Naomi Kawase (河 瀨 直 美, Kawase Naomi , nacida el 30 de mayo de 1969) es una directora de cine japonesa . También era conocida como Naomi Sento (仙 頭 直 美, Sentō Naomi ) , con el apellido de su entonces esposo. Muchos de sus trabajos han sido documentales, incluido Embracing , sobre la búsqueda del padre que la abandonó de niña, y Katatsumori , sobre la abuela que la crió.
Naomi Kawase | |
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Nació | |
Otros nombres | Naomi Sento |
Ocupación | Cineasta |
Años activos | 1992-presente |
Esposos) | Takenori Sento ( m. 1997 ; div. 2000 ) |
Vida temprana
Al crecer en la región rural de Nara, los padres de Kawase se separaron temprano en su infancia y la dejaron a cargo de su tía abuela, con quien mantuvo una relación combativa, pero amorosa. La juventud que pasó en Nara ha tenido un efecto drástico en su carrera. Muchas de sus primeras incursiones en el cine fueron autobiográficas, inspiradas en gran medida por el paisaje rural. [1] Originalmente asistió a la Escuela de Fotografía de Osaka para estudiar producción de televisión y luego se interesó en el cine, y decidió cambiar su enfoque. [2]
Carrera profesional
Después de graduarse en 1989 de la Escuela de Fotografía de Osaka (Ōsaka Shashin Senmon Gakkō) (ahora Facultad de Artes Visuales de Osaka), donde fue alumna de Shunji Dodo , [3] [4] pasó cuatro años más allí como profesora antes. liberando Abrazar . Empleando su interés en la autobiografía, la mayoría de sus primeros cortometrajes se centran en su turbulenta historia familiar, incluido su abandono y la muerte de su padre. [5] Entre 1994 y 1996, lanzó una trilogía de películas sobre su tía abuela: Katatsumori , See Heaven y Sun on the Horizon . [6] Se convirtió en la ganadora más joven del premio la Caméra d'Or (mejor director novel) en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por su primera película en 35 mm, Suzaku . Ella noveló sus películas Suzaku y la luciérnaga .
En 2006 estrenó el documental Tarachime de cuarenta minutos , que prefiere que se proyecte antes que su película del año siguiente. Tarachime revisa la relación de Kawase con su tía abuela, abordando temas muy personales como la creciente demencia de su tía. [5]
Kawase completó la producción de su cuarto largometraje The Mourning Forest ( Mogari no Mori ), que se estrenó en junio de 2007 en su ciudad natal Nara y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2007 . [7]
Su película de 2011, Hanezu, se estrenó en Competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 . [8] [9]
La estrella del pop Utada Hikaru le pidió a Kawase que creara el video musical de su sencillo de 2012 " Sakura Nagashi " (桜 流 し, literalmente "Flowing Cherry Blossoms / Cherry Blossoms Sinking"), que luego se incluirá en el álbum Fantôme de Utada en 2016 .
En 2013 Kawase fue seleccionado como miembro del jurado principal de la competencia en el Festival de Cine de Cannes 2013 . [10]
Su película de 2014 Still the Water fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2014 . [11] Su película de 2015 Sweet Bean se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2015 . [12]
En abril de 2016 fue nombrada Presidenta del Jurado de la Cinéfondation y la sección de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes 2016 . [13]
El 23 de octubre de 2018, se anunció que Kawase había sido seleccionado por el COI para rodar la película oficial de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 .
