Mi Idaho privado es un estadounidense de 1991 independiente aventura dramática película escrita y dirigida por Gus Van Sant , vagamente basada en Shakespeare 's Henry IV, parte 1 , Enrique IV, Parte 2 , y Henry V . La historia sigue a dos amigos, Mike Waters y Scott Favor, interpretados por River Phoenix y Keanu Reeves respectivamente, mientras se embarcan en un viaje de descubrimiento personal que los lleva desde Portland, Oregon a la ciudad natal de Mike en Idaho , y luego a Roma en busca de La madre de Mike.
Mi propio Idaho privado | |
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Dirigido por | Gus Van Sant |
Producido por | Laurie Parker |
Guión por | Gus Van Sant |
Residencia en | Enrique IV, Parte 1 de William Shakespeare Enrique IV, Parte 2 de William Shakespeare Enrique V de William Shakespeare |
Protagonizada | Río Phoenix Keanu Reeves |
Musica por | Bill Stafford |
Cinematografía | John J. Campbell Eric Alan Edwards |
Editado por | Curtiss Clayton |
Distribuido por | Funciones de línea fina |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 102 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 2.5 millones |
Taquilla | $ 6,4 millones (Norteamérica) [1] |
Van Sant escribió el guión en la década de 1970, pero lo descartó después de leer la novela City of Night de 1963 de John Rechy y concluir que el tratamiento de Rechy del tema de los estafadores callejeros era mejor que el suyo. A lo largo de los años, Van Sant reescribió el guión, que constaba de dos historias: la de Mike y la búsqueda de su madre, y la de Scott como una actualización de las obras de Enrique IV . Van Sant tuvo dificultades para conseguir financiación de Hollywood, y en un momento pensó en hacer la película con un presupuesto minúsculo con un elenco de niños de la calle reales. Después de que envió su guión a Reeves, y Reeves se lo mostró a Phoenix, ambos acordaron protagonizar la película en nombre del otro.
My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió críticas muy positivas de los críticos, incluidos Roger Ebert y los de The New York Times y Entertainment Weekly . La película fue un éxito financiero moderado, recaudando más de $ 6,4 millones en América del Norte, por encima de su presupuesto estimado de $ 2,5 millones. Phoenix ha recibido varios premios por su interpretación en la película, incluyendo la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia 1991, Mejor protagonista masculino de los premios Independent Spirit , y Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine .
My Own Private Idaho se considera una película histórica en el New Queer Cinema , un movimiento de principios de la década de 1990 en el cine independiente de temática queer . [2] Desde su lanzamiento, ha ganado popularidad y ha sido considerado un clásico de culto , especialmente entre el público LGBT. La película se destaca por su tema entonces tabú y su estilo vanguardista . [3] [4]
Gráfico
Mike , un estafador callejero , está solo en un tramo de carretera desierto. Empieza a hablar consigo mismo y se da cuenta de que la carretera se ve "como la cara de alguien, como una cara jodida". Luego experimenta un episodio narcoléptico y sueña con que su madre lo consuele mientras las películas caseras de su infancia juegan en su mente.
Más tarde, después de que un cliente le hiciera una felación en Seattle , Mike regresa a sus lugares favoritos para recoger clientes. Es recogido por una adinerada mujer mayor que lo lleva a su mansión, donde encuentra a dos compañeros estafadores que ella también contrató. Uno de ellos es Scott Favor, el mejor amigo de Mike, y el otro es Gary. Mientras se prepara para tener relaciones sexuales con la mujer, Mike tiene otro episodio narcoléptico y se despierta al día siguiente con Scott en Portland, Oregon .
