My Private Nation es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Train . Fue lanzado el 3 de junio de 2003. El álbum fue reeditado el 8 de febrero de 2005, como unconjunto de discos dualesCD + DVD . El álbum está certificado como platino en los EE. UU. [1]
|
![Entrena a mi nación privada.jpg](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7) |
|
3 de junio de 2003 |
Grabación de pistas del sur, Atlanta, Georgia |
|
43 : 07 |
Columbia |
Brendan O'Brien |
|
Gotas de Júpiter (2001) | Mi nación privada (2003) | Vivir en Atlanta (2003) |
|
|
|
|
|
Se lanzaron cuatro sencillos de este álbum. El primero, " Calling All Angels ", fue un éxito entre los 20 mejores en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto # 19, y fue un gran éxito en las listas de Adult Contemporary y Adult Top 40 . El segundo sencillo " When I Look to the Sky " también llegó al Top 100 y tuvo éxito en Adult Top 40 y en la lista de Adult Contemporary. El tercer sencillo " Get to Me " también fue una canción exitosa en la lista Adult Top 40, y el álbum en su conjunto ha sido certificado platino por la RIAA.
" I'm About to Come Alive " fue versionada en 2008 por el artista de música country David Nail , quien la lanzó como un sencillo de su álbum debut del mismo nombre .
My Private Nation recibió críticas mixtas de la mayoría de los críticos musicales . [3] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 61, basada en 6 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [3] El editor de Allmusic , Thom Jurek, elogió las letras existenciales de la banda y la contribución del productor Brendan O'Brien al álbum, afirmando que "la magnífica producción multicapa de O'Brien [...] los matices cromáticos y las texturas de la psicodelia contemporánea están arraigadas en el corazón de una ambiciosa banda de garaje [...] capta el sonido de lo grande que es Train en un contexto que es tan bello musicalmente a nivel auditivo como emocional y líricamente conmovedor ". [2] Entertainment Weekly ' s Ken Tucker lo denominó 'el mejor esfuerzo todavía' de tren, complementando de la banda 'divertida de autodesprecio letras' y las canciones' "atractivo superficial". [4] Sean Daly de The Washington Post notó capas de "alegría de peso pluma" y " Hallmark: pop profundo, impulsado por la guitarra", y la destacada actuación del cantante principal Pat Monahan , "[él] arroja su cuerpo en cada letra y sonido como un cruce entre fanfarrón vivo 's Ed Kowalczyk y Viaje ' s Steve Perry ". [10] ¡E! Online comentó que la banda "suena como un Counting Crows mejor (con un líder más soñador) y Wallflowers menos desafiantes ". [3] A pesar de escribir que "la voz de Pat Monahan puede ser un poco irritante y el material de Train a veces se desvía hacia el rango Black Crowes Lite", el escritor del Chicago Sun-Times , Jeff Wisser, calificó el álbum como "una colección de gran sonido de pequeñas pero irresistibles confecciones". notando "un sentido seguro de la habilidad musical y una sensibilidad pop bien afilada" en la composición. [5]
Q le dio al álbum tres de cinco estrellas y declaró que "[Train] continúa adhiriéndose firmemente al rock de raíces de sus compañeros de viaje Matchbox Twenty y Counting Crows, mientras que su musicalidad seria y su arduo trabajo harán las delicias de los fanáticos de ese tipo de cosas". [3] Jeff Puma de The Hartford Courant elogió a Train por su "sincero intento de un mensaje positivo", pero escribió "El efecto, desafortunadamente, es schmaltz, y Train aparece como un hombre pobre contando cuervos". [6] El escritor de Rolling Stone , Gavin Edwards, calificó a la banda como "preparada para la radio, profesional y completamente aburrida", y comentó que "las canciones de ritmo rápido son peores que las baladas, y los intentos de descaro lírico son incluso peores que los clichés sentimentales". . [9] Glenn Gamboa de Newsday consideró que el estilo "sorta rock" de la banda era "dolorosamente predecible" en la mayoría de las canciones, pero declaró "Las últimas tres canciones, el estilo Oasis, 'Your [Every] Color', el retroceso de las baladas poderosas de los 80 'Lincoln Avenue' y el magnífico 'I'm About to Come Alive' - finalmente cumplen la promesa insinuada en las siete canciones anteriores y la mayoría de los dos álbumes anteriores, para el caso ". [8] A pesar de llamarlos "esencialmente Matchbox Twenty Jr.", elescritor de Los Angeles Times Steve Hochman comentó que la banda "expande su menú más allá de la vainilla, con algo de alegría en las palabras y la música, y el productor Brendan O'Brien ayuda a traer algo de imaginación a los arreglos ". [7]