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Para otros usos, consulte Canción de trabajo (desambiguación) .

Una canción de trabajo es una pieza musical estrechamente relacionada con una forma de trabajo, ya sea cantada mientras se realiza una tarea (generalmente para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea que puede ser una narrativa, descripción o canción de protesta conectadas.

Definiciones y categorías [ editar ]

Los registros de canciones de trabajo son tan antiguos como los registros históricos, y la evidencia antropológica sugiere que la mayoría de las sociedades agrarias tienden a tenerlos. [1] La mayoría de los comentaristas modernos de canciones de trabajo han incluido tanto canciones cantadas durante el trabajo como canciones sobre el trabajo, ya que las dos categorías se consideran interconectadas. [2] Norm Cohen dividió las canciones de trabajo recopiladas en domésticas, agrícolas o pastorales, chabolas marinas , canciones de trabajo afroamericanas, canciones y cánticos de dirección y gritos callejeros . [3] Ted Gioia dividió aún más las canciones agrícolas y pastorales en canciones de caza, cultivo y pastoreo, y destacó las canciones industriales o protoindustriales de los trabajadores de la tela (verWaulking Song ), obreros , marineros , leñadores , vaqueros y mineros . También agregó canciones de prisioneros y canciones de trabajo modernas. [1]

Cantos de caza y pastoral [ editar ]

En sociedades sin cronometraje mecánico, las canciones de movilización, convocando a los miembros de una comunidad para una tarea colectiva, eran extremadamente importantes. [4] Tanto la caza como la cría de ganado tendían a involucrar a pequeños grupos o individuos, generalmente niños y hombres jóvenes, lejos de los centros de asentamiento y con largas horas para pasar. Como resultado, estas actividades han tendido a producir largos cantos narrativos, a menudo cantados individualmente, que pueden extenderse sobre los temas de la actividad pastoral o los animales, diseñados para pasar el tiempo en el tedio del trabajo. [4] Las canciones de caza, como las de los Mbuti del Congo, a menudo incorporaban silbidos y cantores distintivos para que los cazadores pudieran identificar las ubicaciones de los demás y las de sus presas. [4]

Canciones de trabajo agrícola [ editar ]

La mayoría de las canciones de trabajo agrícolas eran rítmicos capella una canciones destinadas a aumentar la productividad y reducir los sentimientos de aburrimiento. [4] Los ritmos de las canciones de trabajo, similares al ritmo de un tambor africano, servían para sincronizar el movimiento físico en grupos, coordinando la siembra, el azadón y la cosecha. [4] El uso de versos en canciones de trabajo a veces se improvisaba y se cantaba de manera diferente cada vez. La improvisación proporcionó a los cantantes una forma de expresión subversiva. Los esclavos cantaron versos improvisados ​​para burlarse de sus supervisores, expresar frustraciones y compartir sueños de escapar. Muchas canciones de trabajo sirvieron para crear conexión y familiaridad entre los trabajadores.

Se cree que Yankee Doodle comenzó como una canción de cosecha, y sus palabras posiblemente se originaron en los agricultores de la Holanda del siglo XV . Contenía en su mayoría palabras sin sentido y fuera de lugar que presumiblemente se cantaron con una melodía similar, si no la misma: "Yanker, didel, doodle down, Diddle, dudel, lanther, Yanke viver, voover vown, Botermilk und tanther . " Los trabajadores agrícolas de Holanda en ese momento recibían como salario "tanto suero de leche ( Botermilk ) como podían beber, y una décima parte ( tanther ) del grano". [5] [6] [7]

Canciones de trabajo afroamericanas [ editar ]

