Nan Hoover (12 de mayo de 1931 - 9 de junio de 2008) fue una artista expatriada holandesa / estadounidense que es conocida por su trabajo pionero en videoarte , fotografía y artes escénicas . Pasó casi cuatro décadas viviendo y trabajando en Holanda . [1] También utilizó los medios del dibujo , la pintura , la fotografía y el cine y creó objetos de arte y esculturas . Uno de los temas principales de su arte fue la luz y el movimiento.. El manejo riguroso y minimalista de sus medios así como la intensa concentración con la que actuó en espacios de luz y sombra son las características más destacadas de su trabajo artístico.
Nan Hoover | |
---|---|
Nació | 12 de mayo de 1931 |
Fallecido | 9 de junio de 2008 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Corcoran College of Art and Design |
Conocido por | Videoarte , arte de instalación , performance , fotografía , dibujo |
Sitio web | www.nan-hoover.com |
Con su exploración de nuevos medios, su práctica artística ganó reconocimiento internacional. Sus performances e instalaciones de luces se mostraron en todo el mundo en museos, salas de exposiciones y espacios públicos. En 1977 participó en la documenta 6 y en 1987 en la documenta 8 en Kassel . [2] En 1984 Hoover participó en la Biennale di Venezia . Enseñó arte en el San Francisco Art Institute en 1986, fue profesora de video y cine en la Düsseldorf Art Academy de 1987 a 1997, [3] enseñó técnica mixta en la Gerrit Rietveld Academy Amsterdam de 1998 a 1999 y dio clases de video. y actuación en la Academia Internacional de Verano en Salzburgo de 1994 a 1996 y en 2001.
Vida y trabajo
Hoover nació en Bay Shore, Nueva York como Nancy Dodge Browne y murió en Berlín el 9 de junio de 2008 como Nancy Hefty-Browne. [4] Al principio, Hoover se comprometió a convertirse en artista. La elección entre la danza y las artes visuales se decidió a favor de la pintura y la escultura , medios que le permitieron una exploración creativa independiente. [5] Los estudios en el Corcoran College of Art and Design en Washington DC de 1950 a 1955 [2] fueron seguidos por exposiciones de sus esculturas, pinturas y dibujos, primero en Washington y luego en la ciudad de Nueva York . Sus primeras obras fechadas utilizaron trazos expresivos, se concentraron en figuras individuales con una mínima información de fondo y fueron ejecutadas en gran parte en tonos terrosos. [6] Su interés por el cuerpo humano y la psicología humana era demasiado grande para abrazar un estilo expresionista abstracto . A veces, las figuras mostraban anomalías físicas y / o se veían desde perspectivas inusuales que indicaban estados socio-psicológicos o emocionales vulnerables y, por lo tanto, contribuían a la impresión de ser surrealistas . [7] Predominan los estudios aislados de figura completa y las relaciones enigmáticas entre dos o más figuras. También estaba interesada en los secretos de la luz. Su curiosidad aumentó a través de sus visitas a los estudios de Rembrandt van Rijn sobre óleos en la Galería Nacional de Arte de Washington .
En 1954 se casó con Harold Hoover. Entre 1954 y 1958 tuvieron tres hijos. Durante este tiempo, algunas de sus pinturas reflejan vagamente temas familiares como la madre y el niño o el niño y los padres, pero no son de naturaleza autobiográfica.
El primer viaje de Hoover a Europa fue en 1962. Durante los seis meses que estuvo allí se quedó en París , donde realizó pequeños cuadros y dibujos. También visitó Berlín y mencionó en su curriculum vita de 1990 lo conmovida que estaba por el muro divisorio recién construido . [8] Regresó a la ciudad de Nueva York.
En 1969 visitó a unos amigos holandeses en Londres y Ámsterdam y decidió, después de haber fundado una galería en Ámsterdam, subarrendar su loft en Nueva York y regresar a Ámsterdam, la ciudad con aurora boreal y agua, la ciudad donde vivió y trabajó Rembrandt. A menudo decía que se enamoraba de la ciudad. [9]
A fines de la década de 1960, Hoover había reducido sus figuras a planos y contornos planos antes de los tonos primarios de rojo, azul y amarillo. A esto le siguieron colores secundarios y poses sexuales, incluso agresivas. En 1971 conoció a Karel Appel , pintor, escultor y poeta holandés, que buscaba un cuidador para su Château Molesmes en Francia . Entre 1971 y 1973 trabajaría en el castillo de Francia y viajaría a Ámsterdam para realizar exposiciones.
