Un maratón es un evento en el que los espectadores o lectores participan de muchas horas de medios (películas, televisión, libros, videos de YouTube , etc.) en un período de tiempo condensado. Esta frase representa un doble cambio de los atracones de televisión en el sentido de que incorpora otros medios (no solo la televisión) y reduce las connotaciones negativas asociadas con los atracones. En el libro de 2014 Media Marathoning: Immersions in Morality, Lisa Perks describe el maratón de medios como una "frase completa y complementaria" que "connota un triunfo conjunto de compromiso y resistencia. Esta frase también captura el interés, el esfuerzo y el sentido de los espectadores o lectores. de logros en torno a su interacción con los medios". [1] Se cita al ejecutivo de Netflix , Todd Yellin, diciendo: "No me gusta el término 'borrachera', porque suena casi patológico. 'Maratón' suena más a celebración". [2]
Los maratones de medios se pueden organizar en torno a series particulares, artistas particulares (p. ej., Kurosawa o Hitchcock ) o géneros (p. ej., películas de terror o películas para chicas ). Los maratones pueden ser creados por el usuario: una persona decide emprender un maratón en solitario u organizar un maratón en grupo. Los maratones también pueden ser creados por productores. Los maratones creados por productores generalmente son orquestados por salas de cine, sitios de fanáticos o por canales de cable que muestran temporadas ya emitidas y, más recientemente, con programación original de estreno a través de servicios de transmisión (como House of Cards de Netflix ). En televisión, una maratón es una extensión del concepto de programación en bloque .
Los maratones son atractivos para los fanáticos de las películas de género o para las familias a las que les gusta ver sus películas o programas de televisión favoritos en bloques a la vez. [4]
La revista de manga japonesa Weekly Shōnen Jump desarrolló una fórmula exitosa para publicar capítulos de manga individuales y luego compilarlos en volúmenes de tankōbon independientes separados que podrían "combinarse" todos a la vez. Esta fórmula Jump produjo grandes éxitos de la cultura pop japonesa como Dragon Ball (debut en 1984), One Piece (debut en 1997) y Naruto (debut en 1999). Según Matt Alt de The New Yorker , " Jump presagió la forma en que el mundo consume entretenimiento de transmisión hoy en día". [5]
Las sesiones maratonianas de visualización de series de televisión de anime japonesas han sido una tendencia común en el fandom del anime durante décadas, desde finales de la década de 1970 hasta la década de 1980. [6] [7] Según una de las primeras cosplayers de anime estadounidenses , Karen Schnaubelt, el anime japonés era "increíblemente difícil de conseguir" con "nada disponible excepto la transmisión de televisión hasta que" las cintas de video VHS estuvieron comúnmente disponibles a fines de la década de 1970, lo que permitió a los fanáticos importar espectáculos de anime de Japón; señaló que un amigo "grababa los episodios" y luego "un grupo de nosotros nos reuníamos en su apartamento y veíamos una maratón de episodios".[7] En convenciones de cómics y convenciones de ciencia ficción.en la década de 1980, los fanáticos trajeron cintas de video para realizar maratones de proyecciones de anime; BayCon 1986, por ejemplo, llevó a cabo un maratón de anime de 80 horas de duración. [6]
En la televisión abierta, los primeros maratones de televisión se emitieron en Nick at Nite de Nickelodeon , el 1 de julio de 1985, presentando múltiples episodios de Donna Reed y Route 66 . [8] La idea de Alan Goodman y Fred Seibert se basó en un concepto similar al que usaban las estaciones de radio, en el que las canciones de un artista en particular se reproducirían durante un período prolongado de tiempo.