Un teclado musical es el conjunto de palancas o teclas adyacentes que se pueden presionar en un instrumento musical . Los teclados suelen contener teclas para tocar las doce notas de la escala musical occidental , con una combinación de teclas más grandes y largas y teclas más pequeñas y cortas que se repiten en el intervalo de una octava . Al presionar una tecla en el teclado, el instrumento produce sonidos, ya sea al golpear mecánicamente una cuerda o un diente ( piano acústico y eléctrico , clavicordio ), puntear una cuerda ( clavecín ), hacer que el aire fluya a través de un órgano de tubos , golpear una campana ( carillón) ), o, en electricidad yteclados electrónicos , completando un circuito ( órgano Hammond , piano digital , sintetizador ). Dado que el instrumento de teclado que se encuentra con más frecuencia es el piano , la distribución del teclado a menudo se denomina teclado de piano .
Descripción [ editar ]
Las doce notas de la escala musical occidental se presentan con la nota más baja a la izquierda; [1] Las teclas más largas (para las siete notas "naturales" de la escala C mayor : C, D, E, F, G, A, B) sobresalen hacia adelante. Debido a que estas teclas estaban tradicionalmente cubiertas de marfil , a menudo se las llama notas blancas o teclas blancas . Las teclas de las cinco notas restantes, que no forman parte de la escala de Do mayor, (es decir, C ♯ / D ♭ , D ♯ / E ♭ , F ♯ / G ♭ , G ♯ / A ♭ , A ♯/ B ♭ ) (ver Sharp y Flat ) son elevados y más cortos. Debido a que estas teclas reciben menos desgaste, a menudo están hechas de madera de color negro y se llaman notas negras o teclas negras . El patrón se repite en el intervalo de una octava .
La disposición de claves más largas para Do mayor con claves intermedias más cortas para los semitonos intermedios data del siglo XV. Muchos instrumentos de teclado que datan de antes del siglo XIX, como los clavecines y los órganos de tubos, tienen un teclado con los colores de las teclas invertidos: las notas blancas están hechas de ébano y las notas negras están cubiertas con un hueso blanco más suave. Algunos instrumentos eléctricos y electrónicos de la década de 1960 y décadas posteriores también lo han hecho; Los órganos electrónicos de Vox de la década de 1960, los órganos portátiles FAST de Farfisa, el Clavinet L de Hohner , una versión del sintetizador Poly-800 de Korg y los clavecines digitales de Roland.
Algunos órganos electrónicos de la década de 1960 usaban colores inversos o sostenidos grises o naturales para indicar la parte inferior (o partes) de un solo teclado dividido en dos partes, cada una de las cuales controla un registro o sonido diferente . Dichos teclados se adaptan a la melodía y el acompañamiento contrastante sin el gasto de un segundo manual , y eran una característica habitual en español y algunos órganos ingleses de las épocas renacentista y barroca. La ruptura fue entre C medio y C sostenido , o fuera de Iberia entre B y C. Los teclados rotos reaparecieron en 1842 con el armonio , la división se produjo en E4 / F4.
Las teclas de color inverso en los órganos Hammond como B3, C3 y A100 son botones de radio de estilo pestillo para seleccionar sonidos preestablecidos.
Tamaño y variación histórica [ editar ]
El rango cromático (también llamado brújula ) de los instrumentos de teclado ha tendido a aumentar. Los clavecines a menudo se extendían más de cinco octavas (> 60 teclas) en el siglo XVIII, mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde 1870 tienen 88 teclas. El tono más bajo (frecuencia: 27,5 Hz) de un piano de 88 teclas es equivalente a un subcontrabajo en el nombre del rango. Algunos pianos modernos tienen incluso más notas (un Bösendorfer 290 "Imperial" tiene 97 teclas y un modelo de Stuart & Sons tiene 108 teclas [2]). Mientras que los teclados sintetizadores modernos suelen tener 61, 76 u 88 teclas, los pequeños controladores MIDI están disponibles con 25 teclas. (Los sistemas digitales permiten cambiar octavas, tono y "dividir" rangos dinámicamente, lo que, en algunos casos, reduce la necesidad de teclas dedicadas. Sin embargo, los teclados más pequeños normalmente limitarán qué partituras musicales se pueden tocar). Los órganos normalmente tienen 61 teclas por manual, aunque algunos modelos de espineta tienen 44 o 49. Una pedalera de órgano es un teclado con pedales largos tocados por los pies del organista. Los pedales varían en tamaño de 12 a 32 notas.