Mike y Scott pronto se reencuentran con Bob Pigeon, un mentor de mediana edad de una pandilla de niños de la calle y estafadores que viven en un edificio de apartamentos abandonado. Scott, el hijo del alcalde de Portland, le confía a Bob que cuando cumpla 21 años, heredará la fortuna de su padre y se retirará del ajetreo callejero. Mientras tanto, Mike anhela encontrar a su madre, por lo que él y Scott se van a Idaho para visitar al hermano mayor de Mike, Richard. A lo largo de este viaje, Mike le confiesa a Scott que está enamorado de él, y Scott le recuerda gentilmente a Mike que solo se acuesta con hombres por dinero. Richard intenta decirle a Mike quién es su verdadero padre, pero Mike dice que sabe que es Richard. Richard le informa a Mike que su madre trabaja como empleada de hotel; cuando Mike y Scott visitan su lugar de trabajo, se enteran de que fue a Italia en busca de su propia familia. En el hotel, conocen a Hans, el hombre que los llevó a Portland, y se prostituyen con él.
Con el dinero que reciben de Hans, Mike y Scott viajan a Italia. Encuentran la casa de campo donde la madre de Mike trabajaba como empleada doméstica y profesora de inglés. Carmela, una joven que vive allí, le cuenta a Mike que su madre regresó a Estados Unidos hace meses. Carmela y Scott se enamoran y regresan a los Estados Unidos, dejando a Mike con el corazón roto para que regrese solo. El padre de Scott muere y Scott hereda su fortuna.
De vuelta en Portland, Bob y su pandilla se enfrentan a un Scott reformado en un restaurante de moda, pero él los rechaza. Esa noche Bob tiene un infarto fatal. Al día siguiente, los estafadores celebran un ruidoso funeral por Bob, mientras que en el mismo cementerio, a unos metros de distancia, Scott asiste a un funeral solemne por su padre. Al final de la película, Mike está de regreso en el tramo desierto de la autopista de Idaho. Después de caer en otro estupor narcoléptico, dos extraños se detienen en un camión, le quitan la mochila y los zapatos y se van. Momentos después, una figura no identificada se detiene en un automóvil, levanta al inconsciente Mike, lo coloca en el vehículo y se aleja.
Elenco
- River Phoenix como Michael "Mike" Waters
- Keanu Reeves como Scott Favor
- James Russo como Richard Waters
- William Richert como Bob Pigeon
- Chiara Caselli como Carmela
- Udo Kier como Hans
- Rodney Harvey como Gary
- Michael Parker como Digger
- Jessie Thomas como Denise
- Grace Zabriskie como Alena
- Flea como Budd
- Tom Troupe como el alcalde Jack Favor
- Vana O'Brien como Sharon Waters, la madre de Mike
- Jim Caviezel como secretario de la aerolínea
- Wade Evans como Wade
Desarrollo
My Own Private Idaho se originó a partir de la novela City of Night de John Rechy de 1963 , que presentaba a estafadores callejeros que no admitían ser homosexuales. [5] El guión original de Van Sant fue escrito en la década de 1970, cuando vivía en Hollywood . [6] Después de leer el libro de Rechy, Van Sant sintió que era considerablemente mejor de lo que estaba escribiendo y dejó de lado el guión durante años. En 1988, mientras editaba Mala Noche , Van Sant conoció al chico de la calle Michael Parker, quien inspiró el personaje de Mike en My Own Private Idaho . [6] Parker también tenía un amigo llamado Scott, un niño de la calle como él. En el guión, Van Sant convirtió al personaje de Scott en un niño rico, también inspirado en los estafadores callejeros que Van Sant había conocido en Portland. [6]