En 1973 conoció al pintor holandés Richard Hefti. A través de él tuvo acceso a una cámara de video y en 1973 comenzó a experimentar con ella. [3] En enero de 1974 hizo su primera actuación callejera en Berlín. Todos sus videos fueron producidos en su estudio ante una cámara de video fija y sin posedición. Los destellos recortados del cuerpo del artista y los contrastes de luz y oscuridad tienen un flujo visual y una intimidad matizados.
En 1975, ella y Richard Hefti se casaron y ella adquirió la ciudadanía holandesa . [1] En 1976 conoció a Wies Smals, quien abrió el primer espacio multimedia de Appel en Amsterdam. Este espacio alternativo se convirtió rápidamente en un animado centro de intercambio artístico y proporcionó a Hoover un invaluable sistema de apoyo. [10] Una medida del reconocimiento internacional del arte de Hoover ocurrió en 1977 cuando participó en la documenta 6 en Kassel y tuvo proyecciones de sus cintas de video en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Hizo su primera cinta de video en color en 1978, "Impresiones" (1978, color, sonido, 9'45 "). Si bien es una actuación de la mano que interactúa con un haz de luz y, a veces, lo intercepta, también parece en un momento visualice "escribir con luz", cuando el extremo de su dedo índice se posiciona sobre el haz de luz.
Ese mismo año se asoció con el artista Sam Schoenbaum e hizo una gira de performance por Nueva York, Los Ángeles , Vancouver y Montreal . En 1979 se asoció con Peter Ungerleider para hacer una gira llamada "Lapses and Dissolves" que se mostró en Washington DC, Boston y Montreal. Mostró su película de super 8 "Lapses" (1977 - 1979, una selección de cortometrajes mudos en color, 16 '). En sus propias palabras: "Son cortometrajes sobre sentimientos de aislamiento". [8]
Si bien el video y la performance convivieron en su obra, y están muy acompañados de la fotografía, aparecieron sucesivamente ciertas decisiones técnicas y estéticas. Las representaciones como se mencionó anteriormente comenzaron en 1974, la primera presentación de video en 1976, la primera instalación de luz como entorno de actuación en 1977. La actuación como el inicio de un entorno de luz interactivo y / o instalación de video se origina, según el recuerdo de Hoover, por casualidad después de una actuación ligera en el Kunstverein Heidelberg en 1981.
De acuerdo con su curriculum vita de 1990, Nan Hoover realizó su primera instalación de video para su exposición individual de 1979 en el Stedelijk Museum , Amsterdam, donde también mostró una instalación fotográfica, fotos de presentaciones, cintas de video y una presentación de apertura.
1980 iba a ser un año de intensa producción para ella, que le permitió vivir y trabajar en Berlín gracias a una beca del DAAD . [11] En el mismo año, su película Fields of Blue (c.1980) se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [12] La película muestra tres imágenes del artista que aparecen y desaparecen en el marco de la imagen. [12] De las varias cintas de vídeo relacionadas con el color que hizo este año "Piezas de color" (1980, 9'51 ", según EIA, 12'21", según la obra seleccionada 1974 - 2002, Netherlands Media Art Institute , Amsterdam, 2009) [13] es sin duda uno de los más impresionantes. [14] La película "Doors" también se produjo en este año. Es una obra fundamental en su interpretación simbólica, metafórica y visual de una acción simple que se repite en obras posteriores, ya sea por medios fotográficos, performativos o de dibujo. Un buen ejemplo es la fotografía "Coming and Going" (1980, fotografía en color, 42 x 124 cm). El resultado de este importante año para ella fue una exposición individual itinerante con catálogo (Galería DAAD, Berlín, Neue Galerie Aachen, Stedelijk Museum, Schiedham y Künstlerhaus, Stuttgart). Desde 1981, Hoover a menudo combinaba instalaciones de iluminación interactiva con rendimiento (consulte una selección a continuación). Se movía lentamente por su sitio, con arreglos de luz específicos que proyectaban sombras sobre las superficies del espacio e interceptaban las bandas de luz que ocultaban los proyectores de luz con filtros recortados de colores que proyectaban en los espacios oscuros. Posteriormente, estas instalaciones de luz quedarían abiertas para que el espectador / participante las explorara. En una entrevista con Kate Elwers, Nan Hoover afirma: "Me parece importante, especialmente en las actuaciones, que le dé al público el espacio para que se adentre en sí mismo. No me interesa dictar mis ideas, me interesa abrir arriba ... " [15]
En la década de 1980 estaría representada en varios festivales de video y performance en todo el mundo, y a mediados de la década de los ochenta estaría incluida en exposiciones colectivas de mujeres artistas. Pero siempre mantendría que era una pintora, que de vez en cuando usaba diferentes pinceles.