En una distribución de teclado típica, las teclas de notas negras tienen un ancho uniforme y las teclas de notas blancas tienen un ancho uniforme y un espaciado uniforme en la parte frontal del teclado. En los espacios más grandes entre las teclas negras , el ancho de las notas naturales C, D y E difieren ligeramente del ancho de las teclas F, G, A y B. Esto permite un espaciado casi uniforme de 12 teclas por octava mientras se mantiene la uniformidad de siete teclas "naturales" por octava.
Durante los últimos trescientos años, la distancia del tramo de octava encontrada en instrumentos de teclado históricos (órganos, virginales , clavicordios , clavecines y pianos ) ha variado desde 125 mm (4,9 pulgadas) hasta 170 mm (6,7 pulgadas). . Los teclados de piano modernos normalmente tienen una amplitud de octava de 164-165 mm (6,5 a 6,5 pulgadas), lo que da como resultado que el ancho de las teclas negras promedia 13,7 mm (0,54 pulgadas) y las teclas blancas de aproximadamente 23,5 mm (0,93 pulgadas) en la base, sin tener en cuenta el espacio. entre llaves. Se han propuesto y comercializado varios estándares de tamaño reducido. Un teclado de tamaño 15/16 (152 mm (6,0 pulgadas) de alcance de octava) y el teclado DS estándar de 7/8 (140 mm (5,5 pulgadas) de alcance de octava) desarrollado por Christopher Donison en la década de 1970 y desarrollado y comercializado porSteinbuhler & Company . La pianista estadounidense Hannah Reimann ha promovido teclados de piano con tramos de octava más estrechos y tiene una patente estadounidense sobre el aparato y los métodos para modificar pianos existentes para proporcionar teclados intercambiables de diferentes tamaños. [3]
Ha habido variaciones en el diseño del teclado para abordar problemas técnicos y musicales. Los primeros diseños de teclados se basaban en gran medida en las notas utilizadas en el canto gregoriano (las siete notas diatónicas más si bemol) y, como tal, a menudo incluían B ♭ y B ♮ como "notas blancas" diatónicas, con el B ♮ en el en el extremo izquierdo del teclado y B ♭ en el extremo derecho. Así, una octava tendría ocho "teclas blancas" y sólo cuatro "teclas negras". El énfasis en estas ocho notas continuaría durante algunos siglos después de que se adoptara el sistema "siete y cinco", en forma de octava corta.: las ocho notas mencionadas anteriormente estaban dispuestas en el lado más a la izquierda del teclado, comprimidas en las teclas entre E y C (en ese momento, las alteraciones tan bajas eran muy poco comunes y, por lo tanto, no eran necesarias). Durante el siglo XVI, cuando los instrumentos se afinaban a menudo en temperamento de un solo tono , algunos clavecines se construían con las teclas G ♯ y E ♭ divididas en dos. Una parte de la tecla G ♯ operaba una cuerda afinada en G ♯ y la otra operaba una cuerda afinada en A ♭ , de manera similar, una parte de la tecla E ♭ operaba una cuerda afinada en Mi ♭ , la otra parte operaba una cuerda afinada en D ♯. Este tipo de distribución de teclado, conocido como teclado enarmónico , amplió la flexibilidad del clavicémbalo, permitiendo a los compositores escribir música de teclado pidiendo armonías que contengan la llamada quinta de lobo (G-sostenido a E-bemol), pero sin producir incomodidad auditiva. en los oyentes (ver Split sostenido ). La "octava rota", una variación de la octava corta antes mencionada, utiliza teclas de división de manera similar para agregar alteraciones que quedan fuera de la octava corta. Otros ejemplos de variaciones en el diseño del teclado incluyen el teclado Jankó y los sistemas de teclado cromático en el acordeón y bandoneón de botones cromáticos .
