La música de la diáspora africana se refinó y desarrolló principalmente durante el período de la esclavitud. Los esclavos no tenían fácil acceso a los instrumentos, por lo que el trabajo vocal adquirió un nuevo significado. A través de cánticos y canciones de trabajo, los afrodescendientes preservaron elementos de su herencia africana mientras inventaban nuevos géneros musicales. La culminación de esta gran sublimación de la energía musical en el trabajo vocal se puede ver en géneros tan dispares como la música gospel y el hip-hop . La música de la diáspora africana hace un uso frecuente del ostinato , un motivo o frase que se repite persistentemente en el mismo tono. La idea que se repite puede ser un patrón rítmico, parte de una melodía o una melodía completa. [1] El banjoes un difunto directo de Akonting creado por el pueblo Jola , que se encuentra en Senegal , Gambia y Guinea-Bissau en África Occidental. Por lo tanto, las tradiciones melódicas de la diáspora africana probablemente estén más vivas en el blues y el jazz .
Oriente Medio
- Liwa (música) y Fann at-Tanbura , interpretadas en los estados árabes del Golfo Pérsico . Mizmar (danza) se realiza en las regiones de Hejaz y Tihamah de Arabia Saudita .
caribe
Cuba y la música latina en el Caribe
Las raíces de la mayoría de las formas musicales cubanas se encuentran en los cabildos , una forma de club social entre los esclavos africanos traídos a la isla. Los estilos tradicionales afrocubanos incluyen son , batá y yuka y rumba . La contradanza cubana , que también se conoció como la Habanera , la primera música escrita basada rítmicamente en un patrón rítmico africano, ganó fama internacional en el siglo XIX. La habanera "El Arreglito" compuesta por el músico español Sebastián Yradier , fue adaptada para convertirse en una de las arias más famosas de la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875 , " L'amour est un oiseau rebelle ".
República Dominicana
La bachata es una música de guitarra popular que se originó en la República Dominicana . Con fuertes influencias africanas y españolas, también se considera música de América Latina . Los temas de la bachata suelen ser románticos con historias de desamor y tristeza. El término original usado para nombrar el género fue amargue ("amargura", "música amarga" o "música blues"), hasta que el término más neutral bachata se hizo popular.
Haití y la música francófona en el Caribe
La música haitiana es familiar para las personas en el mundo de habla inglesa como Méringue . Se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XIX. Cuando el jazz se hizo popular en todo el mundo, se creó el mini-jazz ( mini-djaz en criollo haitiano ) como la variedad local de Haití. Kadans , criollo haitiano para la cadencia, siguió la era del mini-jazz. Los kadans influyeron en el desarrollo de Zouk en las Antillas francófonas del Caribe. El género de música moderna más conocido de Haití es la música compas . Fue popularizado por primera vez en la década de 1950 por Nemours Jean-Baptiste .
Música Zouk
Zouk es un estilo de música originario de Guadalupe y Martinica durante la década de 1980. Tiene muchas influencias, desde haitiana, calipso , beguine y compas . El sonido zouk convencional tiene un tempo lento y se canta en criollo antillano , aunque también tiene variedades que se han desarrollado en el África francófona. Es popular en todo el mundo de habla francesa, incluidos Francia y Quebec .
Antiguas Indias Occidentales Británicas y Antillas Menores
Jamaica
Las primeras formas de música afrocaribeña en Jamaica fueron Junkanoo (un tipo de música folclórica ahora más estrechamente asociada con Las Bahamas ), la cuadrilla (una danza europea) y las canciones de trabajo fueron las formas principales de la música jamaicana a principios del siglo XX. . Estos se sintetizaron en música mento , que se extendió por toda la isla. En el siglo XX, las influencias de los Estados Unidos se fusionaron para crear las formas exclusivamente jamaicanas dancehall y ska . Los estilos posteriores incluyen reggae , rocksteady y raggamuffin . (Mical 1995)
Antillas Menores
Como ocurre en todo el Caribe, las culturas musicales de las Antillas Menores se basan en gran medida en la música de los esclavos africanos traídos por los comerciantes y colonizadores europeos. Los elementos musicales africanos son un híbrido de instrumentos y estilos de numerosas tribus de África occidental, mientras que los esclavistas europeos agregaron sus propias músicas a la mezcla, al igual que los inmigrantes de la India.
