Mumford & Sons es una banda de folk rock inglesa formada en Londres en 2007. [2] La banda está formada por Marcus Mumford (voz principal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, batería), Ben Lovett (voz, teclados, piano) y Ted Dwane ( voz, bajo, contrabajo ).
Mumford e hijos | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres, Reino Unido |
Géneros | |
Años activos | 2007-presente |
Etiquetas |
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Actos asociados | |
Sitio web | mumfordandsons |
Miembros | |
Miembros pasados |
Mumford & Sons ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Sigh No More (2009), Babel (2012), Wilder Mind (2015) y Delta (2018). Su debut Sigh No More alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 en los EE. UU., Con Babel y Wilder Mind debutaron en el número uno en el Reino Unido y EE. UU., El primero se convirtió en el álbum de rock más vendido de la década. [3] [4] y que llevó a una actuación principal en el Festival de Glastonbury en 2013. La banda también ha publicado tres álbumes en vivo: Live at Shepherd's Bush Empire (2011), The Road to Red Rocks (2012) y Live from South Africa: Polvo y trueno (2017).
La banda ha ganado varios premios de la música a lo largo de su carrera, con Sigh No More ganar la banda del Brit Award por Mejor Álbum Británico en 2011, un Premio Mercurio de nominación y seis generales de los premios Grammy nominaciones. La presentación en vivo en la ceremonia de los Grammy de 2011 con Bob Dylan y The Avett Brothers generó un aumento en la popularidad de la banda en los Estados Unidos. La banda recibió ocho nominaciones totales al Grammy por Babel y ganó el premio Grammy al Álbum del Año . La banda también ganó el Premio Brit al Mejor Grupo Británico en 2013 y un Premio Ivor Novello por Logros Internacionales en 2014.
Historia
Primeros años (2007-2009)
Mumford & Sons se formó a finales de 2007 [5] por los multiinstrumentistas Marcus Mumford , Ben Lovett , Winston Marshall y Ted Dwane . Los miembros de la banda tocan la guitarra acústica, la batería, los instrumentos de teclado, el bajo e instrumentos folclóricos tradicionales como el banjo , la mandolina y la guitarra resonadora . [6] [7] El nombre de la banda se origina en que Marcus Mumford es el miembro más visible, organizando la banda y sus actuaciones. Lovett indicó que el nombre estaba destinado a evocar el sentido de un "nombre de empresa familiar anticuado". [8]
Un puñado de bandas similares aumentaron su visibilidad en el oeste de Londres casi al mismo tiempo, dando lugar a la etiqueta "escena folclórica del oeste de Londres". Mumford minimiza esa caracterización como una exageración: Mumford & Sons y algunos otros actos folclóricos estaban operando en la misma área general en ese momento. En una entrevista con el Herald Sun , Marcus Mumford dijo: "No es folk en realidad. Bueno, algo de eso lo es, y ciertamente no es una escena. Alguien se emocionó demasiado con algunas bandas que viven en un radio de 160 kilómetros y Ponlo en una caja para venderlo como un paquete. Es una comunidad, no una escena. No es exclusivo ". Habiéndose desarrollado en el mismo entorno musical y cultural, el sonido de Mumford & Sons se ha comparado con el de artistas como Noah and the Whale , Johnny Flynn y Laura Marling , cuya banda de apoyo incluía a Marshall, Mumford y Dwane. [9] [10]
A principios de 2008, la banda comenzó a trabajar con el manager Adam Tudhope, quien, como parte de la compañía de administración Everybody's, también representa a Keane y Laura Marling. [11] Fue a través de la conexión de Tudhope que Mumford & Sons fue expuesto a su futuro A&R en Island, Louis Bloom, quien comenzó a monitorear a la banda. Bloom le dijo a HitQuarters que todavía estaban en un estado incipiente y que aún no estaban listos para un acuerdo con el sello: "No había nadie allí para eso, solo unos pocos amigos, y necesitaban tiempo para desarrollarse. Durante los siguientes seis meses seguí yendo a verlos y literalmente estaban captando fans cada vez ". [11]
En febrero de 2008, la banda completó una extensa gira por el Reino Unido con el apoyo de Ark de Alessi , Sons of Noel and Adrian , Peggy Sue y otros. Junio de 2008 marcó la primera aparición de la banda en el Festival de Glastonbury . [7] También hicieron una gira por Australia con Laura Marling, cuya falta de inclinación a interactuar con el público animó a Mumford a convertirse en el centro de atención. La experiencia ayudó a informar su actitud hacia el público de Mumford & Sons, que consiste en interactuar con frecuencia y tratar de crear una atmósfera cómoda e informal. [12] El primer proyecto de Mumford & Sons fue un EP titulado Love Your Ground, que tardó un año en completarse y fue lanzado en noviembre de 2008 en Chess Club Records. [7]
No suspiro más (2009-2012)