Mientras enseñaba vídeo y cine en la Academia de Arte de Düsseldorf y vivía en Düsseldorf , Hoover también produjo algunas esculturas de bronce y varias series de grandes dibujos táctiles al carboncillo. Parece que su cinta de vídeo "Watching out - a Trilogy" (1986, b / n, silencioso, 13 ') en la que utiliza un dibujo propio como fondo precipitó esto. En 1990 escribió al respecto de la siguiente manera: "(Yo) comencé a darme cuenta de que tenía un nuevo vocabulario en luz y movimiento que podía aplicar al dibujo. (Decidí) concentrarme en desarrollar los dibujos". [8] Esto lo hizo hasta 1988 cuando volvió a grabar una cinta de vídeo "Blue Mountains, Australia" (1988, color, sonido, 6 ').
Durante un viaje a Polonia al año siguiente, volvió a filmar al aire libre con una cámara de mano y escribe sobre ello al año siguiente. "Con esta nueva cinta me di cuenta de que podía adaptar mis pensamientos sobre la naturaleza, las energías de la naturaleza, al medio del video". [8] Los bronces de pátina negra que siguieron representan una faceta de este nuevo enfoque en la naturaleza: "(Yo) tengo formas que se asemejan a la tierra, la tierra apartada por una energía de abajo, eso es lo que espero de las esculturas". [8]
Su interés en temas internacionales en el mundo del arte incluyó su participación y compromiso con el Foro Internacional de Artistas, del cual fue presidenta por un período. [16] Sus trabajos en lugares públicos incluyen un objeto de luz permanente encargado por Dutch Artline / Kunstlijn. "The Ls" se instaló en la estación de tren de Hardenberg , Países Bajos (realización de Richard Hefti) en 1990. Se basó en un objeto de luz que había hecho para una exposición en Kiel en 1983. En 1992, Hoover creó una instalación de luz permanente para el Stadtstheater Zoetermeer que fue encargado por Gemeente Zoetermeer, Holanda . En el mismo año, la coreógrafa Lucinda Childs encargó al artista la creación de iluminación y vestuario para el ballet Naama en Charleroi, Bélgica. [11] En 2000 realizó una videoinstalación en Wasser- und Schifffahrtsamt Eberswalde , Alemania ; y ese mismo año se instaló un objeto de luz de neón y acero "U" en el vestíbulo del Münchener Kammerspiele, Munich , Alemania.
Desde la década de 1990, Nan Hoover realizó espectaculares instalaciones de iluminación interior y exterior como "Die Spur des Lichtes" en la Glyptothek de Munich, Alemania, en 1991; "in / out" en el Instituto de Investigaciones Artísticas de Düsseldorf, Alemania, en 1993; "Movimiento en cualquier dirección" en la Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland en Bonn , Alemania, en 1995; y "Movement in Light" frente al Museo Wiesbaden en Wiesbaden , Alemania en 1997. Después de su retiro de la docencia en Düsseldorf, Hoover regresó a Amsterdam. Aunque su trabajo en video después de 1987 se hizo menos frecuente, produjo algunas piezas relacionadas con los fenómenos de la luz en la naturaleza, como los estudios y las proyecciones del agua. Estos parten de las simulaciones de paisajes como "Regreso a Fuji" (1984, color y sonido, 16'43 ") y" Desierto "(1985, color, 12'35"), que abordan el tema recurrente de la percepción en su trabajo artístico. En su publicación "Night Letters", (Colonia, Salon Verlag, 2000) Hoover escribe: "no es tan importante cómo miramos algo, sino cómo percibimos que esto se puede hacer en una segunda y última década o en una vida. " Hoover también continuó realizando instalaciones de iluminación: "Art in Castles" en Kasteel Huis Bergh en 's-Heerenberg , Holanda, en 1997, y "Lichtrouten" en Lüdenscheid , Alemania, en 2002 y 2003.
