Musik für ein Haus es un proyecto de composición grupal ideado por Karlheinz Stockhausen para el Darmstädter Ferienkurse de 1968. Participaron catorce compositores y doce instrumentistas, con la actuación resultante de cuatro horas de duración. Stockhausen no la consideró como una composición que le perteneciera únicamente a él, por lo que no se le asignó un número en su catálogo de obras.
Historia
Desde finales de la década de 1950, Stockhausen había estado considerando una pieza que se llamaría Kammermusik (Música de cámara), lo que habría implicado la construcción en un escenario de varias cámaras (como un escenario múltiple), en cada una de las cuales los músicos podrían estar aislados de los demás con los sonidos de sus actuaciones que se combinan desde el exterior. Al mismo tiempo, habría oportunidades para que los músicos individuales se movieran de una cámara a otra, con el fin de producir configuraciones en constante cambio. Stockhausen nunca se dio cuenta de esta idea, pero para el Darmstädter Ferienkurse Stockhausen de 1968 organizó un seminario de composición como sucesor del Ensemble del año anterior . [1]
Entre la planificación original, que comenzó en noviembre de 1967, y el inicio de los cursos en agosto de 1968, Stockhausen experimentó una crisis personal que cambió la forma del proyecto. Tras el estreno de Kurzwellen en Bremen el 5 de mayo de 1968, Stockhausen recibió una carta de su segunda esposa, Mary Bauermeister , informándole que no regresaría de Estados Unidos y declarando que su matrimonio había terminado. El episodio depresivo resultante llevó a Stockhausen a una huelga de hambre, durante la cual leyó el libro de Satprem sobre Sri Aurobindo. El resultado fue una nueva forma de composición para Stockhausen, los quince textos de Aus den sieben Tagen . [2] Llamó a esto música intuitiva y resolvió utilizar estos procesos descritos verbalmente como la base del estudio de composición de Darmstadt, que se prolongó durante los diecisiete días anteriores a la Ferienkurse. Como parte de sus esfuerzos por agudizar la conciencia de los participantes sobre este nuevo tipo de composición, Stockhausen programó algunas sesiones de seminario a altas horas de la noche o temprano en la mañana, que incluyeron escuchar grabaciones de Gagaku japonés y música del templo, así como excursiones a servicios en una sinagoga judía en Frankfurt y una iglesia ortodoxa rusa, y una misa católica organizada especialmente en un monasterio capuchino. [3] [4]
Stockhausen inicialmente seleccionó a doce compositores de un mayor número de candidatos. También se admitieron varios participantes invitados, y de estos dos compositores adicionales, Clare Franco (EE. UU.) Y Jens-Peter Ostendorf (Alemania) contribuyeron al producto final. [5] Los catorce compositores participantes y sus obras fueron: [6]
Compositor | Composiciones |
---|---|
David Ahern (Australia) | Unglaubliche Floridas , para flauta , oboe , clarinete bajo , fagot , electronium , violín , violonchelo |
Junsang Bahk (Corea del Sur) | Asimilación , para oboe, violonchelo y órgano |
Gregory Biss (Estados Unidos) | Du y Hin , para clarinete bajo, trompa (o fagot) y electronium |
Boudewijn Buckinx (Bélgica) | Atoom , para flauta, oboe, clarinete bajo, fagot y violonchelo |
Clare Franco (Estados Unidos) | Einwärts y Paul Klee , para violonchelo y piano |
Rolf Gehlhaar (Estados Unidos) | Wendekreis , para violín y electronio |
Fred van der Kooy (Países Bajos) | Spielweg , para oboe, fagot, trompa y trombón |
Mesías Maiguashca (Ecuador) | Hör-Zu y Verwandlung , para 12 instrumentos |
John McGuire (Estados Unidos) | Auflösung , para trompa, trompeta y piano |
Costin Miereanu (Rumania) | Zeitfarben , para flauta, trompa, trompeta, trombón, violonchelo y contrabajo |
Jens-Peter Ostendorf | (Alemania)Kommunikation , para viola solo |
Jorge Peixinho (Portugal) | Lichtkreis , para flauta, oboe, clarinete bajo, fagot, trompa, trompeta, trombón y contrabajo |
Thomas Wells (Estados Unidos) | Montezuma's Revenge , Vector Music y Nexus , para flauta, clarinete bajo, trompeta, contrabajo y cinta |
Jaroslav J. Wolf (Checoslovaquia) | Transzendenz , para trombón y contrabajo |
También se invitó a doce instrumentistas:
- Eberhard Blum (flauta)
- Heinz Holliger (oboe)
- Josef Horák (clarinete bajo)
- János Mészáros (fagot)
- Georges Barboteu (cuerno)
- Pierre Thibaud (trompeta)
- Vinko Globokar (trombón)
- Harald Bojé (electronio)
- Aloys Kontarsky (instrumentos de teclado)
- Saschko Gawriloff (violín)
- Othello Liesmann (violonchelo)
- Georg Nothdorf (contrabajo)
A ellos se unieron Johannes Fritsch (viola) y David C. Johnson ( flauta alta y electrónica). [7]