A lo largo de 2008 y en 2009, Mumford & Sons actuó en lugares pequeños a moderados en el Reino Unido y Estados Unidos, exponiendo al público a las pistas de Love Your Ground y otro material que eventualmente se convertiría en Sigh No More . La banda finalmente grabó Sigh No More con Markus Dravs , quien había producido álbumes con artistas como Arcade Fire . [12] En ese momento, los miembros de la banda ni siquiera poseían sus propios instrumentos; Dravs inicialmente los rechazó cuando aparecieron en las sesiones de grabación con las manos vacías. [13] La única pista de Love Your Ground que se incluyó en Sigh No More fue " Little Lion Man ". La banda le dijo al Herald Sun que autofinanciaron el álbum para evitar los compromisos artísticos y técnicos que a veces les suceden a los proyectos financiados por el estudio. [12] Hicieron una gira de nuevo en apoyo de Laura Marling en 2009, y Mumford & Sons contribuyó con músicos a su álbum de 2010 I Speak because I Can . [12] [14]
En agosto de 2009, Mumford & Sons firmó un contrato de licencia con Island Records en el Reino Unido, con Dew Process en Australia y Nueva Zelanda, con Glassnote Records en Norteamérica y Cooperative Music en el resto del mundo, y a través de su propio sello Gentlemen of El camino. El jefe de Dew Process, Paul Piticco, firmó con la banda después de presenciar una actuación en Estados Unidos en 2009 y apreciar su enfoque "honesto" y su sonido único. [12] Su álbum debut fue lanzado el 5 de octubre de 2009 con "Little Lion Man" como sencillo principal.
Dave Berry de XFM nombró a "Little Lion Man" su disco de la semana, y en otra entrevista con la banda, Berry dijo "Screw 'of the week', es mi pista favorita del año". El DJ de BBC Radio 1, Zane Lowe, hizo de "Little Lion Man" su "Reaction Record" el 27 de julio de 2009, [15] antes de nombrarlo el "Hottest Record in the World" la noche siguiente. [dieciséis]
En su primera actuación en la cadena de televisión estadounidense, la banda tocó "Little Lion Man" en el Late Show de CBS con David Letterman el 17 de febrero de 2010. Esta aparición fue seguida por una actuación de " The Cave " en The Late Late Show con Craig Ferguson en 26 de febrero de 2010. [17] Mumford & Sons han tenido éxito comercial en Australia y Nueva Zelanda. En enero de 2010, "Little Lion Man" encabezó la lista Triple J Hottest 100 de todo 2009, con su margen de victoria el más grande en la historia de la lista. [18] En noviembre de 2010, la banda ganó un premio ARIA Music Award al Artista Internacional Más Popular. [19] Sigh No More alcanzó por primera vez el número 9 en las listas de Nueva Zelanda en octubre de 2010, y posteriormente encabezó la lista en enero de 2011 debido a la popularidad de los sencillos del álbum. [20]
En una entrevista de marzo de 2010, Ray Davies anunció que Mumford & Sons aparecería en su próximo álbum de colaboraciones. [21] Marcus Mumford confirmó esto en una entrevista el mismo mes, afirmando: "Estoy más emocionado por eso que por nada antes en mi vida". [12] Mumford & Sons interpretó la pista "Days / This Time Tomorrow" junto con Davies el 12 de febrero de 2010 en Later ... with Jools Holland en la BBC. [22]
En diciembre de 2010, Mumford & Sons obtuvo nominaciones a los premios Grammy como Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock ("Little Lion Man"). Si bien no ganaron ningún premio, la banda interpretó su sencillo "The Cave" en la ceremonia de los Grammy. La actuación obtuvo una atención de los medios positiva y aumentó la visibilidad de Sigh No More: las ventas en EE. UU. Aumentaron un 99% en el período posterior a la ceremonia en febrero de 2011. [23] [24] Posteriormente, el álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 en Estados Unidos. [25]
El 7 de diciembre de 2010, en colaboración con Dharohar Project y Laura Marling , Mumford & Sons lanzó un álbum EP grabado en Delhi, India. El álbum fue grabado en un estudio improvisado con músicos tradicionales de Rajasthani y presenta cuatro colaboraciones, incluyendo mezclas multiculturales de "Devil's Spoke" de Marling y "To Darkness" de Mumford & Sons. Sigh No More está certificado 4x Platinum en el Reino Unido, [26] y 2x Platinum en los EE. UU. [27]
La banda siguió creciendo en popularidad en 2011, ganando varios premios importantes y encabezando espectáculos y festivales más importantes. En febrero de 2011, recibieron un premio European Border Breakers Award por su éxito internacional. [28] Recibieron un premio Brit por Álbum Británico del Año con Sigh No More e interpretaron "Timshel" en la ceremonia. [8] Las ventas del álbum en el Reino Unido aumentaron posteriormente en un 266 por ciento. [24] Mientras realizaba una gira por Estados Unidos a principios de 2011, la banda comenzó a escribir canciones para el siguiente álbum. El teclista Ben Lovett atribuyó el mérito a la atmósfera creativa de Nashville, Tennessee por facilitar el proceso de composición. [29] Mientras actuaban en Kansas City, Missouri, el 3 de junio, la primera parada de su gira por Estados Unidos, la banda anunció que habían estado grabando un nuevo álbum, inicialmente programado para ser lanzado a finales de 2011.
