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El arte cristiano es un arte sacro que utiliza temas e imágenes del cristianismo . La mayoría de los grupos cristianos usan o han usado el arte hasta cierto punto, aunque algunos han tenido fuertes objeciones a algunas formas de imagen religiosa , y ha habido importantes períodos de iconoclastia dentro del cristianismo.
Las imágenes de Jesús y las escenas narrativas de la Vida de Cristo son los temas más comunes, y las escenas del Antiguo Testamento juegan un papel en el arte de la mayoría de las denominaciones. Las imágenes de la Virgen María y los santos son mucho más raras en el arte protestante que el del catolicismo romano y la ortodoxia oriental .
El cristianismo hace un uso mucho más amplio de las imágenes que las religiones afines, en las que las representaciones figurativas están prohibidas, como el islam y el judaísmo . Sin embargo, también hay una historia considerable de aniconismo en el cristianismo de varios períodos.
Historia [ editar ]
Inicios [ editar ]
El arte cristiano primitivo sobrevive desde fechas cercanas a los orígenes del cristianismo. Las esculturas cristianas más antiguas son de sarcófagos , que datan de principios del siglo II. Los grupos más grandes de pinturas paleocristianas provienen de las tumbas de las catacumbas de Roma y muestran la evolución de la representación de Jesús , un proceso que no se completó hasta el siglo VI, desde que la apariencia convencional de Jesús en el arte se ha mantenido notablemente constante.
Hasta la adopción del cristianismo por Constantino, el arte cristiano derivaba su estilo y gran parte de su iconografía del arte popular romano , pero desde este punto los grandes edificios cristianos construidos bajo el patrocinio imperial trajeron la necesidad de versiones cristianas de la élite romana y el arte oficial, de los cuales mosaicos en las iglesias de Roma son los ejemplos supervivientes más destacados. El arte cristiano quedó atrapado, pero no se originó, en el cambio de estilo de la tradición clásica heredada del arte griego antiguo a un estilo hierático menos realista y de otro mundo, el comienzo del arte gótico .
Edad Media [ editar ]
Gran parte del arte que sobrevive en Europa después de la caída del Imperio Romano Occidental es arte cristiano, aunque esto se debe en gran parte a que la continuidad de la propiedad de la iglesia ha preservado el arte de la iglesia mejor que las obras seculares. Si bien la estructura política del Imperio Romano Occidental esencialmente colapsó después de la caída de Roma , su jerarquía religiosa, lo que hoy es la Iglesia Católica Romana actual encargó y financió la producción de imágenes de arte religioso.
La Iglesia Ortodoxa de Constantinopla , que disfrutó de una mayor estabilidad dentro del Imperio Oriental sobreviviente , fue clave para encargar imágenes allí y glorificar el cristianismo. A medida que surgió una sociedad estable de Europa Occidental durante la Edad Media , la Iglesia Católica abrió el camino en términos de arte, utilizando sus recursos para encargar pinturas y esculturas .
Durante el desarrollo del arte cristiano en el Imperio bizantino (ver arte bizantino ), una estética más abstracta reemplazó el naturalismo previamente establecido en el arte helenístico . Este nuevo estilo era hierático, lo que significa que su propósito principal era transmitir un significado religioso en lugar de representar con precisión objetos y personas. La perspectiva realista, las proporciones, la luz y el color se ignoraron en favor de la simplificación geométrica de las formas, la perspectiva inversa y las convenciones estandarizadas para retratar individuos y eventos. La controversia sobre el uso de imágenes esculpidas , la interpretación del Segundo Mandamiento y la crisis de la iconoclasia bizantina llevaron a una estandarización de la imaginería religiosa dentro de laOrtodoxia oriental .
Renacimiento y principios de la Edad Moderna [ editar ]
La caída de Constantinopla en 1453 puso fin al arte bizantino de la más alta calidad, producido en los talleres imperiales allí. El arte ortodoxo, conocido como iconos independientemente del medio, ha continuado por lo demás con relativamente pocos cambios en el tema y el estilo hasta el día de hoy, con Rusia convirtiéndose gradualmente en el principal centro de producción.