Los primeros borradores del guión se establecieron en Hollywood Boulevard , no en Portland, con títulos de trabajo como Blue Funk y Minions of the Moon . [7] La novela de Rechy inspiró a Van Sant a cambiar el escenario a Portland. [8] El guión originalmente consistía en dos escenarios separados: el primero ( Modern Days) contaba la historia de Mike; el segundo actualizó las obras de Enrique IV con la historia de Scott. [9] Van Sant se dio cuenta de que podía combinar las dos historias a la manera de la técnica de "cortar" de William S. Burroughs . [9] En esencia, este método implica varios fragmentos e ideas de la historia mezclados y combinados para formar una historia única. La idea de combinar los dos escenarios se produjeron a Van Sant después de ver Orson Welles 's Campanadas a medianoche . [9] Él ha dicho: "Pensé que las obras de Enrique IV eran realmente una historia callejera. También conocí a este tipo gordo llamado Bob, que siempre me había recordado a Falstaff y estaba loco por los estafadores". Van Sant se dio cuenta de que el príncipe Hal en las obras se parecía a Scott y que el compañero era Mike. Su guión terminó siendo una reestructuración de las obras de Enrique IV . [10] Van Sant tuvo la idea de la narcolepsia de Mike de un hombre que era una especie de guía cuando el director estaba reuniendo material para la película y que siempre parecía que estaba a punto de quedarse dormido. [11] El título de la película se deriva de la canción " Private Idaho " de los B-52 que Van Sant escuchó mientras visitaba el estado a principios de la década de 1980. [12]
Van Sant le mostró el guión a un ejecutivo de 20th Century Fox al que le gustaba Shakespeare. [10] Finalmente, atenuó los elementos de Shakespeare y modernizó el lenguaje. Van Sant también estaba trabajando en un cuento corto de "My Own Private Idaho" que tenía la intención de filmar. De veinticinco páginas, se trata de dos personajes latinos en las calles de Portland que van en busca de sus padres y viajan a un pueblo de España. Uno se enamora de una chica y deja atrás al otro. [10] Van Sant tenía otro guión, Los chicos de Storytown , que contenía los personajes de Mike y Scott, así como Hans y Bob; Van Sant quería hacer la película, pero sintió que el guión estaba inacabado. [13] Finalmente, mientras editaba Drugstore Cowboy , combinó los guiones de Modern Days y Storytown con el cuento de "Idaho". [13]
Inicialmente, ningún estudio financiaría la película debido a su tema controvertido y poco convencional. Después de que Drugstore Cowboy recibió críticas favorables y premios, los estudios comenzaron a mostrar cierto interés, [12] pero todos querían revisiones. Frustrado, Van Sant intentó hacer la película con un presupuesto reducido con un elenco de niños de la calle reales, incluidos Michael Parker y el actor Rodney Harvey , que iba a interpretar a Scott. [13]
Van Sant se enfrentó al problema de elegir los dos roles centrales. Decidió enviar el guión a los agentes de Keanu Reeves y River Phoenix , pensando que sus agentes rechazarían el guión. [15] El agente de Reeves estuvo dispuesto a aceptar el proyecto, pero el de Phoenix ni siquiera se lo mostró. [12] Para no desanimarse, Van Sant tuvo la idea de que Reeves entregara personalmente el tratamiento cinematográfico a Phoenix en su casa de Florida. [15] Reeves lo hizo durante las vacaciones de Navidad, conduciendo su motocicleta Norton Commando 1974 desde la casa de su familia en Canadá hasta el rancho de la familia Phoenix en Micanopy, Florida, en las afueras de Gainesville. [15] Reeves no fue ajeno a River Phoenix o de su familia, después de haber trabajado previamente con el río Lawrence Kasdan 's te amo hasta la muerte y con su hermano Joaquín Phoenix y su novia Martha Plimpton de Ron Howard ' s de la Familia . Después de leer el tratamiento, Phoenix aceptó interpretar a Scott, pero como Van Sant ya había elegido a Reeves para el papel, tuvieron que convencer a River para que asumiera el papel más atrevido del estafador adicto a las drogas Mike. Van Sant prometió no hacer que ninguno de los actores hiciera nada vergonzoso. [16] Recibió una oferta de $ 2 millones de un inversionista externo, pero cuando pospuso la producción durante nueve meses para que Phoenix pudiera hacer Dogfight , el inversionista y su dinero desaparecieron. [17] La productora Laurie Parker comparó el guión y, en ese momento, New Line Cinema estaba en el proceso de diversificarse para producir películas de autor y decidió respaldar la visión de Van Sant con un presupuesto de $ 2.5 millones. [12] En una entrevista de 2012, Kiefer Sutherland dijo que rechazó la oferta de Van Sant de protagonizar el papel principal porque quería ir a esquiar, una decisión que dijo que lamenta. [18]