Teclados electrónicos [ editar ]
Los teclados electrónicos más simples tienen interruptores debajo de cada tecla. Al presionar una tecla se conecta un circuito, que desencadena la generación de tonos. La mayoría de los teclados utilizan un circuito de matriz de teclado , en el que se cruzan 8 filas y 8 columnas de cables; por lo tanto, 16 cables pueden proporcionar 8 × 8 = 64 cruces, que el controlador del teclado escanea para determinar qué tecla se presionó. [4]El problema con este sistema es que solo proporciona una señal binaria de encendido / apagado burda para cada tecla. Los mejores teclados electrónicos emplean dos juegos de interruptores ligeramente desplazados para cada tecla. Al determinar el tiempo entre la activación del primer y segundo conmutadores, se puede determinar la velocidad de la pulsación de una tecla, mejorando en gran medida la dinámica de ejecución de un teclado. Los mejores teclados electrónicos tienen circuitos dedicados para cada tecla, proporcionando aftertouch polifónico.
Los teclados electrónicos avanzados pueden proporcionar cientos de niveles táctiles de teclas [5] y tener 88 teclas, como lo hacen la mayoría de los pianos.
Técnicas de juego [ editar ]
A pesar de su similitud visual, los diferentes tipos de instrumentos de teclado requieren diferentes técnicas. El mecanismo de martillo del piano produce una nota más fuerte cuanto más rápido se presiona la tecla, mientras que el mecanismo de púa del clavicémbalo no varía perceptiblemente el volumen de la nota con un toque diferente en el teclado. El volumen y el timbre del órgano de tubos están controlados por el flujo de aire de los fuelles y las paradas preseleccionadas por el intérprete. Por lo tanto, los intérpretes de estos instrumentos utilizan diferentes técnicas para colorear el sonido. Un teclado de arreglista puede estar preajustado para producir cualquiera de una gama de voces, así como percusión y otros acompañamientos que responden a los acordes tocados con la mano izquierda.
Aunque la distribución del teclado es simple y todas las notas son fácilmente accesibles, tocar requiere habilidad. Un jugador competente se ha entrenado mucho para tocar con precisión y ritmo . Los principiantes rara vez producen una interpretación aceptable incluso de una pieza simple debido a la falta de técnica . Las secuencias de movimientos de las manos del jugador pueden resultar muy complicadas. Los problemas incluyen acordes amplios , que pueden ser difíciles para personas con manos pequeñas, acordes que requieren posiciones inusuales de las manos que inicialmente pueden ser incómodas y escalas , trinos y arpegios rápidos .
Tocar instrumentos con teclados sensibles a la velocidad (o dinámicos ) (es decir, que responden a velocidades de ejecución variables) puede requerir la independencia de los dedos, de modo que algunos dedos tocan "más fuerte" mientras que otros tocan más suavemente. Los pianistas llaman a esto control de la velocidad del tacto voz (que no debe confundirse con la "voz" de un piano por parte de un técnico de piano modificando la dureza de los martillos). Los teclistas hablan de tocar más fuerte y más suave, o con más o menos fuerza. Esto puede describir con precisión la experiencia del jugador, pero en la mecánica del teclado, la velocidadcontrola la dinámica musical. Cuanto más rápido presione la tecla el jugador, más fuerte será la nota. Los jugadores deben aprender a coordinar las dos manos y usarlas de forma independiente. La mayor parte de la música está escrita para dos manos; Normalmente, la mano derecha toca la melodía en el rango de agudos , mientras que la izquierda toca un acompañamiento de notas graves y acordes en el rango de graves . Los ejemplos de la música escrita para la mano izquierda sola incluyen varios de Leopold Godowsky 's 53 Estudios sobre los Estudios de Chopin , Maurice Ravel ' s Concierto para piano para la mano izquierda y Sergei Prokofiev 's Piano Concerto No. 4 para la mano izquierda . En la música que usatécnica de contrapunto , ambas manos tocan diferentes melodías al mismo tiempo.