En abril de 2011, el grupo se unió a Old Crow Medicine Show y Edward Sharpe and the Magnetic Zeros en la gira inaugural Railroad Revival Tour , que se inspiró en la gira Festival Express por Canadá en 1970 que incluyó a Buddy Guy , Janis Joplin , The Grateful Dead y The Band . [30] Viajando exclusivamente en vagones de tren antiguos, las tres bandas tocaron en seis "lugares únicos al aire libre" durante una semana comenzando en Oakland, California . [31] Ketch Secor de Old Crow le dijo a American Songwriter que "es como si dejáramos todo nuestro equipaje en casa y simplemente trajeramos nuestros instrumentos", a menudo escribiendo canciones nuevas en el tren. [32] "Estábamos en estos viejos rieles traqueteantes. Fue una odisea ferroviaria que habría hecho que Woody y Doc hicieran sonar sus silbatos" , dice [33] . Aparecen en el documental musical Big Easy Express , dirigido por Emmett Malloy, sobre el viaje que se estrenó en marzo de 2012 en el South by Southwest Film Conference and Festival (SXSW Film) en Austin, Texas [34], ganando el Headliner Audience Award . [35] La película ganó el premio "Mejor video de formato largo" en los premios Grammy de 2013. [36]
Mumford & Sons tocaron en el Festival de Glastonbury el viernes 24 de junio de 2011 y luego se embarcaron en una gira por América del Norte en la que tocaron con frecuencia canciones del próximo álbum. [37] Grabaron dos canciones para la adaptación de Cumbres borrascosas de Andrea Arnold , una de las cuales (titulada "Enemy") aparece durante los créditos finales. [38] En junio de 2012, Mumford & Sons contribuyó con la canción "Learn Me Right" con Birdy a la película de Pixar Brave . [39]
Babel (2012-2013)
Mumford & Sons lanzó su segundo álbum de estudio Babel el 24 de septiembre de 2012, con una lista de 12 canciones, [40] y una edición de lujo que contiene tres canciones exclusivas. [41] El sencillo principal " I Will Wait " se estrenó en el programa BBC Radio 1 de Zane Lowe el 7 de agosto. [42] [43] El 29 de agosto de 2012, Mumford & Sons grabaron su concierto en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado. [44] El concierto se lanzó más tarde en DVD, vinilo y en iTunes como "Road to Red Rocks". La interpretación de "I Will Wait" del concierto fue lanzada antes del DVD el 9 de septiembre como el video oficial de la banda para la canción. [44] El 22 de septiembre de 2012, la banda interpretó dos canciones del nuevo álbum, "I Will Wait" y "Below My Feet", en Saturday Night Live . [45]
Babel debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [3] [4] Se convirtió en el álbum más vendido de 2012 en el Reino Unido, vendiendo más de 158,000 copias en su primera semana, y fue el debut más vendido de cualquier álbum en 2012 en los EE. UU., Vendiendo 600,000 en su primera semana, [ 3] [4] y más de un millón en todo el mundo. En diciembre de 2012, Winston Marshall le dijo a NME que la banda estaba ensayando y escribiendo para su próximo álbum. [46]