Trinidad y Tobago
En Trinidad y Tobago , cuyo estilo calipso es una parte especialmente potente de la música de las otras ex colonias británicas, que también comparten tradiciones como el baile Big Drum . El calipso folclórico de Trinidad se encuentra en toda la zona, al igual que los estilos de música religiosa afro-caribeña como la música Shango de Trinidad. [2] El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por los esclavos de Trinidad , incluidos los tambores camboulay y las procesiones musicales de disfraces. [2] En la década de 1970, surgió una variante del calipso llamada soca , caracterizada por un enfoque en los ritmos de la danza más que en el lirismo. Desde entonces, Soca se ha extendido por el Caribe y el extranjero. [2]
Los tambores de acero son un conjunto característico de Trinidad que se desarrolló a partir de instrumentos de percusión improvisados utilizados en las procesiones de Carnaval. Las bandas de acero fueron prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de acero se extendieron por todo el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago . [2]
Islas del Caribe francés y otros
Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el estilo popular zouk y también han tenido un contacto musical extenso con la música de Haití , que alguna vez fue una colonia francesa, aunque no formaba parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curazao , Bonaire y Aruba comparten el estilo popular de ritmo combinado . Las islas también comparten la pasión por el kaseko , un género de la música de Surinam ; Surinam y sus vecinos Guyana y Guayana Francesa comparten estilos folclóricos y populares que están lo suficientemente conectados con las Antillas y otras islas del Caribe, por lo que ambos países se estudian en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.
Estados Unidos
Cuando los africanos llegaron a los Estados Unidos trajeron su música con ellos. Con el tiempo, se desarrolló un nuevo género de música, llamado espiritual . Los espirituales eran las canciones que cantaban los africanos esclavizados. La mayoría tienen textos religiosos, y fueron cantados por los africanos esclavizados en diferentes momentos, incluso mientras trabajaban, en reuniones de oración y en iglesias negras. Ayudaron a los africanos esclavizados a hacer frente a la esclavitud. Fueron compuestos por la comunidad y el género surgió de la experiencia africana esclavizada. [3]
Los espirituales se desarrollaron porque los maestros africanos esclavizados les impusieron el cristianismo . A través del cristianismo, los africanos esclavizados aprendieron muchos himnos. Finalmente, los himnos y el texto de la Biblia se combinaron con muchos elementos de la música que los africanos esclavizados habían traído de África, como la antífona (el patrón de llamada y respuesta ) y la síncopa. [4] Esto finalmente se transformó en el género llamado Espirituales.
Muchos otros géneros musicales afroamericanos, como el gospel y el jazz, se desarrollaron a partir de este género.
Música de protesta de la diáspora africana
2016-presente
A medida que avanza la música de la diáspora africana, las canciones más recientes y populares han demostrado un acto de protesta en sus letras y elementos significativos que aparecen en la música de la diáspora africana. Un ejemplo de canción sería "Formation" de la cantante afroamericana Beyonce Knowles; lanzado en 2016. Esta popular composición musical mencionó eventos de injusticia racial que desencadenaron el Movimiento Black Lives Matter (por ejemplo, brutalidad / violencia policial) pero también incluyó a Beyonce abrazando su herencia africana distintiva. [5]
Autenticidad
En su libro, The Black Atlantic , el sociólogo Paul Gilroy inicia una discusión sobre la autenticidad en la arena transatlántica negra de la producción de música diaspórica presentando cómo la música negra se ha convertido en un fenómeno verdaderamente global que lleva a una dilución de la música negra en un escenario cada vez mayor. varios géneros y estilos en todo el mundo. [6] Esta dilución ha creado tensión en torno a qué música puede considerarse auténticamente negra.