En 2005, Hoover se mudó a Berlín, [9] donde continuó trabajando, exponiendo y dando conferencias hasta su muerte en 2008 [4].
Nan Hoover eligió importantes obras de vídeo poco antes de su muerte y la Fundación Nan Hoover las publicó al año siguiente en una edición limitada con el generoso apoyo del Instituto de Arte de los Medios de los Países Bajos como "Obras seleccionadas 1974 - 2002".
Exposiciones
Las obras de Nan Hoover se exhibieron en muchos países de todo el mundo, entre ellos se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU., El Museo Stedelijk en Amsterdam, NL, el Museo de Arte de Berna , CH, la New Picture Gallery en Munich, DE, la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de DE en Bonn, DE, la Casa de Arte en Zurich, CH, en el Museo Wiesbaden, DE, la Sala de Arte de Darmstadt, DE, el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, HR, el Museo Folkwang en Essen, DE, Museum for Contemporary Art en Basilea, CH, Osaka Contemporary Art Center en Osaka, JP, The Spring Gallery, Taipei, TW, Kettle's Yard, Cambridge, Reino Unido, Musée d'Art Contemporain, Montreal, CA, Long Beach Museum of Art , California, EE. UU., Art Metropole, Toronto, CA, De Appel, Amsterdam, NL. [17]
Actuaciones / Instalaciones de iluminación / Fotografías de actuaciones (selección)
- 1974 Kudamm Performance, Berlín, DE
- 1975 (sin título), American Hotel, Amsterdam, NL
- 1976 Silence , Studiogalerie, Berlín, DE
- 1976 Light Shapes , De Appel, Amsterdam, NL
- 1977 Composición ligera , Martinkerk, Zomermanifestatie, NL
- 1977 Cuerpo en paisaje , Kunstverein Frankfurt, DE
- 1978 Al borde de la luz , Filkingen, Estocolmo, SE
- 1978 Movimiento en la oscuridad , Galerie Waalkens , Finsterwolde, NL
- 1978 Light News , Anna Canepa, Nueva York, EE. UU., Con Sam Schoenbaum
- 1978 High Performance , Los Ángeles, EE. UU.
- 1978 Véhicule , Montreal, CA
- 1979 Progressions , Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Colonia, DE
- 1981 Puertas , Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, DE
- 1981 A través de sombras oscuras , Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, DE
- 1982 Intercepción de los Rays , Kunstzaal Markt 17, Enschede, NL
- 1985 Caminando en cualquier dirección , Museo de Arte de Long Beach, EE. UU.
- 1985 Extensions of Light , San Francisco Art Institute, EE. UU.
- 1987 Composición ligera , Documenta 8, Kassel, DE
- 1993 Light para Richard , Zoetermeer, NL
- 1995 Movement in Light , Performance Festival, Kunstakademie Düsseldorf, DE
- 1995 movimiento desde cualquier dirección , Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, DE
- 2008 Desert , durante la National Review of Live Arts en el Tramway, Glasgow, Reino Unido
- 2008 Algunas veces con Bill Viola , Museo der Moderne de Salzburgo [9]
Colecciones públicas
Las obras de Hoover se pueden encontrar en instituciones públicas, que incluyen:
- Museo de Arte Moderno [18]
- Stedelijk Museum Amsterdam , [19]
- Castillo de Rivoli [20]
Premios
- 1980 Beca DAAD en Berlín, DE
- 1986 Festival de Cine y Vídeo de Osnabrück, DE, premio honorífico de la revista Frauen und Film [11]
- 1987 3ª Bienal Internacional, Ljubljana, ex Yugoslavia. 1er premio con Dan Reeves (festival de videos)
- 1990 Judith Leysrerprijs, De Judith Leyster Stichting, NL
- 1991 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes , Munich, DE
- 1996 Premio a la Primera Mujer Artista del Estado de Renania del Norte-Westfalia, DE, en el campo multimedia
Ver también
- Video arte
Referencias
- ^ a b "Nan Hoover" Archivado el 14 de abril de 2015 en Wayback Machine , Electronic Arts Intermix, obtenido el 19 de abril de 2014.