La primera fase de una gira mundial de 2013 en apoyo de Babel se lanzó en noviembre de 2012. [47] Su gira Gentlemen of the Road continuó hasta 2013. Después de realizar dos espectáculos el 8 y 9 de junio de 2013 en el Anfiteatro Austin360 en Austin, Texas , El bajista Ted Dwane se registró en un hospital al día siguiente. Los cirujanos encontraron un coágulo de sangre en la superficie de su cerebro y realizaron una cirugía para extirparlo. Siguiendo los consejos médicos para ayudar a la recuperación de Dwane, la banda canceló el resto de su gira Summer Stampede Tour , incluidas las actuaciones en el Bonnaroo Music Festival 2013 y regresó al Reino Unido. [48] La cirugía de Dwane fue exitosa, y su recuperación fue tal que la banda pudo encabezar el Festival de Glastonbury 2013 el 30 de junio, y la banda recibió elogios por su actuación. [49]
Después de incluir por primera vez ciudades de escala seleccionadas en su gira de 2012, la banda volvió a seleccionar cinco ciudades en Canadá, el Reino Unido y los EE. UU. Para albergar un festival de dos días con espectáculos en múltiples escenarios, así como otras actividades y actuaciones. La primera escala de la gira Gentleman of the Road de 2013 fue en Lewes , East Sussex, del 19 al 20 de julio. Le siguió Simcoe, Ontario, del 23 al 24 de agosto, seguida de Troy, Ohio, del 30 al 31 de agosto. La banda completó su gira con escalas en Guthrie, Oklahoma el 6 y 7 de septiembre y finalmente en St. Augustine, Florida, el 13 y 14 de septiembre. The Vaccines, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, Vampire Weekend, Old Crow Medicine Show, Yacht Club DJ, Alabama Shakes y varias otras bandas también tocaron en muchas de las escalas a lo largo de la gira. [50]
Después del final de la gira de Babel, Mumford and Sons se tomó un descanso de cinco meses antes de regresar al estudio en febrero de 2014 para comenzar a trabajar en su tercer álbum. [51] [52] [53] [54] [55]
Mente salvaje (2015-2017)
El 27 de febrero de 2015, la banda lanzó un video corto con nuevo material en vivo, prometiendo un nuevo anuncio el 2 de marzo de 2015. [56] El 2 de marzo de 2015 se reveló que el tercer álbum de estudio de la banda se titulará Wilder Mind y se lanzará el 4 de mayo de 2015, y el primer single "Believe" se lanzará a las estaciones de radio el 9 de marzo y descargar inmediatamente después. [57] [58] El anuncio también confirmó una nueva serie de festivales Gentleman of the Road Stopovers para el verano de 2015. [59] [60]
Mumford & Sons regresó en vivo en el local de Oslo con capacidad para 375 personas en Hackney, Londres, el 10 de marzo de 2015, con un espectáculo íntimo para familiares y amigos. La banda tocó nuevamente para los fanáticos en las siguientes dos noches, debutando canciones de Wilder Mind . [61] [62] [51] El segundo sencillo de Wilder Mind , " The Wolf ", se estrenó en BBC Radio 1 el 9 de abril de 2015, [63] y estuvo disponible para su descarga inmediatamente después, con el audio oficial subido a la canal de YouTube de la banda. El video oficial, un video en vivo de la banda interpretando la canción, fue subido a YouTube el 13 de abril de 2015 [64].
