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Para otras personas llamadas Joe Simon, vea Joe Simon (desambiguación) .

Joe Simon
JoeSimonatNYComicCon2006.jpg
Simon con un ventilador en la Comic Con de Nueva York de 2006
NacióHymie Simon 11 de octubre de 1913 Rochester, Nueva York , EE. UU.
( 11 de octubre de 1913 )
Fallecido14 de diciembre de 2011 (14/12/2011)(98 años)
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Nacionalidadamericano
Área (s)El dibujante , escritor, Dibujante , entintador , Editor, Editor, Letterer , Colourist
Seudónimo (s)Gregory Sykes y Jon Henri
Obras notables
Capitán América , Americano de lucha , Enfermo , Romance joven , La mosca
ColaboradoresJack Kirby
PremiosPremio Inkpot , 1998
Salón de la fama del cómic Will Eisner , 1999
Premios Inkwell Salón de la fama Joe Sinnott (2014)
Esposos)Harriet Feldman
Niños5

Joseph Henry Simon [1] (nacido como Hymie Simon ; 11 de octubre de 1913 - 14 de diciembre de 2011) fue un escritor, artista, editor y editor de cómics estadounidense. Simon creó o co-creó muchos personajes importantes en la Edad de Oro de los cómics de las décadas de 1930 y 1940 y se desempeñó como el primer editor de Timely Comics , la compañía que se convertiría en Marvel Comics .

Con su socio, el artista Jack Kirby , co-creó al Capitán América , uno de los superhéroes más perdurables de los cómics , y el equipo trabajó extensamente en películas de DC Comics como Sandman de la década de 1940 y Sandy the Golden Boy , y co-creó el Newsboy. Legion , Boy Commandos y Manhunter . Las creaciones de Simon y Kirby para otras editoriales de cómics incluyen Boys 'Ranch , Fighting American y The Fly . A finales de la década de 1940, el dúo creó el campo de las historietas románticas y estuvo entre los primeros pioneros decómics de terror . Simon, que pasó a trabajar en publicidad y arte comercial, también fundó la revista satírica Sick en 1960, permaneciendo con ella durante una década. Regresó brevemente a DC Comics en la década de 1970.

Simon fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 1999.

Vida temprana [ editar ]

Joe Simon nació en 1913 como Hymie Simon [1] y se crió en Rochester , Nueva York, hijo de Harry Simon, que había emigrado de Leeds , Inglaterra, en 1905, y Rose (Kurland), [2] [3] a quien Harry se conoció en los Estados Unidos. [4] Harry Simon se mudó a Rochester, entonces un centro de fabricación de ropa donde vivía su hermano menor Isaac, [5] y la pareja tuvo una hija, Beatrice, en 1912. [4] Una familia judía pobre , los Simons vivían " un piso en el primer piso que también servía como sastrería de mi padre ". [6] Simon asistió a Benjamin FranklinHigh School, donde fue director de arte para el periódico de la escuela y el anuario , ganando su primer honorario profesional como artista cuando dos universidades pagaron cada una los derechos de publicación de $ 10 por su art deco y páginas de témpera para las secciones del anuario. [7]

Carrera [ editar ]

Inicios [ editar ]

Al graduarse en 1932, Simon fue contratado por el director de arte de Rochester Journal-American , Adolph Edler, como asistente, reemplazando al futuro colega de cómics de Simon, Al Liederman, quien había renunciado. [8] Entre las tareas de producción, hizo ocasionalmente deportes y caricaturas editoriales para el periódico. [9] Dos años más tarde, Simon tomó un trabajo artístico en el Syracuse Herald en Syracuse, Nueva York , por $ 45 a la semana, proporcionando también dibujos animados editoriales y deportivos aquí. Poco después, por $ 60 a la semana, sucedió a Liederman como director de arte de un periódico cuyo nombre Simon recordó en su autobiografía de 1990 como Syracuse Journal American , [10] aunque el Syracuse Journal y Syracuse Sunday American , fueron los periódicos separados entre semana y domingos, respectivamente. El periódico cerró pronto y Simon, a los 23 años, se aventuró a Nueva York. [11]

Allí, Simon alquiló una habitación en la pensión Haddon Hall, en el barrio de Morningside Heights de Manhattan , cerca de la Universidad de Columbia . Por sugerencia del director de arte del New York Journal American , buscó y encontró trabajo independiente en Paramount Pictures , trabajando encima del Paramount Theatre en Broadway, retocando las fotos publicitarias del estudio cinematográfico . [12] También encontró trabajo independiente en Macfadden Publications , haciendo ilustraciones para True Story y otras revistas. Algún tiempo después, su jefe, el director de arte Harlan Crandall, recomendó a SimonLloyd Jacquet , director de Funnies, Inc. , uno de los "empaquetadores" de cómics de esa época que suministraba contenido de cómics a pedido a los editores que probaban el nuevo medio. Ese día, Simon recibió su primera asignación de cómics, un Western de siete páginas .

