Curso de diseño de teatro Motley

Motley Theatre Design Course es un curso de diseño de teatro independiente de un año en Londres . Fue fundada en Sadler's Wells Opera en 1966.

Historia de la escuela

Sadler's Wells Opera y English National Opera

En 1962, Sadler's Wells Opera anunció el nombramiento de su primer equipo creativo permanente de Glen Byam Shaw como Director de Producciones, John Blatchley como su asistente y Margaret 'Percy' Harris MBE (del Motley Theatre Design Group ) como Jefe de Diseño, destacando que "además de su eminencia en el mundo del teatro, se han relacionado con la docencia, tanto en el aspecto dramático como en el diseño". ^[1] Esto se refiere a su participación en la Escuela de Teatro Old Vic (1946-1948), fundada por Michel Saint-Denis , George Deviney Glen Byam Shaw. Percy Harris había enseñado anteriormente en el experimental London Theatre Studio de Michel Saint-Denis (1936-1939). Percy había enseñado RDI a Jocelyn Herbert en el London Theatre Studio, y la propia Jocelyn iba a enseñar a los estudiantes de Percy desde 1966 en adelante. ^[2] Como señaló el biógrafo de Motley Michael Mullin, los objetivos de Percy para la escuela "se remontan al ideal de London Theatre Studio de una 'compañía' que trabaja en feliz colaboración, en lugar de un grupo de individuos en competencia creativa entre sí". ^[3]

En 1966, se encontró una sala para que Percy enseñara, en la cercana calle St John , y el curso de diseño de teatro de Sadler's Wells comenzó con 8 estudiantes. Los estudiantes debían venir de varias partes del mundo y disciplinas para que pudieran aprender unos de otros. El personal de Sadlers Wells Opera y otros les enseñaron las técnicas de su oficio. Los proyectos debían ser dirigidos principalmente por directores. En una entrevista con Michael BillingtonEn 1991, Percy Harris explicó su filosofía de enseñanza: “Todo se basa en el trabajo de Michel Saint-Denis… (quien) creía que la persona más importante en el teatro era el dramaturgo, luego los actores, y luego el director y diseñador. . Argumentó que el trabajo del diseñador era mostrar la obra y los actores de la mejor manera posible. También que no deben decorar: deben diseñar. Supongo que es por eso que nuestros diseñadores son muy populares entre los dramaturgos. Edward Bond dijo que no podría haber escrito para el teatro si no hubiera sido por el Curso, especialmente Hayden Griffin ". ^[4] Hayden Griffin es el codirector de la escuela.

En 1969, Sadlers Wells Opera se mudó a su actual hogar en el London Coliseum y se convirtió en English National Opera . Durante un tiempo, la escuela se trasladó al espacio desocupado en la parte superior del Teatro Sadler's Wells . En 1971, la escuela se mudó a Camperdown House, Aldgate para estar cerca de la compañía, y en este punto se convirtió en el Curso de Diseño de Teatro Nacional de Ópera de Inglaterra. Los maestros en este momento incluían a Bill Bryden y Maria Björnson y los estudiantes también fueron instruidos por el equipo creativo de English National Opera que trabajaba en el mismo edificio.

Riverside Studios y el Teatro Almeida

En 1979, los cambios organizativos en la English National Opera obligaron a la escuela a trasladarse a los Riverside Studios , entonces bajo la animada dirección de David Gothard . Se convirtió en el Curso de Diseño de Teatro en Riverside. Los objetivos y la formación de la escuela estaban en armonía con el espíritu de Riverside y la escuela desarrolló más ideas y flexibilidad. Los estudiantes tuvieron acceso, ya sea a través de la enseñanza formal o la observación, a Samuel Beckett , Edward Bond , Andrei Tarkovsky , Angela Carter , Bill Gaskill , David Leveaux , Anselm Kiefer , Sir Jonathan Miller , Sir David Hare, Tadeusz Kantor , Elijah Moshinsky , Sir Peter Hall , Michael Bogdanov , Danny Boyle y la colaboradora de Percy, Elisabeth Montgomery . Los estudiantes colaboraron con jóvenes directores en el Centro de Drama .