- ↑ a b "Nan Hoover at Galerie Ernst Hilger" e-flux , obtenido el 19 de abril de 2014.
- ↑ a b "Nan Hoover: Biography" , New Media Encyclopedia, obtenido el 19 de abril de 2014.
- ^ a b "Nan Hoover" Archivado el 18 de mayo de 2014 en la Wayback Machine. Consultado el 19 de abril de 2014.
- ^ Entre 1989 y 2006, Hoover también participó en producciones de teatro y danza como colaborador e incluso realizó una pieza "Wrapped" (2006) para L'Usine, HetVeem Theatre, Amsterdam NL.
- ↑ Estas observaciones se basan en una descripción incompleta de las pinturas de la finca de Nan Hoover, en colecciones privadas o como se documenta en diapositivas que a menudo no están etiquetadas.
- ^ Libro de Rob Perrée (2001): Diálogo. Acerca de Nan Hoover (Colonia: Salon Verlag) ofrece algunas ideas sobre los primeros trabajos de Nan Hoover que se benefician de su colaboración.
- ^ a b c d e Currículum vita en los registros del patrimonio de Nan Hoover que se encuentran en el archivo y las colecciones de la Academia de Arte de Düsseldorf, Alemania.
- ^ a b c Ayers, Robert. "Recordando a Nan Hoover" ARTINFO , obtenido el 19 de abril de 2014
- ↑ Para más información, véase De Appel: performances, Facilities, Video, Projects, 1975 - 1983, por Marga van Mechelen, 2006. Amsterdam: De Appel
- ^ a b c [1] Consultado el 19 de abril de 2014.
- ^ a b "FIELDS OF BLUE: Instalación de video de Nan Hoover a la vista" MoMA, obtenido el 19 de abril de 2014.
- ^ La extensa colección del trabajo en video de Nan Hoover se encuentra ahora en los fondos de LIMA (Living Media Art), Arie Biemondstraat 111, 1054 PD Amsterdam, LIMA .
- ^ Recientemente mostrada en la exposición "Imágenes de una película infinita", del 7 de septiembre de 2013 al 3 de marzo de 2014 en el Museo de Arte Moderno, organizada por Erica Papernik, Curadora Asistente, Departamento de Medios y Performance Art, y exhibiendo principalmente películas conceptuales de 1970, quien describe el trabajo de la siguiente manera: "Color Pieces (1980), un video de Nan Hoover, deconstruye un momento fugaz en una topografía sutilmente cambiante de luces y sombras". Online: MoMA EXHIBITIONS Consultado: 21 de enero de 2014.
- ^ Kate Elwes, 'Entrevista con Nan Hoover', Performance Magazine, No 23, abril / mayo de 1983. págs. 8-10, citado en p. 9.
- ^ Para obtener más información sobre IKG, consulte su sitio web Internationales Künstler Gremium
- ^ Para obtener una lista de las exposiciones anteriores a 2008, consulte Nan Hoover Archivado el 18 de mayo de 2014 en Wayback Machine ; para aquellos después de 2008, consulte la fundación nan hoover
- ^ Listado de la colección de Nan Hoover , Museo de Arte Moderno, obtenido el 19 de abril de 2014.
- ^ "Colección" , Museo Stedelijk, obtenido el 19 de abril de 2014.
- ^ " Nan Hoover ", Castello di Rivoli, obtenido el 19 de abril de 2014.
enlaces externos
- Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania
- "Nan Hoover: Catalog Raisonné" de Dawn Leach (2017) (Publicación original en / oops /)
- Sitio web oficial de la "Fundación Nan Hoover"
- Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo en línea de www.artlibraries.net
- Materiales de y sobre Nan Hoover en el archivo documenta
- Valoración de la obra de Nan Hoover en el marco del premio de artista Renania del Norte Westfalia
- „Videokunstpionierin Nan Hoover gestorben“ , news.ORF.at , 16 de junio de 2008