Estilos y temas
El trabajo de Kawase está muy preocupado por el espacio distorsionado entre la ficción y la no ficción que se ha producido dentro del estado de la sociedad japonesa moderna, acercándose a la "ficción con una mirada de documentalista". [14] Ella emplea este realismo documental para enfocarse en individuos de menor estatus cultural, desafiando las representaciones predominantes de mujeres dentro de la industria cinematográfica japonesa dominada por hombres. [1] Este tema también está conectado con sus propias reflexiones personales sobre temas contemporáneos en el clima actual de depresión económica, como la tasa de natalidad en declive, la alienación y el colapso de las estructuras familiares tradicionales. [15]
Con frecuencia filma en exteriores con actores aficionados. [1]
El estilo de Kawase también invoca las prácticas autobiográficas relacionadas con el estilo documental. Objetos familiares y personales, como fotografías de la infancia, y para explorar su historia e identidad familiar. Su trabajo refleja lo personal, lo íntimo y lo doméstico. Temas que suelen asociarse con prácticas feministas y Cine de mujeres. [dieciséis]
Sin embargo, la propia Kawase no se clasifica como feminista debido a la tendencia del feminismo japonés a persistir en la identidad colectiva y ver los problemas de las mujeres a través de un lente ideológico estrecho. En cambio, ve el género como un reino creativo y fluido, más que como una fijación negativa. En una entrevista, Kawase explica:
Es extremadamente difícil para nosotros observar nuestra propia vida, ya que implica mirar los aspectos vergonzosos o indeseables de nosotros mismos. En cierto modo, ser mujer me hizo más fácil observar de cerca mi propio entorno. Las mujeres tienden a ser más intuitivas y confiar más en sus sentidos, o podría deberse a diferencias de estatus de género en Japón… Al no estar en la corriente principal o en el centro, puede hacer nuevos descubrimientos. En mi caso, crearé cosas a partir de las fuentes dentro de mí. Creo que en el fondo de lo personal hay algo universal. [Sento 1999: 47] [16]
Las películas de Kawase carecen de compromiso político con el cambio social, pero sus obras, no obstante, desafían las convenciones cinematográficas. [16] En cambio, elige concentrarse en sí misma a través de la autoexpresión y la autodeterminación. Sus sujetos son principalmente familiares y amigos, y con frecuencia describe las relaciones entre el cineasta y el sujeto, y es autorreflexiva de sus propios pensamientos y emociones en sus obras. A través de una mirada idiosincrásica, pinta una realidad social auténtica e íntima, fuertemente femenina en términos de estética y perspectiva.
Filmografia
El trabajo de Kawase se produjo originalmente en varios medios: película de 8 mm, película de 16 mm, película de 35 mm y video. [17]
- Me centro en lo que me interesa (1988, 5 ′)
- La concretización de estas cosas volando a mi alrededor (1988, 5 ′)
- Mi JWF (1988, 10 ′)
- Papa's Icecream (1988, 5 ′)
- Mi familia en solitario (1989, 10 ′)
- Actualmente (1989, 5 ′)
- Una pequeña amplitud (1989, 10 ′)
- El pan de cada día de la niña (1990, 10 ′)
- Como la felicidad (1991, 20 ′)
- Abrazar (に つ つ ま れ て; 1992, 40 ′)
- Luna Blanca (1993, 55 ′)
- Katatsumori (か た つ も り; 1994, 40 ′)
- Ver el cielo (天 、 見 た け; 1995, 10 ′)
- Memoria del viento (1995, 30 ′)
- Este mundo (1996, 8 ′)
- Sol en el horizonte (陽 は 傾 ぶ き; 1996, 45 ′)
- Suzaku (萌 の 朱雀; 1997, 95 ′)
- El Weald (杣 人 物語; 1997, 73 ′)
- Caleidoscopio ( Mangekyō ) (1999, 81 ′)
- Luciérnaga ( Hotaru ) (2000, 164 ′)
- Cielo, viento, fuego, agua, tierra (き ゃ か ら ば あ) (2001, 55 ′)
- Carta de una flor de cerezo amarilla ( Tsuioku no dansu ) (2003, 65 ′)
- Shara ( Sharasōju ) (2003, 100 ′)
- Kage ( sombra ) (2006, 26 ′)
- Tarachime (2006, 43 ′)
- El bosque del luto ( Mogari No Mori ) (2007, 97 ′)
- Nanayomachi「七 夜 待」 (2008)
- Entre días (2009)
- Visitantes (2009) (segmento "Koma")
- Genpin (2010)
- Hanezu (2011)
- 60 segundos de soledad en el año cero (2011)
- Chiri (2012)
- Todavía el agua (2014)
- Frijol dulce (2015)
- Resplandor (2017)
- Visión (2018)
- Película oficial Seúl – Tokio 2020 (2020)
- Madres verdaderas (2020)
Premios
Esta es una lista de algunos de sus premios: [18]
- 1997: Camera D'Or, Festival Internacional de Cine de Cannes: Suzaku
- 1999: Premio Mención Especial, Vision du Reel: The Weald
- 2000: Premio FIPRESCI: Hotaru
- 2000: Premio CICAE: Hotaru
- 2000: Premio a la Mejor Realización en Cinematografía y Dirección, Festival Internacional de Cine de Buenos Aires: Hotaru
- 2007: Premio especial, Festival Internacional de Cine de Yamagata: Tarachime
- 2007: Gran Premio, Festival Internacional de Cine de Cannes: El bosque del luto
- 2015: Chevalier Ordre des Arts et des Lettres de Francia [19]
- 2017: Premio del Jurado Ecuménico, Festival Internacional de Cine de Cannes: Radiance
- 2021: Premio Mainichi Film Award a la mejor dirección : True Mothers [20]
Notas
- ↑ a b c Karatsu, 2009, p. 168.