Más información: música afroamericana § siglo XVIII y Field holler

Las canciones de trabajo afroamericanas se desarrollaron originalmente en la era de la esclavitud, entre los siglos XVII y XIX. Debido a que eran parte de una cultura casi exclusivamente oral, no tenían una forma fija y solo comenzaron a registrarse cuando la era de la esclavitud llegó a su fin después de 1865. Slave Songs of the United States fue la primera colección de "esclavos afroamericanos". canciones ". Fue publicado en 1867 por William Francis Allen , Charles Pickard Ware y Lucy McKim Garrison . [8]Aunque este texto incluía muchas canciones de esclavos, también se han publicado otros textos que incluyen canciones de trabajo. Muchas canciones cantadas por individuos esclavizados tienen su origen en las tradiciones de las canciones africanas y pueden haber sido cantadas para recordar a los africanos su hogar, mientras que otras fueron instituidas por los captores para levantar la moral y mantener a los africanos trabajando al ritmo. [9] También se han visto como un medio para resistir las dificultades y expresar la ira y la frustración a través de la creatividad o la oposición verbal encubierta. [10] Del mismo modo, las canciones de trabajo se han utilizado como una forma de rebelión y resistencia. [11] Específicamente, las canciones de trabajo de mujeres afroamericanas tienen una historia particular y se centran en la resistencia y el autocuidado. [12]Las canciones de trabajo ayudaron a transmitir información sobre la experiencia vivida por las personas esclavizadas a sus comunidades y familias. [12]

Una característica común de las canciones afroamericanas era el formato de llamada y respuesta , donde un líder cantaba un verso o versos y los demás respondían con un coro. Esto provino de las tradiciones africanas de la canción del trabajo agrícola y se abrió camino en los espirituales que se desarrollaron una vez que los africanos en cautiverio comenzaron a convertirse al cristianismo y de allí a la música gospel y el blues . El formato de llamada y respuesta muestra las formas en que las canciones de trabajo fomentan el diálogo. La importancia del diálogo se ilumina en muchas tradiciones afroamericanas y continúa hasta el día de hoy. [12] Particular a la tradición africana de llamada y respuesta es la superposición de la llamada y la respuesta. [13]La parte del líder puede superponerse con la respuesta, creando así un sonido colaborativo único. De manera similar, la música tradicional y folclórica afroamericana se centra en la polifonía en lugar de una melodía con armonía. [13] A menudo, se usarán múltiples patrones rítmicos en la misma canción "resultando en un contrapunto de ritmos". [13] El enfoque en la polifonía también permite la improvisación, un componente que es crucial para las canciones de trabajo afroamericanas. [13] Como escribe el académico Tilford Brooks, "la improvisación se utiliza ampliamente en las canciones populares negras, y es un elemento esencial, especialmente en las canciones que emplean el patrón de llamada y respuesta". [13]Brooks también señala que a menudo en una canción de trabajo, "el líder tiene licencia para improvisar la melodía en [su] llamada, mientras que la respuesta generalmente repite su línea de melodía básica sin cambios". [13] también fueron evidentes HOLLERS de campo , gritos y gemidos, que pueden haber sido diseñados originalmente para diferentes bandas o individuos para localizar entre sí y narrativas canciones que cuentos populares usados y adornos populares, a menudo haciendo uso de instrumentos caseros. [14] En el cautiverio africano temprano, los tambores se usaban para proporcionar ritmo, pero fueron prohibidos en años posteriores debido al temor de que los africanos los usaran para comunicarse en una rebelión; sin embargo, los africanos lograron generar percusión y sonidos de percusión, utilizando otros instrumentos o sus propios cuerpos. [15]Quizás sorprendentemente, hay muy pocos ejemplos de canciones de trabajo vinculadas a la recolección de algodón. [dieciséis]

El maíz, sin embargo, era un tema muy común de canciones de trabajo en una plantación típica. Debido a que la cosecha era el componente principal de la dieta de la mayoría de los africanos, [ cita requerida ] a menudo cantaban sobre ella independientemente de si se estaba cosechando. A menudo, las comunidades del sur celebraban "jubileos de descascarado de maíz", durante los cuales una comunidad entera de plantadores se reunía en una plantación. Los sembradores traerían sus cosechas, así como sus trabajadores esclavizados, y se realizarían trabajos como descascarar maíz, enrollar leños o trillar arroz, acompañados del canto de africanos trabajando. El siguiente es un ejemplo de una canción que los africanos cantarían al acercarse a uno de estos festivales. Es de William Wells Brown, africano ex consolidado.Las memorias de "My Southern Home".