Fotografía principal
La fotografía principal se llevó a cabo de noviembre a diciembre de 1990, principalmente en Portland , Seattle y Roma . [19] Las escenas de la carretera de Idaho representadas en la película se rodaron cerca de Maupin, Oregon , en la ruta 216 de Oregon . Phoenix llegó a Portland dos semanas antes de que la fotografía principal comenzara a investigar y Van Sant recordó: "Parecía estar transformándose en este personaje". [20] Uno de los directores de fotografía de la película, Eric Alan Edwards, recordó que el actor "parecía un niño de la calle", y "de una manera muy cruda llevaba ese papel. Nunca he visto a nadie tan decidido a vivir su papel". [20] Varios miembros del elenco y del equipo, incluidos Michael Parker, Phoenix, Reeves y Flea, vivieron juntos en una casa en Portland durante el rodaje. Un par de veces a la semana tocaban música juntos. Debido al bajo presupuesto, un día típico de rodaje comenzaba a las 6 am y terminaba a las 11 pm. [20]
La película no tenía un guión gráfico y se hizo sin una lista de tomas. [21] La escena de la fogata, originalmente de solo tres páginas, [21] fue expandida por Phoenix en una escena de ocho páginas en la que Mike profesa su amor por Scott, lo que hace que la homosexualidad del personaje sea obvia, a diferencia de la versión original más ambigua de Van Sant. . Phoenix describió su proceso como su "propia corriente de conciencia, y esta resultó ser una que era más que notas de actor. Entonces Keanu y yo lo refinamos, trabajamos en ello ... pero todo se hizo rápidamente. Fue algo que escribí una noche, dos noches antes, y luego se lo mostré a Keanu y Gus ... Y Gus guardó todo. No lo redujo. Es una escena larga ". Phoenix ha dicho que ni él ni Reeves se sintieron incómodos con la rareza de Idaho . [22] Cuando se le preguntó si le preocupaba que interpretar a una prostituta gay pudiera dañar su imagen pública, Reeves dijo: "¿Herir mi imagen? ¿Quién soy? ¿Un político? [Se ríe suavemente] No. Soy un actor. Eso no era" es un problema ". [23]
Eric Edwards hizo las tomas de fotografías a intervalos por su cuenta. [24] No estaban en el guión y al productor de la película le preocupaba que estuviera consumiendo demasiada película. Van Sant originalmente hizo que la pantalla se volviera negra cuando Mike se desmayó, pero no estaba satisfecho con este enfoque. Usó el metraje de Edwards para presentar la perspectiva de Mike de "un sentido alterado del tiempo". [24] A algunos ejecutivos de New Line no les gustaban las escenas de Shakespeare y querían que Van Sant las cortara, pero los distribuidores extranjeros querían tanto Shakespeare en la película como fuera posible. [25]
Música
La banda sonora de la película fue compuesta por el guitarrista de pedal steel Bill Stafford. Grabó varios arreglos para la película, incluidas adaptaciones instrumentales de " Home on the Range " y " America the Beautiful ". Stafford ganó el premio Independent Spirit Award a la Mejor Música de Película en 1992 por su banda sonora. Otras canciones originales y seleccionadas de varios artistas también se presentaron en la película, que incluyen:
- Eddy Arnold - " La llamada del ganado "
- Rudy Vallée - " Noche profunda "
- Udo Kier y Tom Dokoupil - "Mr. Klein"
- Bill Stafford - " Home on the Range "
- Bill Stafford - " America the Beautiful "
- Jean Poulot y Jamie Haggerty - "Bachu Ber"
- Ático de Aleka - "Demasiados colores"
- Bruce Van Buskirk - "Ovoniam Ipse"
- Bruce Van Buskirk - "Nun Freut Euch"
- Madonna - " Cherish "
- Elton John - " Ojos azules "
- Udo Kier y Tom Dokoupil - "Der Adler"
- Elliot Sweetland, Richard Letcher y Vernon Dunn - " Cuando los santos van marchando "
- Lori Presthus, Hollis Taylor y Kim Burton - "Los funerales"
- Conrad "Bud" Montgomery - "Entrar al exterior"
- The Pogues - "The Old Main Drag"
La banda sonora no se publicó en ningún medio.
