Carnovsky en Internet Broadway Database
- Morris Carnovsky en IMDb