Todas esas chicas guapas estarán allí.
Quita ese maíz antes de comer;
Nos lo arreglarán raro.
Quita ese maíz antes de comerlo.
Sé que la cena será
abundante . Quita ese maíz antes de comer;
Creo que huelo un buen cerdo asado.
Quita ese maíz antes de comer.

-  Esclavos en el sur de Antebellum

Estos cantos largos, tristes y antifonales acompañaron el trabajo en las plantaciones de algodón, bajo el látigo del conductor.

-  Tony Palmer , Todo lo que necesitas es amor: la historia de la música popular . [17]

Las cuadrillas de trabajadores afroamericanos del ferrocarril en el sur de los Estados Unidos usaban canciones de trabajo antes de que la maquinaria moderna estuviera disponible en la década de 1960. Anne Kimzey del Centro de Cultura Tradicional de Alabama escribe: " Bailarina gandy totalmente negralos equipos usaban canciones y cánticos como herramientas para ayudar a realizar tareas específicas y para enviarse mensajes codificados entre sí para que el capataz y los demás no los entendieran. El cantante principal, o la persona que llamaba, cantaba a su equipo, por ejemplo, para realinear un riel en una posición determinada. Su propósito era elevar a su equipo, tanto física como emocionalmente, mientras se ocupaba de la coordinación del trabajo en cuestión. Se necesitó una persona hábil y sensible para llamar el cántico adecuado para adaptarse a la tarea en cuestión y al estado de ánimo de los hombres. Usando límites tonales y estilo melódico típico del blues, cada persona que llama tenía su propia firma. La eficacia de una persona que llama para conmover a sus hombres se ha comparado con la forma en que un predicador puede conmover a una congregación " [18].

Otro tipo común de canción de trabajo afroamericana fue la "canción del barco". Cantada por esclavizados que tenían el oficio de remar, este tipo de canción laboral se caracteriza por un "canto quejumbroso y melancólico". Estas canciones no eran sombrías porque el trabajo fuera más problemático que el trabajo de cosechar. Más bien, estaban desanimados para poder mantener el ritmo lento y constante necesario para remar. De esta manera, los cantos de trabajo siguieron la tradición africana, enfatizando la importancia de que las actividades estén acompañadas del canto adecuado. [19]

La historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik identifican la música islámica como una influencia en la música de campo. [20] [21] Diouf nota un parecido sorprendente entre la llamada islámica a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah , un famoso musulmán africano abisinio a principios del siglo VII) y la música de campo del siglo XIX , y señaló que ambos tienen letras similares alabando Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y temblar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y la entonación nasal.. Ella atribuye los orígenes de la música de campo a los esclavos musulmanes africanos que representan aproximadamente el 30% de los esclavos africanos en América. Según Kubik, "el estilo vocal de muchos cantantes de blues que utilizan melisma , entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde el séptimo y octavo siglo. siglos." [20] [21] Hubo una fertilización cruzada transsahariana particularmente significativa entre las tradiciones musicales del Mabhreb y el Sahel . [21]

Chozas del mar [ editar ]

Artículo principal: mar de chabolas

Las canciones de trabajo cantadas por los marineros entre los siglos XVIII y XX se conocen como chozas del mar. Por lo general, estas canciones se realizaban mientras se ajustaban los aparejos , se levantaba el ancla y se realizaban otras tareas en las que los hombres debían seguir el ritmo. Estas canciones suelen tener un ritmo muy puntuado precisamente por este motivo, junto con un formato de llamada y respuesta . Mucho antes del siglo XIX, los cantos del mar eran comunes en los barcos de remos. Tales canciones también eran muy rítmicas para mantener unidos a los remeros. Debido a que muchas culturas usaban esclavos para remar, algunas de estas canciones también podrían considerarse canciones de esclavos. Versos improvisados ​​cantados por marineros hablaban de males con las condiciones de trabajo y los capitanes. Estas canciones se interpretaron con y sin la ayuda de un tambor.