Recepción y liberación
Lanzamiento
My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 1991. [26] También recibió proyecciones en el 17º Festival de Cine de Deauville , el 16º Festival Internacional de Cine de Toronto [27] y el 29º Festival de Cine de Nueva York . [28] La película se estrenó en cines limitados en los Estados Unidos el 29 de septiembre de 1991. Recaudó $ 6,4 millones en América del Norte, por encima de su presupuesto estimado de $ 2,5 millones. [1]
respuesta crítica
La película de Van Sant fue aclamada por la crítica. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "El logro de esta película es que quiere evocar ese estado de necesidad a la deriva, y lo hace. No hay una trama mecánica que tenga que llegar a una conclusión de Hollywood, ni una prueba artificial para que los héroes aprobar." [29] En su reseña para la revista Rolling Stone , Peter Travers escribió: "El enfoque claro y poco sentimental de Van Sant de una trama que gira en torno a la traición y la muerte se refleja en las actuaciones magnéticas de Reeves y Phoenix". [30] Vincent Canby , en su reseña del New York Times , escribió: "Las actuaciones, especialmente de las dos estrellas jóvenes, son tan sorprendentes como seguras. Mr. Phoenix ( Dogfight ) y Mr. Reeves (de los dos Bill y Las comedias de Ted ) están muy bien en lo que pueden ser los dos mejores papeles que encontrarán en años. Los papeles de esta densidad, para los actores jóvenes, no aparecen con tanta frecuencia ". [31] En su reseña para Newsweek , David Ansen elogió la actuación de Phoenix: "La escena de la fogata en la que Mike declara torpemente su amor no correspondido por Scott es una maravilla de delicadeza. En esta, y en cada escena, Phoenix se sumerge profundamente en su personaje. casi olvidas que lo has visto antes: es una actuación increíblemente sensible, conmovedora y cómica a la vez ". [32] Entertainment Weekly le otorgó a la película una calificación de "A−" y Owen Gleiberman escribió: "Cuando Van Sant nos muestra imágenes aceleradas de nubes pasando por campos de trigo, el dispositivo familiar trasciende el cliché, porque está ligado a la forma en que Mike , en su entumecido aislamiento, experimenta su propia vida, como una pieza de surrealismo. La pura y expresiva belleza de esas imágenes me obsesionó durante días ". [33] J. Hoberman , en su reseña para The Village Voice , escribió: "Mientras Phoenix se desvanece con imprudente triunfo en su papel, Reeves se para, u ocasionalmente se pavonea, inquieto a su lado, incapaz de proyectar ni siquiera el ingenio burlón de Matt. El turno de estrella de Dillon en Drugstore Cowboy ". [34] Hal Hinson de The Washington Post escribió: "La sensibilidad de Gus Van Sant es completamente original, completamente fresca. My Own Private Idaho agrega un nuevo ingrediente: una especie de dulzura boho. Me encantó". [35]
Por el contrario, USA Today le dio a My Own Private Idaho dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "nada más que piezas a balón parado; arrojadas a una mezcla cuyo significado es casi con certeza privado". [36] Richard Schickel , de la revista Time , escribió: "La trama que tiene es tomada prestada, improbablemente, de Enrique IV , y cada vez que alguien logra pronunciar un párrafo completo, suele ser una paráfrasis de Shakespeare. Pero esta es una imposición desesperada sobre un película." [37] En su reseña para The New Yorker , Terrence Rafferty escribió: "Van Sant ha dejado varado al actor en una película llena de personajes planos y malas ideas, pero Phoenix camina a través de la imagen, camino tras camino tras camino, como si estaba rodeado de gloriosos fantasmas ". [38]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 7.7 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Una mirada tentadora de un director talentoso y sus estrellas en la cima de sus respectivos juegos, la reelaboración suelta de Gus Van Sant de Enrique IV es inteligente, triste y audaz". [39] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 77 sobre 100, basado en 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40]
Medios domésticos
La película se lanzó originalmente en VHS y LaserDisc en 1992.
