Myra Melford (nacida el 5 de enero de 1957) es una pianista y compositora de jazz de vanguardia estadounidense. Melford, miembro del Guggenheim 2013 , fue descrito por el San Francisco Chronicle como un "intérprete explosivo, un virtuoso que sorprende y calma, y que puede hacer que el piano se ponga de pie y haga cosas para las que no parece haber sido diseñado". [1] [2]
Myra Melford | |
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Información de contexto | |
Nació | Evanston, Illinois , EE. UU. | 5 de enero de 1957
Géneros | Jazz , jazz de vanguardia |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Década de 1980 hasta el presente |
Etiquetas | Arabesco , Enemigo , Gramavisión , Hatología , Criptogramófono , Bomberos 12, Enja / Yellowbird |
Actos asociados | Garceta Blanca, Trío M, Diálogo, MZM, Big Air, Be Bread, Crush, "Same River, Twice" |
Sitio web | www |
Temprana edad y educación
Melford nació en Evanston, Illinois y se crió en una casa diseñada por Frank Lloyd Wright . A los 3 años, empezó a tocar el piano sola, subiéndose al banco del piano e improvisando. Comenzó a tomar lecciones cuando estaba en el jardín de infancia. Desarrolló una sólida relación con su maestro, Erwin Helfer , un jugador de boogie-woogie de formación clásica . Helfer la presentó a compositores clásicos como Bach antes de pasar a compositores contemporáneos, como Bartók , y más tarde le enseñó a tocar blues. Melford asistió a festivales de blues y, debido a su relación con Helfer, a menudo la invitaban al backstage, donde conoció a muchos de los artistas más aclamados de Chicago. [3] Independientemente, Melford también comenzó a explorar la improvisación. [4] [5]
Empujado hacia la interpretación del repertorio clásico, Melford asistió a un programa de extensión de la Universidad Northwestern en la escuela secundaria. Ella describió su experiencia como estudiante de piano clásico como "incorrecta", y mientras continuaba tocando informalmente, dejó sus estudios formales en la escuela secundaria. [6]
Melford se inscribió en Evergreen State College en Olympia, Washington , donde tenía la intención de estudiar ciencias ambientales . Aunque en ese momento no escuchaba jazz y no había crecido escuchándolo, sabía que se trataba de improvisación, y cuando vio un anuncio de lecciones de piano de jazz en un restaurante local, comenzó a estudiar de nuevo. Ella recuerda que, durante los próximos años, "Había dos registros ... que estaban en la repetición constante: Cecil Taylor 's Air montañas arriba y Ornette Coleman ' s The Shape of Jazz por venir ." [7] Poco después, cambió su especialización a la música, y en 1980 asistió al Cornish College of the Arts y estudió con Art Lande y Gary Peacock . [4] [8]
El flujo que experimento, cuando sigo o dejo que mi impulso natural guíe la música, es realmente una especie de metaflujo. Un estado en el que no tengo que pensar en qué tocar, sino que sé qué nota, qué gesto, qué forma o ritmo viene a continuación, y es casi como si sucediera sin que yo hiciera nada. Es una respuesta visceral a través del movimiento y el sonido a lo que estoy escuchando. [5]
Mientras vivía en Olimpia, Melford conoció a destacados músicos de vanguardia como Oliver Lake , Anthony Braxton , Marty Ehrlich y Leroy Jenkins , cuya actuación con Amina Claudine Myers y Pheeroan akLaff inspiró un "sentimiento de éxtasis" que intensificó su compromiso con la improvisación. [3]
Carrera profesional
Melford se mudó a la ciudad de Nueva York en 1984, donde estudió composición con el saxofonista Henry Threadgill , a quien más tarde citaría como una gran influencia en su percepción de la composición orgánica. [9] También estudió en privado con los pianistas Jaki Byard y Don Pullen , cuyos gestos de percusión adaptó. [10]
Después de llegar a Nueva York, Melford actuó en las bandas de Threadgill, Leroy Jenkins y Butch Morris , entre otros. A finales de la década de 1980 tocó y grabó con la flautista Marion Brandis y formó un trío con la bajista Lindsey Horner y el baterista Reggie Nicholson. Su carrera se aceleró a principios de la década de 1990, cuando participó en la primera gira de Knitting Factory por Europa, y grabó tres álbumes con Horner y Nicholson: Jump (1990), Now & Now (1991) y Alive in the House of Saints, una álbum en vivo, en 1993. [5] [10]