Mumford & Sons confirmaron su regreso el 14 de enero de 2015 con el anuncio de una actuación principal en el Bonnaroo Music Festival 2015 . [65] Mumford and Sons encabezaron los festivales de Reading & Leeds en 2015. [66] En las semanas siguientes, se agregaron muchas otras fechas a su gira de 2015 por el Reino Unido e Irlanda. [67]
El 30 de abril de 2015, la banda anunció un espectáculo íntimo en Brighton Corn Exchange exclusivamente para los miembros de su lista de correo. El concierto tuvo lugar el 1 de mayo de 2015. [68] Mumford & Sons promocionó su nuevo álbum con varias apariciones en televisión y transmisiones de radio, incluido un especial en Live Lounge para BBC Radio 1 , [69] The Graham Norton Show , [70] Saturday Night En vivo en NBC, [71] Más tarde ... con Jools Holland en la BBC [72] [73] el Late Show with David Letterman , [74] [75] y conciertos en vivo para iHeartRadio y SiriusXM . [76] [77] El 13 de abril de 2015, la banda anunció una gira de 16 fechas por Norteamérica entre las fechas de los festivales de verano; la gira comenzó el 2 de junio de 2015 en Brooklyn, Nueva York. [78]
Para el Record Store Day el 18 de abril de 2015, la banda dio a conocer las coordenadas de las tiendas donde los fans podían asistir para escuchar Wilder Mind en su totalidad en un disco de vinilo, más de dos semanas antes de su lanzamiento. La banda también lanzó una edición limitada de 7 "disco de" Believe "/" The Wolf "para el evento. [79] [80] Wilder Mind fue lanzado el 4 de mayo de 2015. Wilder Mind debutó en el número uno en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. [81] [82] [83] El 17 de junio de 2016, Mumford & Sons publicó un EP titulado Johannesburgo . [84] [85]
Delta (2018-presente)
El 20 de septiembre de 2018, la banda lanzó un nuevo sencillo, " Guiding Light ", presentando su nuevo álbum titulado Delta en BBC Radio 1 . El segundo single, " If I Say ", fue lanzado el 25 de octubre. [86] [87] [88] Delta fue liberada el 16 de noviembre de 2018, con apariciones de Maggie Rogers , Yebba y Gill Landry . El LP fue producido por Paul Epworth y se grabó principalmente en The Church Studios en Londres. [89] El 14 de octubre de 2019, Mumford & Sons fue anunciado como cabeza de cartel en el Okeechobee Music & Arts Festival. [90] El 23 de octubre de 2019, la banda lanzó "Blind Leading the Blind", una canción que se grabó durante las sesiones de Delta pero que no se completó a tiempo para el álbum. [ cita requerida ]
En marzo de 2021, Marshall calificó al periodista de derecha Andy Ngo de "valiente" por escribir su libro Unmasked , que " forma parte del plan radical de ANTIFA para destruir la democracia". El elogio de Marshall a Ngo recibió una reacción violenta y crítica. [91] Después de esto, Marshall se disculpó por sus acciones y anunció que se tomaría un tiempo fuera de la banda. [92]
Estilo y desarrollo musical
The Hollywood Reporter y Forbes han descrito a Mumford & Sons como una banda de folk rock . [35] [93] Comenzaron usando bluegrass e instrumentación folklórica , con los instrumentos centrales de guitarra acústica, banjo, piano y contrabajo, tocados con un estilo rítmico basado en rock alternativo y folk. En el documental Big Easy Express , Marcus Mumford reconoce la influencia de Old Crow Medicine Show : "Escuché por primera vez la música de Old Crow cuando tenía, como, 16, 17, y eso realmente me metió en, como, la música folk, bluegrass. Quiero decir , Había escuchado mucho a Dylan, pero en realidad no me había aventurado tanto en el mundo del country. Así que Old Crow fue la banda que me enamoró de la música country ". [94] Mumford reconoce que "la banda los inspiró a tomar el banjo y comenzar sus ahora famosas noches country en Londres". Ketch Secor, líder de Old Crow, coincide: "Esos muchachos tomaron el mensaje y lo siguieron". [95]
Emmylou Harris estuvo "entre los artistas de entrada que ayudaron a Mumford y sus compañeros de banda Ben Lovett, Ted Dwane y Winston Marshall a descubrir su amor por la música de raíz estadounidense. Comenzó con 'O Brother, Where Art Thou?' banda sonora ... Eso finalmente los llevó al Old Crow Medicine Show y luego a una inmersión profunda en sonidos antiguos del pasado olvidado de Estados Unidos ". [96]
Gran parte de Mumford & Sons' contenido de las letras tiene una fuerte influencia literaria, su nombre de álbum de debut que deriva de una línea de William Shakespeare 's mucho ruido y pocas nueces . La pista "Sigh No More" incluye líneas de la obra como Serve God love me and mend , Porque el hombre es una cosa vertiginosa y Un pie en el mar y otro en la orilla. El título de la canción "Roll Away Your Stone" es una alusión a Macbeth ; la canción incluye la línea Estrellas esconden tus fuegos / Y estos aquí son mis deseos que toman prestados y recogen la línea de Macbeth en el acto 1, escena 4: Estrellas, esconden tus fuegos, / No dejes que la luz vea mis negros y profundos deseos. [97] Además, "La Cueva" incluye varias referencias a La Odisea , en particular las sirenas que encuentra Odiseo en su viaje a casa. La canción también contiene muchas referencias al libro de GK Chesterton , San Francisco de Asís , en el que Chesterton usa la Cueva de Platón como una forma de explicar cómo San Francisco ve el mundo desde la perspectiva de Dios. "Little Lion Man" parece ser un recuento en forma de monólogo dramático de Yvain, el Caballero del León de Chrétien de Troyes , que es la historia de un caballero que se vuelve loco después de traicionar una promesa a su esposa de regresar con ella. Tanto "Timshel" como "Dust Bowl Dance" se basan en gran medida en las novelas de John Steinbeck Of Mice and Men , East of Eden y The Grapes of Wrath .