En Occidente, el Renacimiento vio un aumento de las obras seculares monumentales, aunque el arte cristiano continuó siendo comisionado en grandes cantidades por las iglesias, el clero y la aristocracia. La Reforma tuvo un gran impacto en el arte cristiano ; Martín Lutero en Alemania permitió y alentó la exhibición de una gama más limitada de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". [1] Retablos luteranos como la Última Cena de 1565 del joven Cranach fueron producidos en Alemania, especialmente por el amigo de Lutero Lucas Cranach., para reemplazar a los católicos, que a menudo contienen retratos de los principales reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservando la representación tradicional de Jesús . Como tal, "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada". [2] Los luteranos emplearon con orgullo el uso del crucifijo, ya que resaltaba su alta visión de la Teología de la Cruz . [1] [3] Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa". [4] Por otro lado, los cristianos de un reformadoLos antecedentes eran generalmente iconoclastas, destruían la imaginería religiosa existente y, por lo general, solo creaban más en forma de ilustraciones de libros. [1]
Los artistas recibieron el encargo de producir géneros más seculares como retratos , pinturas de paisajes y, debido al renacimiento del neoplatonismo, temas de la mitología clásica . En los países católicos, la producción de arte religioso continuó y aumentó durante la Contrarreforma , pero el arte católico fue sometido a un control mucho más estricto por parte de la jerarquía eclesiástica que antes. A partir del siglo XVIII, el número de obras religiosas producidas por artistas destacados se redujo drásticamente, aunque aún se realizaron importantes encargos, y algunos artistas continuaron produciendo grandes cuerpos de arte religioso por iniciativa propia.
Período moderno [ editar ]
A medida que surgió una noción de arte secular, no sectaria y universal en la Europa occidental del siglo XIX, el arte cristiano antiguo y medieval comenzó a recopilarse para la apreciación del arte en lugar de la adoración, mientras que el arte cristiano contemporáneo se consideró marginal. Ocasionalmente, los artistas seculares trataron temas cristianos ( Bouguereau , Manet ), pero solo en raras ocasiones se incluyó a un artista cristiano en el canon histórico (como Rouault o Stanley Spencer ). Sin embargo, muchos artistas modernos como Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elizabeth Frink y Graham Sutherlandhan producido reconocidas obras de arte para iglesias. [5] Salvador Dalí es un artista que también había producido obras de arte notables y populares con temas cristianos. [6] Artistas contemporáneos como Makoto Fujimura han tenido una influencia significativa tanto en las artes sagradas como en las seculares. Otros artistas notables incluyen a Larry D. Alexander y John August Swanson . Algunos escritores, como Gregory Wolfe, ven esto como parte de un renacimiento del humanismo cristiano. [7]
Arte devocional popular [ editar ]
Desde el advenimiento de la imprenta, la venta de reproducciones de obras piadosas ha sido un elemento importante de la cultura popular cristiana . En el siglo XIX, esto incluyó a pintores de género como Mihály Munkácsy . La invención de la litografía en color dio lugar a una amplia circulación de las tarjetas sagradas . En la era moderna, las compañías especializadas en artistas cristianos comerciales modernos como Thomas Blackshear y Thomas Kinkade , aunque ampliamente consideradas en el mundo de las bellas artes como kitsch , [8] han tenido mucho éxito.
Temas [ editar ]
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Los temas que se ven a menudo en el arte cristiano incluyen los siguientes. Vea Vida de Cristo y Vida de la Virgen para obtener listas más completas de escenas narrativas incluidas en ciclos:
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Ver también [ editar ]
- Andachtsbilder
- Arcángel Miguel en el arte cristiano
- Arte de la iglesia católica
- Iconos cristianos
- musica cristiana
- Poesía cristiana
- Simbolismo cristiano
- Simbolismo santo
- Crucifixión en las artes
- Dios el Padre en el arte occidental
- Espíritu Santo en el arte cristiano
- Trinidad en el arte cristiano
- Iconografía
- Manuscrito iluminado
- Influencias islámicas en el arte cristiano
- Resurrección de Jesús en el arte cristiano
- Sacri Monti de Piamonte y Lombardía
- Estética teológica
Notas [ editar ]
- ↑ a b c Lamport, Mark A. (31 de agosto de 2017). Enciclopedia de Martín Lutero y la Reforma . Editores Rowman & Littlefield. pag. 138. ISBN 9781442271593.