Este arreglo duró hasta 1987, cuando los cambios de dirección en Riverside llevaron al director artístico Pierre Audi a dar la bienvenida a la escuela en el Teatro Almeida, que también fue de gran alcance en su espíritu y expuso a los jóvenes diseñadores a la programación experimental de Pierre de teatro, música contemporánea y ópera. Los maestros y visitantes incluyeron a Danny Boyle , Simon McBurney , Alec Guinness y Simon Callow .

Royal National Theatre y Covent Garden

En 1991, Pierre Audi se había convertido en director artístico de De Nederlandse Opera , y la escuela una vez más se encontró sin hogar. Residió temporalmente en el Royal National Theatre Paint Frame y luego, en 1992, en un almacén en Shelton Street , Covent Garden. Al encontrarse por primera vez independiente de un teatro productor, la escuela se rebautizó como Motley Theatre Design Course, en honor al Motley Theatre Design Group , el colectivo que Percy Harris había formado con Sophie Harris y Elizabeth Montgomery. Alison Chitty RDIOBE se unió a Percy como codirector. Como señaló Jocelyn Herbert, "la escuela atravesó numerosas crisis financieras y muchos cambios de sede; el hecho de que sobreviviera se debió a la lealtad, la generosidad y el arduo trabajo de un pequeño grupo de simpatizantes inspirados por la obstinada determinación de Percy de mantenerla en funcionamiento. . " ^[5]

Teatro Royal Drury Lane

En 1994 la escuela se trasladó al muelle de escena en el Theatre Royal Drury Lane donde aún permanece. Las exposiciones de fin de año se llevaron a cabo primero en el Theatre Museum de Covent Garden y, posteriormente, en el Royal National Theatre Paint Frame. ^{[6] Los} ex alumnos Anthony Lamble y Ashley Martin-Davis se unieron a la escuela como directores asociados. Durante este período, la escuela también enseñó a estudiantes visitantes de la British American Drama Academy . Los maestros en este momento incluían a Jane Howell , William Gaskill , Jocelyn Herbert , Sean Holmes y Simon Usher .

A principios de 2000, Percy Harris, que todavía enseñaba a la edad de 95 años, se enfermó y murió unos meses después. ^[7] La escuela continuó adhiriéndose a la filosofía de enseñanza de Percy. Con una admisión ahora de 11 estudiantes, la escuela inició un proyecto anual con estudiantes en el Curso de Dirección de Teatro MFA en Birkbeck, Universidad de Londres . Los maestros durante este período incluyeron a Lindsay Posner , Mike Leigh , James Macdonald , Steve Tompkins , David Eldridge , Simon Stephens , Martin Duncan , Philip Langridge , Michael Attenborough , Steven Pimlott ,Katie Mitchell .

En 2007, Alison Chitty RDI OBE recibió el premio Misha Black a la innovación en la educación del diseño. Según el profesor Frank Height, " Misha Black tenía una poderosa creencia en la interacción creativa de todas las disciplinas del diseño y eliminó las barreras previamente percibidas en la educación del diseño. En mi opinión, Alison Chitty ha llevado esta creencia al campo de diseño que eligió y la utilizó para lograr el reconocimiento internacional por la excelencia de la aplicación del proceso creativo en los campos tradicionales y nuevos del entretenimiento y es un ejemplo de educación de diseño avanzado que se está fomentando en tantas instituciones del Reino Unido ". ^[8]

En diciembre de 2010, Alison Chitty y Ashley Martin-Davis anunciaron que se irían al final del año académico. El presidente, John Simpson, anunció que la escuela enfrentaba dificultades en el clima político y económico actual y que podría tener que cerrar. En enero de 2011, el curso de diseño de antiguos alumnos y amigos de Motley Theatre ^[9]formada para apoyar a la escuela durante el próximo período de pruebas en su larga historia. Después de una campaña sólida y enfrentando una presión significativa, el presidente John Simpson pronunció un discurso público en la inauguración de la exposición anual de estudiantes en el Teatro Nacional, revirtiendo su decisión y anunciando que encontraría la manera de que el curso continuara, diciendo que no podía "mirar a Percy a los ojos si la encontraba en las puertas de perlas". Hasta la fecha, Motley Theatre Design Course todavía se comercializa, ^[10] pero no imparte ningún curso ni permite que los ex alumnos accedan a la biblioteca reunida por Percy Harris a lo largo de su carrera docente.

