Túnez es un país del norte de África con una población predominantemente de habla árabe. El país es más conocido por el malouf , un tipo de música importada de Andalucía después de la inmigración española en el siglo XV. Aunque en su forma moderna, Malouf es probablemente muy diferente a cualquier música tocada hace más de cuatro siglos, tiene sus raíces en España y Portugal, y está estrechamente relacionada con géneros con una historia similar en todo el norte de África, incluido el primo libio de Malouf, Gharnati argelino y ala marroquí o Andalusi. Durante la era otomana, malouf fue influenciado por la música turca. Sin embargo, los repertorios, estilos y también instrumentos tunecinos siguen siendo distintivos: el ʻūd tūnsī es un caso emblemático. Es un pariente cercano de los uds asociados con Argelia y también con Marruecos. [1]
Entre los músicos del siglo XX de Túnez se encuentran Anouar Brahem , intérprete de oud, Jasser Haj Youssef , compositor y violinista, y El Azifet , una rara orquesta femenina, así como el conocido vocalista Raoul Journo , cantante y intérprete de oud Dhafer. Youssef , cantante, guitarrista y laudista Nabil Khemir , Lotfi Bouchnak , Khemais Tarnane , Saliha , Saleh Mehdi , Ali Riahi , Hedi Jouini , Fethia Khairi , Cheikh El Afrit , Oulaya y Naâma .
En 1982, el compositor y cantante de pop-rock FR David (nacido Elli Robert Fitoussi) alcanzó la cima de las listas mundiales con su canción Words (don't come easy) .
Cantantes populares incluyen a Nabiha Karaouli , Sonia Mbarek , Saber Rebaï , Soufia Sedik , Amina Fakhet , Nawal Ghachem , Latifa , Emel Mathlouthi y el difunto Thekra .
Los grupos de música alternativa del siglo XXI incluyen a Neshez , Zemeken , Aspirine, Kerkennah, Myrath , Ymyrgar y Checkpoint 303 . (ver música underground tunecina )
Modernos festivales de música en Túnez incluyen Tabarka Jazz Festival , Testour 's árabe andaluz Festival de Música y el Festival del Sahara en Douz .
Malouf
Malouf es interpretado por pequeñas orquestas, compuestas por violines, tambores, cítaras y flautas. El malouf moderno tiene algunos elementos de la música bereber en los ritmos , pero es visto como un sucesor de las alturas culturales alcanzadas por la Andalucía musulmana. Malouf ha sido llamado "un emblema de la identidad nacional (tunecina)" [1] . Sin embargo, malouf no puede competir comercialmente con la música popular, en gran parte egipcia, y solo ha sobrevivido gracias a los esfuerzos del gobierno tunecino y de algunos particulares. Malouf todavía se realiza en público, especialmente en bodas y ceremonias de circuncisión , aunque las grabaciones son relativamente raras. El término malouf se traduce como familiar o habitual .
El barón Rodolphe d'Erlanger es una figura importante de la música tunecina moderna. Recopiló las reglas y la historia de Malouf, que llenó seis volúmenes, e instaló The Rachidia , un importante conservatorio que todavía está en uso.
Estructura
La letra de Malouf se basa en la qasidah , una forma de poesía árabe clásica, y se presenta en muchas formas, incluida la muwashshah , que abandona muchas de las reglas de la qasidah , shgul , una forma muy tradicional, y zajal , un género moderno con un carácter único. formato.
El elemento estructural más importante de malouf, sin embargo, es la nuba andalusí , una suite de dos partes en un solo maqam (un modo árabe organizado por cuartos de tono), que dura aproximadamente una hora. Una nuba es una forma musical introducida en el norte de África con la migración de habitantes musulmanes de España en los siglos XIII y XIV. Está dividido en muchas partes: Isstifta7 Msader que son piezas instrumentales Luego vienen Attouq y Silsla que introducen los poemas. Las piezas cantadas comienzan con Btaihia : un conjunto de poemas compuesto en el modo principal de Nuba (hay varios modos en la música tunecina Thaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïn ) en un ritmo fuertemente sincopado llamado BtaiHi . Luego viene al barawil , Al khfeiif Al Akhtam que cierra el nuba. Los ritmos crecen rápidamente desde un componente hasta el himno de Nuba. Cada componente de un Nouba tiene su ritmo específico que son los mismos en todos los 13 Nouba conocidos hoy.
Según la leyenda, una vez existió una nuba distinta para todos los días, festivos y otros eventos, aunque solo quedan trece. A mitad de una nuba, se tocó una sección de improvisación en el maqam del día siguiente para preparar a la audiencia para la próxima actuación.
Historia
Las primeras raíces del malouf se remontan a un músico de la corte de Bagdad llamado Ziryab . Fue expulsado de la ciudad en 830 y viajó hacia el oeste, deteniéndose finalmente en Kairouan , la primera ciudad musulmana de gran poder en África. La ciudad fue un centro de la cultura norteafricana ( maghebiana ) y fue la capital de la dinastía aglabita . Ziryab cruzó el Magreb y luego ingresó a Córdoba durante un período de innovación cultural entre los diversos habitantes de la región. Volvió a ser músico de la corte y utilizó influencias de la zona, el Magreb y su Oriente Medio natal para formar un estilo característicamente andaluz.