Los luteranos continuaron adorando en las iglesias anteriores a la Reforma, generalmente con pocas alteraciones en el interior. Incluso se ha sugerido que en Alemania hasta el día de hoy se encuentran más retablos marianos antiguos en las iglesias luteranas que en las católicas. Así, en Alemania y Escandinavia sobrevivieron muchas piezas de arte y arquitectura medievales. Joseph Leo Koernerha señalado que los luteranos, al verse a sí mismos en la tradición de la antigua iglesia apostólica, buscaron defender y reformar el uso de las imágenes. "Una iglesia blanca y vacía proclamaba un culto totalmente espiritualizado, en desacuerdo con la doctrina de Lutero de la presencia real de Cristo en los sacramentos" (Koerner 2004, 58). De hecho, en el siglo XVI, parte de la oposición más fuerte a la destrucción de imágenes no provino de los católicos, sino de los luteranos contra los calvinistas: "Calvinista negro, da permiso para romper nuestras fotos y cortar nuestras cruces; te vamos a aplastar y sus sacerdotes calvinistas a cambio "(Koerner 2004, 58). Se siguieron exhibiendo obras de arte en las iglesias luteranas, que a menudo incluían un gran crucifijo imponente en el santuario, una clara referencia a la teología crucis de Lutero.. ... En contraste, las iglesias reformadas (calvinistas) son sorprendentemente diferentes. Por lo general, sin adornos y algo carentes de atractivo estético, los cuadros, esculturas y retablos ornamentados están en gran parte ausentes; hay pocas velas o ninguna, y los crucifijos o cruces también están en su mayoría ausentes.
- ^ Spicer, Andrew (5 de diciembre de 2016). Iglesias luteranas en la Europa moderna temprana . Taylor y Francis. pag. 237. ISBN 9781351921169.
A medida que se desarrolló en el noreste de Alemania, el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada. Esto es evidente en el trasfondo de un epitafio pintado en 1615 por Martin Schulz, destinado a la Nikolaikirche en Berlín (ver Figura 5.5.).
- ↑ Marquardt, Janet T .; Jordan, Alyce A. (14 de enero de 2009). Arte y Arquitectura Medievales después de la Edad Media . Publicación de becarios de Cambridge. pag. 71. ISBN 9781443803984.
De hecho, los luteranos a menudo justificaron su uso continuado de crucifijos medievales con los mismos argumentos empleados desde la Edad Media, como se desprende del ejemplo del altar de la Santa Cruz en la iglesia cisterciense de Doberan.
- ^ Dixon, C. Scott (9 de marzo de 2012). Impugnando la Reforma . John Wiley e hijos. pag. 146. ISBN 9781118272305.
Según Koerner, que se detiene en el arte luterano, la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa.
- ^ Beth Williamson, Arte cristiano: una introducción muy breve , Oxford University Press (2004), página 110.
- ^ "Dalí y la religión" (PDF) . Galería Nacional de Victoria, Australia .
- ^ Wolfe, Gregory (2011). La belleza salvará el mundo: recuperando al ser humano en una era ideológica . Instituto de Estudios Interuniversitarios. pag. 278. ISBN 978-1-933859-88-0.
- ^ Cynthia A. Freeland, ¿pero es arte ?: Introducción a la teoría del arte , Oxford University Press (2001), página 95
Referencias [ editar ]
- Grabar, André (1968). Iconografía cristiana, estudio de sus orígenes . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-01830-8.
- Régamey, Pie-Raymond (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
- Jean Soldini , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , en Sacre Arti , por Flaminio Gualdoni (editor), Tristan Tzara , S. Yanagi, Titus Burckhardt , Bolonia , FMR, 2008, págs. 166–233.
Lectura adicional [ editar ]
- Evans, Helen C .; Wixom, William D. (1997).La gloria de Bizancio: arte y cultura de la era bizantina media, 843-1261 d.C.. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780810965072.
Enlaces externos [ editar ]
- Índice de arte medieval de Princeton
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