ex alumnos notables

Esta sección puede ser demasiado larga y excesivamente detallada. Considere resumir el material mientras cita las fuentes según sea necesario. ( Agosto de 2020 )

• Caroline Amies diseñadora de producción In the Name of the Father , Ladies in Lavender , Carrington , Copying Beethoven , Wish You Were Here , Sister My Sister , The Land Girls , The Last September
• Loy Arcenas director y diseñador The Public Theatre , American Repertory Theatre , Soho Repertory Theatre
• Jon Bausor diseñador de escenografía y vestuario, ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de verano de 2012 , Royal Shakespeare Company , Royal Court Theatre , Young Vic , Royal Opera House , Rambert Dance Company , English National Ballet , Northern Ballet Theatre , Stadttheater de Berna
• Sophie Becher Alfie , diseñadora de producción nominada al BAFTA , Run Fatboy Run , Big Nothing , To Kill a King , Flawless , The Borrowers
• Escenografía y vestuario nominado al premio Paul Brown , recibió el Diploma Cuadrienal de Honor de Praga Ángeles e insectos , Up at the Villa , Royal Opera House , Glyndebourne Festival Opera , Sydney Opera House , Metropolitan Opera , Lyric Opera of Chicago , Santa Fe Opera , Ópera de San Francisco , Théâtre du Châtelet , Opéra Bastille , Ópera Bolshoi , Ópera Kirov , La Scala , Teatro Comunale di Bologna ,Arena de Verona , Teatro Massimo , Ópera de Montecarlo , Ópera De Nederlandse , Festival de Salzburgo , Bregenzer Festspiele , Teatro del Palacio de Drottningholm , Teatro Real
• Alexandra Byrne premio de la Academia - y los premios BAFTA -winning diseñador de vestuario Elizabeth , Elizabeth: La edad de oro , Descubriendo Nunca Jamás , El Fantasma de la Opera , Hamlet , La mandolina del capitán Corelli , La buda de los suburbios
• Isabella Bywater diseñadora de escenografía y vestuario Cincinnati Opera , Royal Opera House , English National Opera , Vancouver Opera , Opéra de Monte-Carlo , Royal Swedish Opera , New National Theatre Tokyo , Opernhaus Zürich , Teatro Comunale di Firenze , Santa Fe Opera , Seattle Opera , Théâtre des Champs-Élysées , Bayerische Staatsoper , New York City Opera , Teatro Verga , Teatro Lirico di Cagliari , Teatro Massimo, West Australian Opera , Victoria State Opera , Ópera de Estocolmo
• Tom Cairns Olivier Award - ganador del premio BAFTA - y director de ópera y cine nominado al premio Grammy, escenógrafo y diseñador de vestuario Marie y Bruce , Amongst Women , Trouble in Tahiti (película) , Royal Opera House , English National Opera , Welsh National Opera , Ópera Norte , Ópera de Flandes , Festival de Ópera de Glyndebourne , Bregenzer Festspiele , Ópera de Stuttgart , Ópera Nacional del Rin , Ópera Estatal de Baviera , Teatro Nacional, Compañía Real de Shakespeare
• Kim Carpenter, ganadora del premio Helpmann , directora artística del Theatre of Image , Opera Australia , Sydney Festival , Adelaide Festival
• Frank Conway director y diseñador de escenografía y vestuario, dirige el curso de diseño teatral de artes escénicas, IT Sligo , ex director de diseño, Abbey Theatre , The Field , This is My Father , Trojan Eddie , The Last of the High Kings , Druid Theatre Company , Gaiety Teatro
• Kandis Cook diseñador de escenografía y vestuario, El afinador de pianos de los terremotos , Nuevo Teatro Nacional de Tokio , Houston Ballet , Ballet Australiano, Linbury Studio Opera House , Sadler's Wells , Birmingham Royal Ballet , ARC Dance Company , San Francisco Ballet , Cincinnati Ballet , Royal Danish Ballet , Les Grands Ballets Canadiens , Opera North , Aldeburgh Festival , Staatsoper Hamburg , Theatre an der Wien , Wexford Opera Festival ,Royal Shakespeare Company , Royal Court Theatre , Donmar Warehouse , Shakespeare's Globe , Lyric , Abbey Theatre, Dublín , Peacock Theatre Dublin , Institute of Contemporary Arts, Londres , Liverpool Everyman , Manchester Royal Exchange , Leicester Haymarket , Barbican Theatre Festival , Gladsaxe Theatre Copenhagen , Staatsoper Stuttgart , Post-Operative Productions creada con el codirector Nicholas Till.
• Eamon D'arcy escenógrafo Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 , Fiebre del sábado por la noche , Laca para el cabello (producción australiana)
• Simon Daw , diseñador de vestuario y video, artista para instalación y actuación National Theatre , Shakespeare's Globe , West Yorkshire Playhouse , Royal Court Theatre , Young Vic , Royal Exchange Theatre , Royal Shakespeare Company , Royal Ballet , Rambert Dance Company , Aldeburgh Festival y Venecia Bienal