Canciones de vaqueros [ editar ]

Artículo principal: música occidental (América del Norte)

La música occidental fue influenciada directamente por las tradiciones musicales populares de los inmigrantes en el siglo XIX cuando se trasladaron al oeste. Reflejaron las realidades de las casas de campo y ranchos donde se originó la música, jugaron un papel importante en la lucha contra la soledad y el aburrimiento que caracterizaba la vida de los vaqueros y la vida occidental en general. [22] Tales canciones a menudo se acompañaban en instrumentos móviles de guitarras , violines , concertina y armónica . [22]En las bandas de vaquero del siglo XIX y en desarrollo canciones de vaqueros comenzaron a ser recogidos y publicados desde principios del siglo XX con libros como John Lomax 's canciones de vaqueros y otra frontera Ballads (1910). [23] A medida que se romantizaba a los vaqueros a mediados del siglo XX, se volvieron extremadamente populares y desempeñaron un papel en el desarrollo de la música country y occidental . [22]

Canción folclórica industrial [ editar ]

Artículo principal: Canción folclórica industrial

La canción folclórica industrial surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, cuando los trabajadores adoptaron las formas de música con las que estaban familiarizados, incluidas baladas y canciones de trabajo agrícola, y las adaptaron a sus nuevas experiencias y circunstancias. [24] A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo era innecesario utilizar música para sincronizar acciones entre trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, los productos químicos y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia imposible debido al ruido de la industria temprana. [25]

Como resultado, las canciones populares industriales tendían a describir el trabajo, las circunstancias o la naturaleza política, por lo que se encuentran entre las primeras canciones de protesta y se cantan entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede ver en la producción textil , la minería y, finalmente, el acero, la construcción naval, el trabajo ferroviario y otras industrias. A medida que otras naciones se industrializaron, su canción popular experimentó un proceso de cambio similar, como se puede ver, por ejemplo, en Francia, donde Saint-Simon notó el surgimiento de las 'Chansons Industriale' entre los trabajadores de la tela a principios del siglo XIX, y en los Estados Unidos, donde la industrialización se expandió rápidamente después de la Guerra Civil . [26]

AL Lloyd definió la canción del trabajo industrial como "el tipo de canciones vernáculas hechas por los propios trabajadores directamente a partir de sus propias experiencias, expresando sus propios intereses y aspiraciones ...". [24] Lloyd también señaló varios tipos de canciones, incluyendo cánticos laborales, amorosos y eróticos ocupacionales y canciones de protesta industrial, que incluían narrativas de desastres (particularmente entre mineros), lamentos por las condiciones, así como baladas abiertamente políticas de huelga. [24] También señaló la existencia de canciones sobre figuras heroicas y míticas del trabajo industrial, como los mineros del carbón el 'Big Hewer' o el 'Big Isaac' Lewis. [24]

Esta tendencia fue aún más marcada en las primeras canciones industriales estadounidenses, donde héroes representativos como Casey Jones y John Henry fueron elogiados en baladas de blues del siglo XIX. [27] Las canciones populares industriales fueron ignoradas en gran medida por los primeros coleccionistas de canciones populares, pero ganaron atención en el segundo resurgimiento del folk en el siglo XX, siendo notadas y grabadas por figuras como George Korson , Pete Seeger y Woody Guthrie en los EE. UU. Y AL Lloyd. y Ewan MacColl y Peggy Seeger en Gran Bretaña. [28]El género perdió popularidad con las nuevas formas de música y la desindustrialización en el siglo XX, pero ha seguido influyendo en artistas como Billy Bragg y Bruce Springsteen . [29]

Ver también [ editar ]

  • Cadencia militar
  • Canción de despertar
  • La canción de los barqueros del Volga
  • Gandydancer