A partir del siglo XIII, los musulmanes que huían de la persecución de los cristianos en lo que hoy es España y Portugal se establecieron en ciudades del norte de África, incluido Túnez, trayendo consigo su música. El malouf tunecino, y su pariente cercano en Libia, fue influenciado más tarde por la música otomana. Este proceso alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII, cuando el Bey de Túnez, Muhammad al-Rashid , un músico, utilizó composiciones instrumentales de estilo turco en su trabajo y estableció firmemente la estructura de la nuba. Aunque su sistema ha evolucionado considerablemente, la mayoría de las secciones instrumentales del nubat moderno se derivan de al-Rashid.
Después de la caída del Imperio Otomano, Túnez se convirtió en un protectorado francés y se revitalizó el declive malouf. El barón Rodolphe d'Erlanger , un bávaro de nacionalidad francesa que vive cerca de Túnez, encarga una colección de obras antiguas en colaboración con Ali al-Darwish de Aleppo . El estudio pionero de Al-Darwish y d'Erlanger sobre la música tunecina se presentó en el Congreso Internacional de Música Árabe , celebrado en 1932. El barón Rodolphe d'Erlanger murió pocos meses después del congreso, que revolucionó la música árabe en todo el mundo. En Túnez, la reunión inspiró a The Rachidia , que se formó en 1934 para preservar el malouf . La Rachidia realizó algunas alteraciones, revisando letras que se consideraban profanas, y también construyó dos espacios de actuación en la ciudad vieja de Túnez. El Instituto también ayudó a que Malouf pasara de ser interpretado por conjuntos folclóricos con pocos instrumentos (incluidos 'ud , tar , darbuka , rabab y bendir ) a piezas sinfónicas inspiradas en la música clásica occidental y conjuntos egipcios.
La orquesta más influyente de este tipo se llamó Rashidiyya Orchestra , dirigida por el violinista Muhammad Triki . La Orquesta Rashidiyya utilizó un gran coro, así como contrabajo , violonchelo , violín , no , qanun y 'ud sharqi , y siguió las reglas en desarrollo de la teoría y notación musical árabe. Los trece nubat supervivientes se crearon durante este tiempo, destilados de las formas populares altamente divergentes que todavía se utilizan. Se utilizó la notación musical occidental ; junto con la popularización de la música grabada, el uso de la improvisación declinó rápidamente. Estos cambios ayudaron a popularizar el malouf, aunque no sin críticas, y le dieron a la música una reputación como música de arte clásico .
Después de la independencia de Túnez en 1957, el primer presidente del país, Habib Bourguiba , promovió el malouf, reconociendo su potencial unificador. El entonces director de la Orquesta Rashidiyya, Salah el-Mahdi , escribió el himno nacional de Túnez y, finalmente, también se convirtió en el líder del departamento de música del Ministerio de Asuntos Culturales . Sus teorías musicales se convirtieron en una parte importante de la Orquesta, así como de su sucesor, el Institut Supérieur de Musique .
Mezwed
Música puramente tunecina con toque pop tunecino. Los cantantes de mezwed más populares son Heddi Habbouba, Habib el Khal, Samir Loussif , Hedi Donia, Faouzi Ben Gamra, Zina Gasriniya, Fatma Bousseha, Nour Chiba.
Salhi
Otro auténtico género tunecino, conocido como Salhi, se puede escuchar en estos temas de 1931 [2] , algunos de los cuales son cantados por Ibrahim Ben Hadj Ahmed, y otros por otro cantante llamado Ben Sassi. El estilo puede estar relacionado con la música bereber , y es tan antiguo y auténtico como una faceta de la identidad nacional (tunecina).
Nuevo género de música tunecina
Nuevo género de música en Túnez como música pop tunecina, ópera, música electrónica, trip hop, hip hop y música rap.
Los cantantes pop más famosos son Manel Amara , Sabri Mosbah , Ruka, Asma Othmani, Chedi Amir , Imen Mehrzi , Ghada Maatouk .
Los cantantes de rap y hip hop más famosos son Balti , JenJoon , Samara, Tchiggy, Hedi L'artiste, Raf, Amriano, Badboy 7low, Joujma, L'arabe, Arslén, Ferr, ALA, Akram Mag , Kafon , GGA , Klay BBJ , K2 Rhym , Master Sina , Mohamed Amine Hamzaoui , Psyco-M , Bendir Man , Si Lemhaf , Artmasta .
Los cantantes de música electrónica y trip hop más famosos son Emel Mathlouthi , Ghalia Benali .
El cantante de ópera más famoso es Hassen Doss .
Bibliografía
- (en francés) Abassi, H, Tunis chante et danse. 1900–1950 , éd. Du Layeur, París, 2001
- Davis, R. Ma'luf: Reflexiones sobre la música árabe-andaluza de Túnez, Lanham, 2004
Referencias
- ^ Véase también https://oudmigrations.com/2017/05/28/a-tunisian-musical-icon/
enlaces externos
- (en árabe) Clip de audio: Canal de Youtube de Wingz: https://www.youtube.com/channel/UCyVnav4zdTpX3LTXeKXbZdg
- (en francés) Clips de audio: Música tradicional de Túnez. Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Mezoued. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Zokra. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Tbal. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Darbuka. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Naqara. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Gasba. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Rabab. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Ud. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Gombri. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Chkacheks. El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clip de audio: Tabla "Tijania". El Centro de Música Árabe y Mediterránea. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- (en francés) Chants traditionnels tunisiens (1931)
- (en francés) Association des supporters de la création musicale
- (en inglés) Reproductor de música tunecino en línea