- ^ "Kawase Naomi" . Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata . Japón . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- ^ "Jaja", Catálogo ( PDF ) , Match & Co , consultado el 24 de agosto de 2010.
- ^ voz de continuidad (21 de mayo de 2010), Transcripción (en japonés), MBS , consultado el 25 de agosto de 2010[ enlace muerto permanente ] .
- ^ a b "Una entrevista con Naomi Kawase, directora de" The Mourning Forest " " . Revista Meniscus . USA . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- ^ "Sol en el horizonte (1996) | 組 画" . www.kawasenaomi.com . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
- ^ "El bosque del luto" . Festival de Cannes . Francia . Consultado el 20 de diciembre de 2009 .
- ^ "Selección oficial" . Festival de Cannes . Francia . Consultado el 15 de abril de 2011 .
- ^ "Festival de cine de Cannes 2011: el cartel completo" . The Guardian . REINO UNIDO. 2011-04-14 . Consultado el 15 de abril de 2011 .
- ^ Saperstein, Pat (23 de abril de 2013). "Nicole Kidman, Christopher Waltz, Ang Lee entre los miembros del jurado de Cannes" . Variedad . Información comercial de Reed . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Selección Oficial 2014" . Cannes . Consultado el 17 de abril de 2014 .
- ^ "Complemento a la Selección Oficial" . Festival de Cine de Cannes . 23 de abril de 2015 . Consultado el 23 de abril de 2015 .
- ^ "Jurado de Cortometrajes y Cinéfondation 2016" . Festival de Cine de Cannes . 28 de abril de 2016 . Consultado el 28 de abril de 2016 .
- ^ Yamane 2002.
- ^ Karatsu 2009, p. 167.
- ^ a b c Karatsu, Rie (30 de marzo de 2009). "Preguntas para un cine de mujeres: realidad, ficción y memoria en las películas de Naomi Kawase". Antropología visual . 22 (2-3): 167-181. doi : 10.1080 / 08949460802623739 . ISSN 0894-9468 .
- ^ Obras , KAWASE Naomi, archivado desde el original el24 de marzo de 2010.
- ^ Perfil , KAWASE Naomi, archivado desde el original el 7 demayode 2012.
- ^ "La France récompense la réalisatrice japonaise Naomi Kawase" . Romandie.com (en francés) . Consultado el 7 de enero de 2015 .
- ^ "毎 日 映 画 コ ン ク ー ル 大 賞 は『 MADRE マ ザ ー 』に 決定 主演 賞 は 森 山 未來 & 水 川 あ さ み" . ¡Arranque! . Consultado el 22 de enero de 2021 .
Referencias
- López, José Manuel, ed. (2008), El cine en el umbral (en español), Madrid: T&B, ISBN 978-84-96576-63-6.
- Novielli, Roberta Maria, ed. (2002), Kawase Naomi: i film, il cinema (en español), Cantalupa, TO: Effatà, ISBN 978-88-7402-012-6.
- Karatsu, Rie (2009), "Preguntas para el cine de mujeres: hechos, ficción y memoria en las películas de Naomi Kawase", Antropología visual , Japón, 22 (2–3): 167–181, doi : 10.1080 / 08949460802623739.
- Yamane, Sadao (2002), Tokyo Journal , Estados Unidos: Film Society of Lincoln Center, ISSN 0015-119X.
enlaces externos
- Página web oficial
- Kawase Naomi en IMDb
- Entrevista a Kawase Naomi - Caja documental (Entrevistador: Aaron Gerow)
- Entrevista a Naomi Kawase - Revista Meniscus
- en el Festival de Cine de Rotterdam
- en el Punto de Vista Festival de Cine Documental de Navarra (en español)
- 河 瀬 直 美 (Naomi Kawase) en Japanese Movie Database (en japonés)