Más tarde en la década de 1990, Melford se movió hacia agrupaciones más grandes con instrumentación diversa, y agregó al trompetista Dave Douglas y al intérprete de lengüeta Marty Ehrlich a su alineación de trío para crear un quinteto, el Myra Melford Extended Ensemble. También formó una segunda pieza de cinco piezas, Same River, Twice, con Douglas, el violonchelista Erik Friedlander , el músico de lengüeta Chris Speed y el baterista Michael Sarin. Su álbum debut homónimo fue lanzado en Gramavision en 1996, seguido de Above Blue de 1999 en Arabesque. Melford también apareció como colaborador de improvisación en el lanzamiento de Hatology de 1996 Eleven Ghosts , con duetos interpretados con el baterista holandés Han Bennink ; e Equal Interest, un lanzamiento de Omnitone de 1999 del trío del mismo nombre, con Melford con Jenkins y Joseph Jarman del Art Ensemble of Chicago . Con Equal Interest, Melford tocó tanto en armonio como en piano. [10] A finales de la década, Melford se había convertido en una de las intérpretes y compositoras más célebres de la escena del jazz del centro, y el Seattle Times la describió en 1999 como una "pianista explosiva que alternativamente acaricia y golpea el teclado y teje brillantes muestras de material compuesto en improvisación de forma libre ". [11]
En 2000, Melford formó Crush, un trío en el que tocaba el piano y el armonio con Kenny Wollesen en la batería y Stomu Takeishi en el bajo eléctrico. Arabesque lanzó Dance Beyond the Color del trío más tarde ese año. En septiembre, viajó a Calcuta para estudiar armonio con Sohanlal Sharma como becaria Fulbright . Pasó varios meses con Sharma, enfocándose en raga y música clásica indostánica , y continuó sus estudios con otros músicos en Delhi y Rajistan. También estudió con Sudhir Nayak en Mumbai. [4]
Después de regresar a los Estados Unidos, Melford vivió en un ashram al norte del estado de Nueva York. Posteriormente formó un conjunto expresamente para tocar música basado en sus estudios en India, Be Bread de Myra Melford. Aunque permaneció inédito hasta 2006, el álbum debut de Be Bread, The Image of Your Body (cuyo título se deriva de un poema de Rumi ), fue grabado en 2003, al igual que Where the Two Worlds Touch de Myra Melford's The Tent, lanzado por Arabesque. [12]
Melford se trasladó a Berkeley, California en 2004 para aceptar un puesto como profesor de música improvisada contemporánea en la Universidad de California Berkeley . En 2006, junto con el bajista Mark Dresser y el baterista Matt Wilson, Melford formó Trio M, que lanzó su álbum debut, The Big Picture , en Cryptogramophone en 2007. Fue seguido por The Guest House en Enja / Yellowbird en 2012.
Melford actúa con el clarinetista y compositor Ben Goldberg, a quien conoció poco después de mudarse a Berkeley, en el dúo Dialogue. [13] Melford formó un nuevo quinteto, Snowy Egret, con el bajista Takeishi, el guitarrista Liberty Ellman , el trompetista Ron Miles y el baterista Tyshawn Sorey en 2012. En octubre, Melford ganó el premio Alpert 2012 por "su trayectoria ascendente y expansiva, genial, generosa mente musical y su capacidad para llevar múltiples tradiciones musicales a otra esfera ". [14]
Melford lanzó su primer álbum en solitario en octubre de 2013. Titulado Life Carries Me This Way , el álbum es una colección de trabajos inspirados en las pinturas del difunto artista visual Don Reich. Ese mismo año, fue nombrada Becaria Guggenheim y recibió tanto el Premio al Artista Interpretativo de la Fundación Caritativa Doris Duke como una Residencia Doris Duke para construir la demanda de las artes por sus esfuerzos por reimaginar el programa de jazz en el Centro Yerba Buena de San Francisco para la Artes ; [12] [15] en noviembre, Snowy Egret interpretó la música para el proyecto multimedia Language of Dreams de Melford , en el centro. [dieciséis]
En Berkeley, Melford ha desarrollado e impartido una serie de cursos de jazz contemporáneo y música basada en la improvisación para intérpretes y compositores, además de dar conferencias sobre innovaciones en el jazz desde la década de 1960 y otros temas de la música improvisada contemporánea. [17]
Honores, becas y premios seleccionados
- Beca Guggenheim (2013) [2]
- Premio al artista intérprete o ejecutante de Doris Duke Charitable Foundation (2013) [15]
- Premio Alpert en las artes de la música (2012) [18]
- Pianista del año de la Asociación de Periodistas de Jazz (2008, 2009) [2]
- Compositor del año de la Asociación de Periodistas de Jazz (2004) [2]
- Becario Fulbright (2000) [19]
- Beca de composición de la Fundación para las Artes de Nueva York (1998,2002, 2008) [5]
- Beca de puesta en servicio de Chamber Music America New Jazz Works (2003) [20]
Discografia
- Saltar ( Enemigo , 1990)
- Ahora y ahora (Enemigo, 1992)
- Vivo en la Casa de los Santos (hat ART, 1993)
- Even the Sounds Shine (hat ART, 1995) con Myra Melford Extended Ensemble
- El mismo río, dos veces (Gramavision, 1996)
- Once fantasmas (hatOLOGY, 1994 [1997]) con Han Bennink
