El color natural fue un término utilizado al comienzo de la película y más tarde en la década de 1920 y principios de la de 1930 como un proceso de película en color que filmaba imágenes en color, en lugar de una película teñida o coloreada. Los primeros procesos de color natural fueron en los años 1900 y 1910 y fueron dos procesos de color aditivos de color o el rojo y el verde faltaron el color primario azul, un proceso aditivo del tiempo fue Kinemacolor . En la década de 1920, el color sustractivo se usaba principalmente con procesos como Technicolor , Prizma y Multicolor , pero Multicolor casi nunca se usó a fines de la década de 1920 , Technicolorestaba mayormente en uso. El único que se preocupó de meterse con Multicolor fue William Fox , probablemente porque Multicolor era un proceso más barato y en ese momento, en 1929, William Fox estaba endeudado . La diferencia entre el color aditivo y el color sustractivo era que una película de color aditivo requería un proyector especial que pudiera proyectar dos componentes de la película al mismo tiempo, un registro verde y un registro rojo. Pero el color aditivo no requería un proyector especial, las dos piezas de película se formaron químicamente juntas y se proyectaron en una tira de película.
Una de las primeras películas en utilizar el color sustractivo fue una película muda titulada Cupid Angling (1918). En 1932, Walt Disney hizo la primera película en utilizar un proceso de color rojo, verde y azul (Technicolor), Flores y árboles . Tres años después, la primera película de largometraje que se filmó íntegramente en tecnicolor de 3 colores fue Becky Sharp .
1900-1909
Década de 1910
Las primeras características de color se realizaron en la década de 1910. El primero fue Con nuestro rey y nuestra reina por la India (1912). En 1917, Technicolor hizo su primera película, una película aditiva de dos colores titulada The Gulf Between (1917), The Gulf Between también fue la primera película en color en Estados Unidos, pero en lugar de filmarse en Hollywood, en realidad se filmó en Jacksonville, Florida . Hoy El Golfo Entre está perdido .
1920
En 1922, Technicolor hizo su segundo largometraje y también la primera película realizada en su segundo proceso de color, llamado proceso 2. La película fue The Toll of the Sea . Fue la primera característica de color realizada en Hollywood. La película fue protagonizada por Anna May Wong . Wong nunca pensó que la película llegaría a la pantalla, pero lo hizo. En 1923, Paramount Pictures hizo la epopeya parcial en tecnicolor de Cecil B. De Mille Los diez mandamientos , que sería rehecha 33 años después por DeMille en 1956, también en color por Technicolor. También en 1923, Prizma se utilizó para filmar la versión de 1923 de Vanity Fair . El tercer largometraje filmado íntegramente en color por Technicolor fue Wanderer of the Wasteland , hoy una película perdida , estrenada en 1924. Se publicitó como filmada en color 100% natural. Technicolor hizo muchas más películas mudas en color a lo largo de los años, pero en 1929, la primera película hablada en usar una secuencia en color (Technicolor) fue The Broadway Melody . Los matices de color de esa secuencia se pierden; la secuencia solo sobrevive en impresiones de televisión en blanco y negro de la década de 1950. Ese año, Warner Bros. hizo la primera película que habla todos los colores, On with the Show , que también sobrevive solo en blanco y negro, con solo un pequeño fragmento de color sobreviviente, encontrado en 2005. Más tarde, en 1929, el primer color Se estaban haciendo películas parlantes, como Paris (Warner Bros.), Rio Rita ( RKO , primera película en color RKO, secuenciada en color), Sally (Warner Bros., tercer largometraje a todo color y que habla), Gold Diggers of Broadway (Warner Bros., segundo largometraje a todo color que habla), The Hollywood Revue (el segundo musical de MGM, después de The Broadway Melody ) y muchos más. La mayoría de las películas que hablan en color realizadas en 1929 sobreviven en su mayoría en copias de televisión en blanco y negro de la década de 1950 o con secuencias de colores cortadas. En 1929, Technicolor estaba tan ocupado filmando películas en color que la revista musical de Warner Bros. The Show of Shows (1929), que originalmente iba a ser filmada a todo color, tuvo que ser filmada principalmente en color, con 21 minutos en negro. y blanco , una sección de diecisiete minutos de la primera parte y una apertura de cuatro minutos de la segunda parte. Mientras que la mayoría de las empresas usaban Technicolor, William Fox , propietario de Fox Movie Corporation, usaba Multicolor .
1930
Las películas en color lanzadas en 1930 incluyeron The Life of the Party (Warner Bros.), Under a Texas Moon (Warner Bros.), Children of Pleasure (MGM), Chasing Rainbows (MGM), Show Girl in Hollywood (Warner Bros., una de las primeras apariciones en color de Al Jolson ), Viennese Nights (Warner Bros.), Hit the Deck ( RKO Radio Pictures ) y Leathernecking (RKO), The Cuckoos (RKO). Al igual que en 1929, los negativos en color originales de muchas películas del año se consideran perdidos y solo sobreviven en blanco y negro debido a que los estudios querían más espacio en sus bóvedas de películas, por lo que tiraron las películas y las transmitieron en blanco y negro. televisión blanca antes, pero a lo largo de los años se han encontrado algunas películas en color de esta época.
En 1932, Walt Disney lanzó la primera película en tecnicolor de tres colores , Flowers and Trees . 1939, que es considerado por muchos cinéfilos como el mejor año de Hollywood, tuvo éxitos en color, como El mago de Oz , Las mujeres , Dodge City y el más exitoso de todos, Lo que el viento se llevó .
Procesos de película de color
El proceso se ha explicado en una publicación de 1940, [1] y en una reseña histórica de 2013. [2]
Ver también
- Lista de los primeros largometrajes en color
- Su momento supremo (1925)
Referencias
- ^ [1] Procesos de color natural, Carlton E. Dunn, American Photographic Publishing Company, 1940
- ^ [2] Robert Hirsch: Explorando la fotografía en color Quinta edición: Del cine a los píxeles, 2013, p.16