Otros usos [ editar ]
Varios instrumentos de percusión, como el xilófono , la marimba , el vibráfono o el glockenspiel , tienen elementos de tono dispuestos en la distribución del teclado. En lugar de presionar una tecla, el intérprete generalmente golpea cada elemento (campana, barra de metal o madera, etc.) con un mazo.
Hay algunos ejemplos de una distribución de teclado musical que se utiliza para dispositivos no musicales. Por ejemplo, algunas de las primeras máquinas de telégrafo de impresión usaban un diseño similar al teclado de un piano. [6] [7]
Teclados con juegos de teclas alternativos [ editar ]
Existen algunas variaciones raras de teclados con más o menos de 12 teclas por octava, principalmente utilizadas en música microtonal , después de los descubrimientos y desarrollos teóricos del músico e inventor Julián Carrillo (1875-1965).
Algunos teclados de instrumentos de lengüeta libre, como los acordeones y los armonios indios, incluyen microtonos. La pionera de la música electrónica Pauline Oliveros tocó uno de estos. Los músicos egipcios de danza del vientre como Hassam Ramzy usan acordeones personalizados para poder tocar escalas tradicionales. El pequeño acordeón de Garmon que se toca en la Música de Azerbaiyán a veces tiene teclas que pueden reproducir microtonos cuando se presiona una tecla "shift".
Ver también [ editar ]
- Archicembalo , instrumento con teclado alterno de 36 teclas
- Teclado electrónico
- Teclado isomorfo
- Teclado enarmónico
- Órgano Fokker , órgano afinado 31TET con teclado alternativo
- Instrumento de teclado
- Keytar
- Frecuencias de las teclas del piano
Referencias [ editar ]
- ↑ Una excepción es la zanfona , cuya manivela se gira con la mano izquierda.
- ^ King, Rosie (14 de septiembre de 2018). "El primer piano de cola de concierto de 108 teclas del mundo construido por el único fabricante de pianos de Australia" . ABC . Consultado el 15 de septiembre de 2018 .
- ^ Reimann, Hannah. Reclamación de patente # 6.020.549 , 10 de agosto de 1998.
- ^ Dave Dribin. "Ayuda de Keyboard Matrix" , (24 de junio de 2000).
- ^ Especificaciones del piano digital (100 niveles de presión especificados).
- ^ George M. Phelps, Patente estadounidense 0,026,003 Mejora en máquinas telegráficas emitida el 1 de noviembre de 1859
- ^ El telégrafo de impresión de la casa (imagen)
- Bond, Ann (1997). Una guía para el clavecín . Prensa de Amadeus. ISBN 1-57467-063-8.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con teclados musicales . |
 | Wikisource tiene el texto del artículo Keyboard de la Encyclopædia Britannica de 1911 . |
- KeyLess Online , notas occidentales y swaras carnáticos en el teclado
- Teclado de piano virtual en línea , de uso gratuito
- Un diseño de teclado de piano de Piano Play It , un diseño completo del teclado de piano con un tutorial de piano
- Revista de teclado , selecciones de la revista, junto con ejemplos multimedia
- Noticias de teclados electrónicos , noticias y reseñas de teclados, sintetizadores y módulos de sintetizador
- Acordes de teclado , acordes para teclados
- MathPages , discusión matemática de la distribución de las claves
- El teclado de un clavecín
- Teclado equilibrado , diseño simétrico modificado del teclado estándar. El sitio web muestra cómo crear uno propio.