Lovett describió el cambio de sonido de la banda en su tercer álbum como una "salida natural". Al final de la gira de Babel , Winston Marshall cambió su banjo por guitarra eléctrica en pruebas de sonido y Mumford comenzó a tocar más batería mientras la banda tocaba instrumentos pesados e incluso algunas melodías de Radiohead. Banjo no figura en el disco, un instrumento que se había convertido en sinónimo de la banda. NME [98] informó que el sonido de la banda es "más expansivo que nunca y decididamente más pesado, gracias al cambio en la instrumentación". El grupo también empleó una batería completa en lugar de bombo. "Hemos tenido nuestra línea estándar de instrumentos durante los últimos seis años y sentimos que esa era nuestra paleta, [pero] comenzamos a elegir otras cosas", dijo Lovett. "Es una desviación muy natural de algunas de esas cosas más originales". [99]
Lovett le dijo a NME que trabajar con James Ford para Wilder Mind era parte de probar algo nuevo. "Sentimos la necesidad de un cambio. No de Markus [Dravs], pero estaba tan apegado a esos dos primeros discos que, como nos habíamos tomado ese tiempo libre, queríamos intentar hacer algo nuevo. Parecía que si lo hacíamos nuestro tercer disco con Markus, ¿eso significa que hacemos nuestros discos noveno y décimo con Markus? En algún momento tienes que probar cosas diferentes, ya que colectivamente sentimos que era hora de probar otras cosas. Markus sabe que bien podríamos hacer el próximo disco con él. Definitivamente no hemos roto [con Dravs], ¡solo estamos jugando en el campo! " [98]
Caballeros del Camino
En 2009, la banda fundó Gentlemen of the Road, una compañía de promociones en vivo, sello discográfico y organizador de la serie mundial de Stopover Festivals. [100] Estos festivales tienden a tener lugar en pueblos y aldeas que normalmente no visitan bandas o cantantes en un esfuerzo por traer dinero al lugar y ayudar a los negocios allí. [ verificación fallida ] La banda escoge cuidadosamente los actos de apoyo que tocarán para los Stopover Festivals. Estos incluyen bandas como Foo Fighters , The Flaming Lips , The Vaccines , The Maccabees y Jenny Lewis , entre otros. [101]
Miembros
Miembros de la banda
Músicos en vivo
Músicos de estudioDelta [104]
| Miembros anteriores
Músicos de estudio anterioresMente salvaje
Ya no suspires
Babel
Músicos pasados en vivo
|
Discografia
- No suspiro más (2009)
- Babel (2012)
- Mente salvaje (2015)
- Delta (2018)
Excursiones
- Gira No más suspiros (2009-2012)
- Gira de Babel (2012-13)
- Tour de la mente salvaje (2015-18)
- Delta Tour (2018-19)
Premios y nominaciones
Mumford & Sons ha recibido los siguientes honores:
- ARIA Music Awards 2010, Artista internacional más popular
- Q Awards 2010, Mejor acto nuevo
- UK Festival Awards 2010, Artista innovador
- Americana Music Honors & Awards 2011, Artista emergente del año
- Premio Billboard de la Música 2011, Mejor Álbum de Rock (por Sigh No More )
- Billboard Music Award 2011, Mejor álbum alternativo (por Sigh No More )
- Premio Billboard Music 2011, Mejor Artista Alternativo
- Brit Awards 2011, Álbum británico del año (por Sigh No More )
- Billboard Music Awards 2013, Mejor álbum de rock (por Babel )
- Brit Awards 2013, Grupo Británico
- Premio Echo Music 2013, Grupo Internacional de Rock / Pop
- Premio Grammy 2013, Álbum del año (por Babel )
- Premio Grammy 2013, Mejor película musical (por Big Easy Express )
- Premio Juno 2013, Álbum Internacional del Año
- Premios Ivor Novello 2014, logro internacional
- Premios Americanos del Reino Unido 2018, Premio Trailblazer
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Mumford & Sons en IMDb