Virgen de misericordia
La Virgen de la Merced es un tema en el arte cristiano , que muestra a un grupo de personas refugiándose para protegerse bajo el manto extendido, o palio , de la Virgen María . Fue especialmente popular en Italia desde los siglos XIII al XVI, a menudo como una forma especializada de retrato votivo , y también se encuentra en otros países y en arte posterior, especialmente en Cataluña y América Latina.
Por lo general, la Virgen está sola, aunque si los ángeles sostienen el manto, ella es libre de sostener al niño Cristo. Por lo general, mide aproximadamente el doble del tamaño de las otras figuras. Las personas refugiadas normalmente se arrodillan y, por necesidad, suelen mostrarse a una escala mucho menor. Estos pueden representar a todos los miembros de la sociedad cristiana, con coronas reales, mitras y una tiara papal en las primeras filas, o representar a la población local. El tema a menudo fue encargado por grupos específicos como familias, cofradías, gremios o conventos o abadías, y luego las figuras representan a estos grupos específicos, como lo muestra su vestimenta o los retratos individuales del siglo XV. A veces llueven flechas desde arriba, que el manto impide que lleguen a la gente. [1]
En italiano se la conoce como Madonna della Misericordia ( Virgen de la Misericordia ), en alemán como Schutzmantelmadonna (Madonna del manto protector), en español como la Virgen de la Merced o Nuestra Señora de la Misericordia ( Virgen de la Merced), en francés como Notre-Dame de la Merci ( Nuestra Señora de la Misericordia), en polaco como Matka Boża Miłosierdzia ( Madre de Dios de la Misericordia), en portugués como Nossa Senhora das Mercês , en catalán como la Mare de Déu de la Mercè y en griego como Παναγιά του ἐλέους.
Probablemente la versión más antigua conocida es un pequeño panel de Duccio de c. 1280, con tres franciscanos frailes bajo el manto, en la Pinacoteca de Siena . Aquí la Virgen se sienta, solo se extiende un lado del manto, y la Virgen sostiene a su hijo sobre su rodilla con la otra mano.
Una miniatura de c. 1274 del reino armenio de Cilicia también muestra una variante del motivo, al igual que las pinturas del siglo XIII en Chipre , como un icono en el Museo Bizantino en el Palacio Arzobispal de Nicosia . [2]
El factor común entre todos ellos es la influencia y presencia de las órdenes mendicantes occidentales , especialmente los franciscanos, que parecen haber sido importantes en la difusión de esta forma de iconografía . [3]