• Es Devlin Olivier, diseñadora de escenografía y vestuario, ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2012 , Rage , Mika Imaginarium World Tour & Live Parc des Princes Paris , Pet Shop Boys Pandemonium World Tour & Fundamental World Tour , Take That Circus Live UK Stadium Tour , Lady gaga 's bola del monstruo de EE.UU. gira de conciertos , Kanye West Fosforescente de EE.UU. gira de conciertos y gira de conciertos tocar el cielo de EE.UU. , Shakira Sale el Sol World tour , Goldfrapp Head First Tour , Muse Resistance Tour , Liceu , De Nederlandse Opera , Royal Danish Opera , Greek National Opera , Finnish National Opera , Theatre an der Wien , Semperoper Dresden Oper Leipzig , Oper Frankfurt , Staatsoper Hamburg , Royal Opera House , English National Opera , Festival de Ópera de Glyndebourne , Rambert Dance Company , Cullberg Ballet , Russell Maliphant
• Maria Djurkovic El diseñador de producción nominado al Emmy Billy Elliot , Mama Mia! , Las Horas , Puertas Correderas , Sylvia , Scoop , Vanity Fair
• Matthew Duguid escenógrafo y estilista de utilería para fotografía, trabaja con Mario Testino , Helmut Newton , Juergen Teller y en campañas para Valentino , Vivienne Westwood , Jimmy Choo , Missoni
• Penny Fitt Jefe de Diseño Toi Whakaari, Escuela de Arte Dramático de Nueva Zelanda , ex Director de Diseño Escuela de Teatro Bristol Old Vic , Teatro Almeida , Ópera Nacional Inglesa , Teatro Sky City , Festival Internacional de Arte de Nueva Zelanda , Festival de Auckland
• Paul Ghirardani, director de arte ganador del premio Emmy Anna and the King , Mrs Henderson presenta , Being Julia , The Gathering Storm , Brighton Rock , Little Dorrit , Possession , The Importance of Being Ernest , Desperate Romantics ,
• Caroline Grebbell directora de arte This is England , The Magdalene Sisters , Hallam Foe , Neds , Padre soltero , Garrow's Law II , Glorious 39 , Capturing Mary , Cosas que hacer antes de los 30 , En un día despejado
• Mini Grey Kate Greenaway , ilustradora infantil ganadora de la medalla Biscuit Bear , The Adventures of the Dish and the Spoon
• Escenografía y vestuario nominados a la Academia Hayden Griffin y al premio Olivier Wetherby , Intimidad , Seis personajes en busca de un autor (película) , Syrup , National Theatre , Royal Shakespeare Company , Royal Court Theatre , Public Theatre , Royal Opera House , English National Opera , Metropolitan Opera House , Birmingham Royal Ballet , San Francisco Ballet , Royal Lyceum Theatre , Teatro Stabile de Génova
• Rebecca Hale diseñadora de vestuario St. Trinians , St. Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold , Absolutely Fabulous , Vicario de Dibley , French and Saunders , Dead Set , The Comic Strip Presents ...
• Margo Harkin director de cine y productor Hush-a-Bye Baby , Bloody Sunday: Una Derry diario , Waveriders - premios ganados en Newport Beach Film Festival , Irish Film y Television Awards , Dublin International Film Festival .
• Escenografía y vestuario de Peter Hartwell Festival Stratford Shakespeare , Festival Shaw , Globe Theatre , Royal National Theatre , Royal Shakespeare Company , Royal Court Theatre
• Kate Hawley , set y el diseñador de vestuario Desde mi cielo , en un día claro , El Hobbit , Nueva Zelanda Opera , Nueva Zelanda Festival Internacional de las Artes , Perth International Arts Festival , Festival de Wexford
• Jeremy Herbert , artista multimedia y diseñador de vestuario y escenografía, artista asociado de Young Vic , diseñó las primeras producciones de 4.48 Psychosis y Cleansed de Sarah Kane , ambas en el Royal Court Theatre ; Ópera de Almeida , Artangel , Festival de Aldeburgh, Staatsoper de Hamburgo , Theater an der Wien , Royal Shakespeare Company , Young Vic , Teatro Piccolo Milán , Burgtheater , Deutsches Schauspielhaus , Festival de Salzburgo , Ruhrtriennale
• Laura Hopkins ; Escenografía y diseñadora de vestuario Almeida Theatre , National Theatre of Scotland , Young Vic , Sadler's Wells Theatre , Frantic Assembly , National Theatre , Vereinigte Bühnen Wien , Royal Shakespeare Company , Guthrie Theatre , Barbican Centre , Shakespeare's Globe , West Yorkshire Playhouse , English National Opera , Lyric Theatre Hammersmith , Ópera de Nueva Zelanda , Komische Oper , Royal Exchange Theatre, Opera Norte
• Mitsuri Ishii diseñador de escenografía y vestuario Ping Chong and Company , Center for Puppetry Arts , Seattle Repertory Theatre , Spoleto Festival , John F. Kennedy Center for the Performing Arts
• Gemma Jackson, diseñadora de producción nominada al premio de la Academia y BAFTA Finding Neverland , John Adams , Bridget Jones 'Diary , Bridget Jones: The Edge of Reason , Iris , The Borrowers