Stockhausen comenzó presentando a los participantes las quince composiciones de texto recién compuestas de su ciclo Aus den sieben Tagen , y les informó que este modo de composición era el que quería que ellos mismos usaran para el proyecto. No todos lo tomaron en serio al principio, ni entendieron claramente sus intenciones. [8] Fuera del seminario, durante las pausas para comer y otras conversaciones personales, a los compositores participantes se les ocurrieron varias parodias alegres de los textos de Stockhausen. Jaroslav Wolf fue el maestro indiscutible de este género, tomando Unbegrentzt (Unlimited) de Stockhausen : "Toca un sonido con la certeza de que tienes una cantidad infinita de tiempo y espacio" y convirtiéndolo en: "Haz en y con la sala lo que quieras con la certeza de que el compositor tiene suficiente dinero para cubrir todas las roturas ". Gehlhaar respondió con "Juegue con la certeza de que recibirá su tarifa en cualquier caso". [9]
En el curso de la discusión y crítica de los textos presentados, se formularon tres criterios importantes " [10]
- Economía y precisión de la formulación verbal de un proceso musical
- Garantizar la calidad musical
- Erupción obligatoria del proceso desde los confines de los hábitos de pensamiento tradicionales.
Aunque los textos serios finalmente desarrollados para el proyecto adoptan algunos de los rasgos de los textos de Stockhausen (en particular, dirigiéndose a los artistas intérpretes o ejecutantes con el familiar Du en segunda persona ), diferían de manera significativa y comprensible de los modelos propuestos. Muchos de ellos reflejan el conocimiento de que habría interacción con otras piezas, pero también son más largos y más "prácticos" que la mayoría de los textos de Aus den sieben Tagen . [11] El mismo Stockhausen desarrolló cinco nuevos textos durante los seminarios, que luego se convertirían en parte de una segunda colección de textos, Für kommende Zeiten (For Times to Come). [12] [13]
Musik für ein Haus se estrenó el 1 de septiembre de 1968 en Moller-Haus
, la logia masónica de Darmstadt, en una actuación que se desarrolló ininterrumpidamente de 18:00 a 22:00 horas. [1]Después de la experiencia de Ensemble y Musik für ein Haus , Stockhausen continuó la idea de actuaciones simultáneas en diferentes espacios con un proyecto para el Beethovenhalle en Bonn, que incluía una composición gigantesca Fresco para cuatro grupos orquestales, con resultados desdichados. También planeó una secuela de un proyecto de estudio de composición para los cursos de Darmstadt de 1970, que debía realizarse al aire libre en los bosques que rodean Schloss Kranichstein. Se tituló provisionalmente Musik im Wald (Música en el bosque), pero al final Stockhausen abandonó la idea en favor de una serie de conferencias analíticas retrospectivas. [14]
Análisis
La forma del conjunto se formó en torno a los espacios en los que se realizó, y la disposición técnica para la amplificación del sonido y la vinculación de micrófonos y altavoces entre las distintas salas empleadas. Mientras que Moller-Haus predeterminó la forma de los espacios, la configuración técnica fue diseñada por Stockhausen junto con Ludwig Klapproth, el director técnico de Ferienkurse. [15]
Stockhausen sincronizó las representaciones simultáneas en diferentes salas de tres pisos diferentes de Moller-Haus como diferentes capas de una composición polifónica. La audiencia podía pasar de una capa a otra moviéndose de una habitación a otra, pero el efecto combinado solo se podía escuchar a través de los altavoces en la sala de control del sótano, donde no estaba ninguno de los artistas. [dieciséis]
Hacia el final, se reprodujo una grabación en cinta del día anterior por los altavoces de la habitación. Dado que las cintas se habían utilizado repetidamente de todos modos y los músicos se iban y volvían a su habitación, a veces una habitación estaba vacía por un tiempo. Luego, el público fue a la habitación contigua y se encontró de nuevo con los músicos. Alrededor de la medianoche sucedió que, como estaba acordado, los músicos salieron gradualmente todos de la casa. Finalmente, no quedó nadie. El público se dio cuenta de esto, pero solo en el transcurso de aproximadamente media hora, después de lo cual se hizo de conocimiento común que ya no había artistas en la casa. La música continuó sonando durante bastante tiempo, apenas cambió. Lo que de hecho sonaba es lo que habíamos tocado y grabado el día anterior, y ahora se puso en marcha en varias grabadoras. Cuando el público finalmente abandonó la casa, ya estábamos 30 kilómetros más lejos en un restaurante. Algunas personas todavía estaban en la casa y, como nos dijeron, se decían unos a otros: "Oh, diablos, se fueron limpios" [Auditorio se ríe] [17].