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b E. Gioia, Canciones de trabajo (Duke University Press, 2006).
  2. ^ E. Gioia, Canciones de trabajo (Duke University Press, 2006), p. xi.
  3. ^ N. Cohen, 'Worksongs: una demostración de ejemplos', en A. Green, Songs about Work: Essays in Occupational Culture para Richard A. Reuss (Indiana University Press, 1993), págs. 334-5.
  4. ^ a b c d e P. M. Peek y K. Yankah, Folklore africano: una enciclopedia (Londres: Taylor & Francis, 2004), p. 520.
  5. ^ Bancos, Louis Albert (1898). Canciones inmortales de campo y campo: la historia de su inspiración, junto con anécdotas impactantes relacionadas con su historia . Compañía Burrows Brothers. pag. 44 .
  6. ^ Yankee Doodle Dandy , The New York Times
  7. ^ Elson, Louis Charles (1912). Enciclopedia musical universitaria: una historia de la música . 2 . pag. 82.
  8. ^ M. Dixon, Ride Out the Wilderness: Geografía e identidad en la literatura afroamericana (Publicado por University of Illinois Press, 1987), p. 12.
  9. ^ SA Floyd, El poder de la música negra: interpretación de su historia desde África a los Estados Unidos (Oxford: Oxford University Press US, 1996), p. 50.
  10. ↑ DD Volo, The Antebellum Period (Greenwood, 2004), p. 278.
  11. ^ Jackson, Gale P., "Rosy, Possum, Morning Star: canciones de trabajo y juego de mujeres afroamericanas": un extracto de Pon tus manos en tus caderas y actúa como una mujer: canción, danza, historia negra y poética en la interpretación. Revista de estudios negros vol. 46 (8) 2015: 773-796.
  12. ^ a b c Hill Collins, Patricia. Pensamiento feminista negro: conocimiento, conciencia y la política del empoderamiento. Nueva York: Routledge, 2000.
  13. ^ a b c d e f Brooks, Tilford, Herencia musical negra de Estados Unidos. Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1984.
  14. ^ E. Gioia, Canciones de trabajo (Duke University Press, 2006), p. 55.
  15. ^ Sitio de PBS sobre la historia del jazz disponible https://www.pbs.org/jazz/time/time_slavery.htm
  16. ^ E. Gioia, Canciones de trabajo (Duke University Press, 2006), p. 46.
  17. ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 158. ISBN 1-904041-96-5.
  18. ^ Arts.state.al.us
  19. ^ Sur, Eileen (1983). La música de los estadounidenses negros: una historia (tercera edición) . Nueva York, Nueva York: Norton & Company, Inc. pp.  161 -165.
  20. ↑ a b Curiel, Jonathan (15 de agosto de 2004). "Raíces musulmanas del blues" . SFGate . Crónica de San Francisco . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2005 . Consultado el 24 de agosto de 2005 .
  21. ↑ a b c Tottoli, Roberto (2014). Manual de Routledge del Islam en Occidente . Routledge . pag. 322. ISBN 9781317744023.
  22. ↑ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine. All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music (Backbeat Books, 2003), p. 901.
  23. ^ JA Lomax, Canciones de vaqueros y otras baladas fronterizas (1910, BiblioBazaar, LLC, 2009).
  24. ↑ a b c d A. L. Lloyd, Folk song in England (Londres: Lawrence y Wishart, 1967), p. 323-28.
  25. ^ J. Shepherd, Enciclopedia continua de música popular, vol. 1: Medios, industria y sociedad (Continuum International Publishing Group, 2003), p. 251.
  26. ↑ EJ Weber, Peasants into Frenchmen: the modernization of rural France, 1870-1914 (Stanford University Press, 1976), págs.431-5 y Simon J. Bronner, Folk nation: folklore in the creation of American tradition (Rowman & Littlefield , 2002), pág. 142.
  27. ^ N. Cohen y D. Cohen, Long Steel Rail: the Railroad in American Folksong (University of Illinois Press, 2000), p. 126.
  28. ^ M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 64.
  29. ^ M. Willhardt, 'Rebeldes disponibles y autenticidades populares: Michelle Shocked y Billy Bragg' en I. Peddie, ed., The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (Aldershot: Ashgate, 2006), págs. 30-48 y BK Garman, A Race of Singers: El héroe de la clase trabajadora de Whitman desde Guthrie hasta Springsteen (Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press, 2000), p. 241.