• El profesor Shawn Kerwin , profesor adjunto del Departamento de Teatro de la Universidad de York, Toronto ; Pacific Opera , Festival de Stratford Shakespeare ,
• Anthony Lamble escenografía y diseñador de vestuario English National Ballet , Lyric Theatre Hammersmith , Shakespeare's Globe , Abbey Theatre , Old Vic Theatre , National Theatre , Royal Shakespeare Company , Royal Court Theatre , West Yorkshire Playhouse , Experiencia compartida
• Jamie Leonard , diseñador de producción Mona Lisa , Tom y Viv , Better Things , Complicity , A Man of No Importance , Lord of the Flies , Made in Britain
• Ashley Martin-Davis diseñadora de escenografía y vestuario Santa Fe Opera , American Repertory Theatre , National Theatre , Royal Shakespeare Company , Royal Exchange Theatre , English National Opera , Dallas Opera , New York City Opera , Opera Theatre of Saint Louis , Teatro Amazonas , Opera North , Teatro Municipal São Paulo , Nueva Ópera Israelí , Ópera Escocesa , Teatro Gorky
• Antony McDonald Director y diseñador de ópera de RDI , galardonado con laTriga de oro cuadrienal de Praga , Nationale Reisopera , Opera North , Scottish Opera , Bregenzer Festspiele , Palais Garnier , De Nederlandse Opera , Sadler's Wells Theatre , Elgin Theatre , Luminato Festival , Manchester International Festival , Royal Opera House , Centro de Artes Escénicas de Hyogo , Ópera Nacional de Finlandia , Ópera de la Bastilla , Staatsoper de Viena ,Múnich Opera Festival , Santa Fe Opera , Festival de Ravenna , Metropolitan Opera , Flandes Opera , Inglés National Opera , Lyric Opera de Chicago , la Ópera de Sydney , Teatro de los Campos Elíseos , Aix-en-Provence Festival , American Repertory Theatre , Scottish Ballet , Compañía de danza Rambert , Royal Ballet , Royal Danish Ballet
• Andrea Montag Directora de diseño Escuela de teatro de Bristol Old Vic
• Jean-Marc Puissant diseñador de escenografía y vestuario Royal Opera House , Santa Fe Opera , Scottish Opera , The Royal Ballet , Birmingham Royal Ballet , New York City Ballet , American Ballet Theatre , Mariinsky Ballet (Kirov) , San Francisco Ballet , Dutch National Ballet , Nederlands Dans Theatre 2 , Rambert Dance Company , Phoenix Dance Theatre , Opéra National du Rhin Ballet , Pennsylvania Ballet , Bienal de Venecia
• David Roger , diseñador de producción Margaret , Fanny Hill , Miss Marie Lloyd , Enid , Raymond Gubbay en el Royal Albert Hall , Royal Opera House , Kirov Opera , Opera Factory , English National Opera
• Di Seymour escenografía y diseñadora de vestuario Royal Shakespeare Company , Royal Exchange Theatre, Manchester
• Georgia Sion diseñado por primera vez la producción de Sarah Kane 's Crave para Paines Plough en Traverse Theatre
• George Souglides conjunto y el diseñador de vestuario Teatro dell'Opera di Roma , Festival de Salzburgo , Chicago Opera Theater , Malmö Opera , Greek National Opera , Festival Epidauras , Teatro Nacional del Norte de Grecia , Scottish Opera , Nationale Reisopera , Festival de Ystad
• Gary Thorne , ex director de diseño de la Real Academia de Arte Dramático
• Ultz , diseñador de escenografía y vestuario Royal Court Theatre , English National Opera , Opera North , Stratford Shakespeare Festival , Bavarian State Opera
• Brien Vahey Artista asociado, Abbey Theatre
• Michael Vale director, escenógrafo y diseñador de vestuario Royal Shakespeare Company ; Teatro Nacional ; Teatro Royal Exchange ; Teatro de West Yorkshire ; Teatro Crucible , Bristol Old Vic , Royal Opera House ; Ópera Nacional Inglesa ; Festival de Ópera de Glyndebourne ; Ópera de Almeida ; Vlaamse Opera Antwerpen , Los Ángeles Opera , Kneehigh Theatre
• Tatiana Van Walsum conjunto y el diseñador de vestuario, otorgado Premio Benois de la Danse , Australian Ballet , Ballet Nacional de Holanda , Mannheim Ballet , Royal Ballet de Suecia , Komische Oper , Stuttgart Ballet , Gotemburgo Ballet , Ópera de Lyon Ballet , Festival de Aarhus
• Teatro Neil Warmington West Yorkshire , Royal Shakespeare Company , experiencia compartida , Barbican Centre , Traverse Theatre
• Franziska Wilcken historiador del arte, diseñado por primera vez la producción de Sarah Kane 's Blasted al Royal Court Theatre
• Sue Willmington diseñadora de vestuario Theatre an der Wien , National Theatre , Teatro La Fenice , Halle Opera House , Greek National Opera , Opéra National de Lyon , Sydney Theatre Company , Schauspielhaus Zürich , Royal Albert Hall , Opéra Bastille , Kirov Opera , Teatro Regio di Torino , Zürich Opera , Dallas Opera , Royal Opera House , Bregenzer Festspiele