Al comprender cómo se concibe la autenticidad, Gilroy analiza cómo funciona la autenticidad como un aspecto de la música negra que proviene de la proximidad percibida al origen de dicha música. En la página 96 de su libro The Black Atlantic se le cita diciendo:
“Las expresiones populares o locales de la cultura de la espalda han sido identificadas como auténticas y valoradas positivamente por ese motivo, mientras que las manifestaciones hemisféricas o globales posteriores de las mismas formas culturales han sido descartadas como inauténticas y, por lo tanto, carentes de valor cultural o estético precisamente por su lejanía (supuesto o real) desde un punto de origen fácilmente identificable ". [7]
Sin embargo, Gilroy procede a contrarrestar esta percepción diciendo: “En todos estos casos no es suficiente que los críticos señalen que representar la autenticidad implica artificio. Esto puede ser cierto, pero no es útil cuando se trata de evaluar o comparar formas culturales, y mucho menos al tratar de dar sentido a su mutación ". [8] Al convertir la palabra artificio en sinónimo de representación de autenticidad en este contexto, Gilroy reconoce la falta de capacidad definitiva para denotar autenticidad. [9] Gilroy luego da un paso más para expresar cómo apegarse a las conversaciones de lo que es auténtico daña nuestra capacidad para comprender mejor la “mutación” de la música negra a medida que se involucra y cambia por la Diáspora Negra . [10]
Al comprender las motivaciones detrás de pronunciar la autenticidad, Gilroy identifica los beneficios financieros y basados en el mercado de este pronunciamiento diciendo, "el discurso de la autenticidad ha tenido una presencia notable en el marketing masivo de las sucesivas formas culturales de los negros para el público blanco", demostrando la razón para desear ser denotado como auténtico. [11] Sin embargo, también reconoce que incluso las formas de arte aparentemente auténticas como el hip-hop, una forma de arte estadounidense, son de naturaleza diaspórica e incorporan influencias globales en su origen, cuestionando cuán definitiva puede ser la autenticidad aparente. [12] Gilroy describe al Hip-Hop como "préstamos formales de las innovaciones lingüísticas de los distintos modos de 'oralidad cinética' de Jamaica", esto le da la vuelta a su descripción anterior de la autenticidad al presentar una forma de arte negro aparentemente culturalmente regional y auténtica como una manifestación verdaderamente global, que muestra cuán ambigua puede ser la autenticidad. [13] Como tal, Gilroy deconstruye efectivamente el concepto de autenticidad.
Ver también
- Lista de géneros musicales de la diáspora africana
Referencias
- ^ La idea de Ostinato en música negra improvisada: una investigación preliminar Wendell Logan La perspectiva negra en o93-215 doi : 10.2307 / 1215022
- ↑ a b c d Manuel, Caribbean Currents , págs. 183 - 211
- ^ Curtis, Marvin V. (agosto de 1996). "La lírica del espiritual afroamericano: el significado detrás de las palabras". Diario Coral . 37 (1): 15.
- ^ Carson, Clayborne; Lapsansky-Werner, Emma J .; Nash, Gary B. (2011). La lucha por la libertad: una historia de los afroamericanos, volumen combinado, segunda edición . Boston: Prentice Hall. pag. 22. ISBN 978-0-205-83240-8.
- ^ Wang, Yanan (9 de febrero de 2016). "La protesta de Black Lives Matter que te perdiste del show de bailarines de medio tiempo de Beyoncé" . Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. pag. 96. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. pag. 99. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. pag. 99. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ 1956-, Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, Massachusetts. pag. 85. ISBN 0674076052. OCLC 28112279 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )