Native Art Department International (NADI) es un proyecto colaborativo con sede en Toronto de la pareja de artistas Maria Hupfield (n. 1975) y Jason Lujan [1] [2] (n. 1971). [3] [4] Juntos curan exposiciones colectivas en las que a veces muestran y para las que a menudo trabajan juntos. Ven esto como una forma de contrarrestar el encasillamiento del arte contemporáneo por parte de los nativos americanos y las personas descendientes de las Primeras Naciones . [5] La crítica de Artforum Gabrielle Moser también ha escrito sobre el "compromiso del dúo con la camaradería artística , decolonial la política y la no competencia.” [6]
Hupfield es Ojibwe y pertenece a la Primera Nación Wasauksing , [7] y Lujan es Mestizo . [2] Hupfield ha dicho: "Es importante que los artistas generen y enmarquen su propio contenido, por lo que no siempre buscamos instituciones para cooptarlo y definirlo fuera de nuestra conciencia". [5] Luján le dijo al Museo de Arte de Tacoma para su sitio web: "Hay mucho valor para los artistas nativos que representan todo lo que quieren hoy, no solo sus propias culturas. El campo está muy abierto. Creo que los artistas tienen muchas cosas buenas". decir sobre cualquier cosa y todo, y hay mucho espacio para todo eso". [8]
En 2015, la pareja estableció un blog que documenta sus actividades como Native Art Department International y publica entrevistas con artistas y académicos y artículos sobre temas de interés como la revista sudafricana Chimurenga y el primer fotógrafo estadounidense de origen japonés Frank Matsura . [9] Han proyectado su trabajo y seleccionado los de otros en Artists Space y en Kitchen en Nueva York. [10] [11]
Para su exposición individual de 2020 en Mercer Union en Toronto, el sitio web explica: "Su colaboración emplea un lenguaje administrativo para enmarcar su área de experiencia y responsabilidad. Esta estrategia proporciona a NADI una mayor libertad para contextualizar su trabajo en sus propios términos. Como Como resultado, cortocircuitan las expectativas potenciales y los estereotipos integrados en el nombre del colectivo mismo, comunicándose en términos que son más amplios y fortalecidos por el trabajo de sus miembros y aliados . [12]
En la entrevista de Christopher Green de Hyperallergic a la pareja sobre su trabajo en el programa de Brooklyn de 2016 "free play", escribió sobre el contraste entre sus estilos individuales. Describió el uso de Luján de la impresión Zuni como "gráficamente intenso" y la materialidad de Hupfield como "suave". [5] Un reportero sueco dijo sobre su espectáculo posterior "Chez BRKLYN" en Galerie Se Konst: "Los artistas... ponen a las personas en el centro, encogen el mundo y logran mostrar cuánto somos uno, independientemente de la dirección de casa. es inspirador, rico en energía y esperanzador. Esperamos que estos artistas de Brooklyn regresen pronto". [25]
Recibieron una reseña en Artforum de su exposición individual de 2020 en Mercer Union en Toronto, [26] una instalación de una variedad de obras desde 2017, incluido Untitled ( Carl Beam ), 2017, [6] y dos videos que hicieron cuando vivían en la ciudad de Nueva York, incluido uno con varios amigos artistas que filmaron la Galería del Centro de Graduados de Bard , Everything Sacred Is Far Away, 2019. De este último, que representó episodios sobre la vida del antropólogo Franz Boas , Gabrielle Moser escribió: "Reminiscente de televisión de acceso comunitario , juego de roles de trabajadores organizadosy estrategias del Teatro del Oprimido ... revelan algo honesto acerca de las interacciones interculturales: que siempre son desordenadas, profundamente extrañas y perpetuamente en construcción". [6]