- Above Blue (Arabesque, 1999) con El mismo río, dos veces
- Dance Beyond the Color (Arabesque, 2000) con Crush
- Yet Can Spring (Arabesque, 2001) con Marty Ehrlich
- Hex (Zerx, 2002) con JA Deane y Joseph Sabella
- Donde los dos mundos se tocan (Arabesque, 2004) con The Tent
- La imagen de tu cuerpo (Cryptogramophone, 2006) con Be Bread
- ¡Chispa - chispear! (Palmetto, 2007) con Marty Ehrlich
- Heart Mountain (Perspicacity, 2007) con Tanya Kalmanovitch
- Big Picture (Cryptogramophone, 2007) como Trio M: con Mark Dresser y Matt Wilson
- The Whole Tree Gone (Estación de Bomberos 12, 2010) con Be Bread
- The Guest House (Yellowbird, 2011) como Trio M: con Mark Dresser y Matt Wilson
- La vida me lleva de esta manera (Estación de bomberos 12, 2013)
- Todo aquí es posible (ASM, 2014) con Alister Spence
- Garceta Blanca (Yellowbird, 2015)
- Diálogo (BAG Production, 2016) con Ben Goldberg
- MZM (Costuras poco frecuentes , 2017) con Zeena Parkins y Miya Masaoka
- El Otro Lado del Aire (Parque de Bomberos 12, 2018) con Garceta Blanca
Con Joseph Jarman y Leroy Jenkins
- Fuera de la niebla (Ocean, 1997)
- Igualdad de interés (Omnitone, 1999)
Con Allison Miller (baterista)
- Boom Tic Boom (2010)
- Boom Tic Boom en vivo en Willisau (2012)
- Sin morfina, sin lirios (2013)
- Otis era un oso polar (2016)
- Lobo brillante (2019)
enlaces externos
- Página web oficial
Referencias
- ^ Rubien, David (27 de enero de 2008). "La música de la pianista de jazz Myra Melford no conoce fronteras" . Crónica de San Francisco . Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c d "Concurso Myra Melford 2013 EE.UU. y Canadá" . gf.org . Fundación Memorial John Simon Guggenheim. 2013. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2014 . Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
- ^ a b Gilbert, Andrew (2011). "Una mujer en su totalidad" . El mensual . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c Matzner, Franz (3 de agosto de 2004). "Myra Melford: manifestaciones místicas" . allaboutjazz.com . Todo sobre el jazz . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c d "Conoce a un artista de NYFA: Myra Melford" . nyfa.org . Fundación de las Artes de Nueva York . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Carter, Kevin L. (18 de junio de 1999). "Como compositor e intérprete, al pianista le gusta desafiar las convenciones" . The Philadelphia Inquirer . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Melford, Myra (28 de marzo de 2019). "Myra Melford recuerda a Cecil Taylor" . Tiempos de Jazz . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
- ^ Gilbert, Andrew (6 de octubre de 2013). "Ovación atrasada: pianista-compositora Myra Melford un conservador radical, un radical conservador" . jazztimes.com . Tiempos de Jazz . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
- ^ "Acerca de Myra Melford" . herbalpertawards.com . Los premios Herb Alpert . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c Lynch, Dave y Kelsey, Chris. "Myra Melford en MTV" . mtv.com . MTV (Rovi) . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ De Barros, Paul (21 de octubre de 1999). "Espere originalidad en la interpretación de Jazz Earshot por la pianista Myra Melford" . Seattle Times . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ a b Lynch, Dave. "Biografía de Myra Melford" . allmusic.com . AllMusic . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Hamad, Michael (14 de noviembre de 2014). "La pianista de jazz Myra Melford, Ben Goldberg en el Firehouse 12" . Hartford Courant . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ "Conozca a los ganadores del premio Alpert 2012" . blog.calarts.edu . Cal Arts . Consultado el 7 de diciembre de 2014 .
- ^ a b "MYRA MELFORD" . ddpaa.org . Fundación Duke. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Pariser, Harry S. (19 de noviembre de 2013). "El lenguaje de los sueños de Myra Melford en el centro de artes de Yerba Buena" . allaboutjazz.com . Todo sobre el jazz . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ "Myra Melford: Departamento de Música" . music.berkeley.edu . Universidad de California, Berkeley . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Boehm, Mike (10 de mayo de 2012). "Los premios Alpert en las artes de $ 75,000 van para cinco ganadores a mitad de carrera" . Los Angeles Times . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ Margolis, Bob (22 de junio de 2000). "Myra Melford gana Fulbright para estudiar armonio en la India" . mtv.com . MTV . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
- ^ "Myra Medford BE" (PDF) . Chamber-music.org . Consultado el 4 de marzo de 2020 .