Referencias

1. citando a Norman Tucker , p.174 Opera for Everybody: The Story of English National Opera , Autor: Susie Gilbert ISBN  978-0-571-22493-7
2. p.211 Jocelyn Herbert, A Theatre Workbook , Autor: Cathy Courtney, Art Books International, 1993 ISBN 1-874044-23-6 
3. p.207 Capítulo 14: The Motley Legacy (1966-), Diseño de Motley , Autor: Michael Mullin, Associated University Press, 1996 ISBN 0-87413-569-9 
4. p.207 Capítulo 14: The Motley Legacy (1966-) Diseño de Motley , Autor: Michael Mullin, Associated University Press, 1996 ISBN 0-87413-569-9 
5. "Margaret 'Percy' Harris" . 12 de mayo de 2000.
6. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2012 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
7. "Margaret 'Percy' Harris" . 12 de mayo de 2000.
8. http://www.mishablackawards.org.uk/articles.php?article_id=18&rowstart=1 ^{[ enlace muerto permanente ]}
9. http://motleyalumni.wordpress.com/
10. "Curso de diseño teatral limitado" . Casa de Empresas .

enlaces externos

• Sitio web del curso de diseño de teatro Motley
• Motley Alumni: El hogar de antiguos alumnos y amigos del curso de diseño de teatro Motley