En 2005, la película fue remasterizada por The Criterion Collection y lanzada en un DVD de dos discos . [41] El segundo disco incluye nuevas entrevistas, tomas descartadas y más información sobre la película. Este DVD viene acompañado de un folleto ilustrado de 64 páginas con artículos publicados anteriormente, entrevistas con el elenco y el equipo, nuevos ensayos de JT LeRoy y Amy Taubin , un artículo de 1991 de Lance Loud y entrevistas reimpresas con Van Sant, River Phoenix y Keanu Reeves. [42] Entertainment Weekly le dio al DVD una calificación de "B +" y escribió: "Si bien puede disfrutar viendo My Own Private Idaho , el hecho de que elija ver esta edición de Criterion de dos discos en su totalidad depende de cuánto disfrute viendo a la gente hablar sobre My Own Private Idaho ", y concluyó," Pero con todas las diversas interpretaciones e influencias, esta es definitivamente una película de la que vale la pena hablar ". [42]
En 2015, The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray, basada en una transferencia digital 4K restaurada. [43]
Reconocimientos
My Own Private Idaho recibió el premio Showtime International Critics Award en el Festival de Cine de Toronto de 1991. [44] River Phoenix recibió la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 1991. [45] El actor dijo, en cuanto a ganar, "No quiero más premios. Venecia es el festival más progresista. Cualquier otra cosa sería una muestra". [46] Phoenix luego pasó a recibir el premio al mejor actor masculino de los premios Independent Spirit y al mejor actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [47] Con 6 nominaciones en los 7th Independent Spirit Awards , empató con Hangin 'con los Homeboys por la mayor cantidad de nominaciones durante esa ceremonia. Al ganar tres, empató con Rambling Rose por la mayor cantidad de premios. [48]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) y nominado (s) | Resultado | Árbitro. |
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Festival de Cine de Deauville | 8 de septiembre de 1991 | Premio de la Crítica | Mi propio Idaho privado | Ganado | [49] |
Coup de Coeur LTC | Mi propio Idaho privado | Ganó [a] | |||
Premios Independent Spirit | 28 de marzo de 1992 | Mejor característica | Mi propio Idaho privado | Nominado | [48] |
Mejor Director | Gus Van Sant | Nominado | |||
Mejor protagonista masculino | Río fénix | Ganado | |||
Mejor guion | Gus Van Sant | Ganado | |||
Mejor fotografía | Eric Alan Edwards y John J. Campbell | Nominado | |||
Mejor Música de Cine | Bill Stafford | Ganado | |||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | 21 de enero de 1992 | Mejor fotografía | Eric Alan Edwards y John J. Campbell | Subcampeón | [50] |
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | 5 de enero de 1992 | Mejor actor | Río fénix | Ganado | [51] |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 12 de enero de 1992 | Mejor actor | Río fénix | Subcampeón | [52] |
Premios del Producers Guild of America | 3 de marzo de 1993 | Productor más prometedor en películas cinematográficas | Laurie Parker | Ganado | [53] |
Festival Internacional de Cine de Toronto | 14 de septiembre de 1991 | Premio de la Crítica Internacional | Mi propio Idaho privado | Ganado | [54] |
Festival de Cine de Venecia | 14 de septiembre de 1991 | Leon de Oro | Mi propio Idaho privado | Nominado | [55] |
Copa Volpi al mejor actor | Río fénix | Ganado |
- ^ Atado con Hal Hartley por confianza
Ver también
- My Own Private River (2012) - película de drama de aventuras recontextualizada de My Own Private Idaho por James Franco
Referencias
- ^ a b " Mi propio Idaho privado (1991)" . Taquilla Mojo . Consultado el 2 de febrero de 2008 .
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enlaces externos
- Mi propio Idaho privado en IMDb
- Mi propio Idaho privado en AllMovie
- Mi propio Idaho privado en Rotten Tomatoes
- Mi propio Idaho privado en Metacritic
- Mi propio Idaho privado en Box Office Mojo
- My Own Private Idaho: Private Places un ensayo de Amy Taubin en Criterion Collection