Referencias
- ↑ a b Wörner , 1973 , 170.
- ^ Kurtz 1992 , 160-161.
- ^ Misch y Bandur 2001 , 403.
- ^ Ritzel 1970 , 12, 26-27.
- ^ Ritzel 1970 , 13.
- ↑ Ritzel 1970 , 53, 55-62, 64-65, 68, 70-71.
- ^ Ritzel 1970 , 50.
- ^ Ritzel 1970 , 12, 14-15.
- ^ Ritzel 1970 , 30–31, traducción al inglés en Iddon 2004 , 96
- ^ Ritzel 1970 , 27.
- ^ Iddon 2004 , 96–97.
- ^ Ritzel 1970 , 40.
- ↑ Stockhausen 1978 , 167.
- ^ Kurtz 1992 , 174-175, 181.
- ^ Iddon 2004 , 99.
- ↑ Stockhausen , 1989 , 157.
- ^ Stockhausen 2009 , 248.
Fuentes
- Gojowy, Detlef. 1972. [Revisión de] "Fred Ritzel, Musik für ein Haus. Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1968 ". Musik & Bildung: Zeitschrift für Musikerziehung 4, no. 10: 483.
- Iddon, Martin. 2004. "La casa que construyó Karlheinz: composición, autoridad y control en la Darmstadt Ferienkurse de 1968". The Musical Quarterly 87, no. 1 (primavera): 87-118.
- Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , traducido por Richard Toop. Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-17146-0 .
- Misch, Imke y Markus Bandur (eds.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik en Darmstadt 1951-1996: Dokumente und Briefe . Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 3-00-007290-X .
- Ritzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12. Mainz: B. Schott's Söhne.
- Stockhausen, Karlheinz. 1978. " Für kommende Zeiten : 17 Texte für Intuitive Musik (1968-1970)". Texte zur Musik 4. Editado por Christoph von Blumröder 167–169. Colonia: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-1078-1 .
- Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , compilado por Robin Maconie . Londres y Nueva York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (tela); ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).
- Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , editado por Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 .
- Wörner, Karl H. 1973. Stockhausen: Life and Work , presentado, traducido y editado por Bill Hopkins . Londres: Faber y Faber; Berkeley y Los Ángeles: University of California Press.
Otras lecturas
- Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Conversaciones con el compositor . Nueva York: Simon y Schuster.
- Hommel, Friedrich. 1968. "Yoga am Notenpult: Ein Experiment von Karlheinz Stockhausen en Darmstadt". Frankfurter Allgemeine Zeitung (3 de septiembre). Reproducido en Misch y Bandur 2001 , 426–427.
- Maconie, Robin . 2005. Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5356-6 .
- Stockhausen, Karlheinz. 1971a. " Musik für ein Haus ". Texte zur Musik 3 (1963–1970), editado por Dieter Schnebel , 216–221. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.
- Stockhausen, Karlheinz. 1971b. "Kriterien". Texte zur Musik 3 (1963–1970), editado por Dieter Schnebel, 222–229. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.