Cuatro días después, Jacquet le pidió a Simon, a instancias del editor de Timely Comics, Martin Goodman , que creara un superhéroe en llamas como el exitoso personaje de Timely, Human Torch . De ahí surgió el primer héroe del cómic de Simon, la Máscara Fiery . [12] Simon usó el seudónimo de Gregory Sykes en al menos una historia durante este tiempo, "King of the Jungle", protagonizada por Trojak The Tiger Man, en Timely's Daring Mystery Comics # 2 (febrero de 1940). [13]

Simon y Kirby [ editar ]

Programa de la Convención de Arte Cómico de 1974 , que reimprime el boceto original de Simon de 1940 del Capitán América.

Durante este tiempo, Simon conoció al artista de cómics de Fox Feature Syndicate , Jack Kirby , con quien pronto tendría una colaboración histórica que duraría una década y media. Hablando en un panel de Comic-Con International de 1998 en San Diego, California, Simon relató la reunión:

Tenía un traje y Jack pensó que estaba muy bien. Nunca antes había visto a un dibujante de cómics con traje. La razón por la que tenía un traje era que mi padre era sastre. El padre de Jack también era sastre, ¡pero hacía pantalones! De todos modos, estaba haciendo un trabajo independiente y tenía una pequeña oficina en Nueva York a unas diez cuadras de las oficinas de DC [Comics] y Fox [Feature Syndicate] , y estaba trabajando en Blue Bolt para Funnies, Inc. Así que, de Por supuesto, me encantó el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba viendo. Preguntó si podíamos trabajar juntos como autónomos. Me encantó y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos desde el segundo número de Blue Bolt ... [14]

y siguió siendo un equipo durante las siguientes dos décadas. A principios de la década de 2000 , apareció el arte original de una colaboración inédita de cinco páginas entre Simon y Kirby titulada "Daring Disc", que puede ser anterior al Blue Bolt del dúo . Simon publicó la historia en la edición actualizada de 2003 de su autobiografía, The Comic Book Makers .

Después de salir de Fox y aterrizaje en la revista de pulpa editor Martin Goodman 's Timely Comics (el futuro de Marvel Comics ), donde Simón se convirtió en primer editor de la compañía, [15] el equipo de Simon y Kirby creó el héroe patriótico seminales Capitán América . [16] Captain America Comics # 1 (marzo de 1941), saliendo a la venta en diciembre de 1940 [17] - un año antes del bombardeo de Pearl Harbor pero ya mostrando al héroe golpeando a Hitler en la mandíbula [18] - vendió casi un millón de copias . [19]Permanecieron en la exitosa serie como equipo hasta el número 10 y se establecieron como una fuerza creativa notable en la industria. [20] Después de que se publicó el primer número, Simon le pidió a Kirby que se uniera al personal de Timely como director de arte de la compañía. [21]

A pesar del éxito del personaje del Capitán América, Simon sintió que Goodman no le estaba pagando a la pareja el porcentaje prometido de ganancias, por lo que buscó trabajo para los dos en National Comics, [22] (más tarde llamado DC Comics ). Simon y Kirby negociaron un trato que les pagaría un total de $ 500 por semana, en contraposición a los $ 75 y $ 85 que ganaban respectivamente en Timely. [23] Temiendo que Goodman no les pagara si se enteraba de que se mudarían a National, la pareja mantuvo el trato en secreto mientras continuaban produciendo trabajos para la empresa. [24] En algún momento durante este tiempo, el dúo también produjo Fawcett Comics ' Capitán Marvel aventuras # 1 (1941), el primer cómic protagonizada completaCapitán Marvel siguiendo la carrera del personaje como estrella de la antología de superhéroes Whiz Comics . [25]

Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de idear nuevos personajes mientras la compañía buscaba la mejor manera de utilizar a la pareja. [26] Después de algunas asignaciones fallidas de ghosting asignadas por el editor, Jack Liebowitz de National les dijo que "simplemente hagan lo que quieran". Luego, la pareja renovó la función Sandman en Adventure Comics y creó el superhéroe Manhunter . [27] [28] En julio de 1942 comenzaron la función Boy Commandos . La serie Boy Commandos de "pandillas de niños" , lanzada más tarde ese mismo año, fue el primer largometraje nacional del equipo en graduarse con su propio título. [29]Vendió más de un millón de copias al mes, convirtiéndose en el tercer título más vendido de National. [30] También lograron un éxito con el equipo de pandillas de niños, la Legión Newsboy en Star-Spangled Comics . [31] En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que "Al igual que Jerry Siegel y Joe Shuster , el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby fue una marca de calidad y un historial probado". [32]

Harry Mendryk, restaurador de arte en Titan Books 'serie Simon y Kirby de colecciones de tapa dura, cree Simon utilizó el seudónimo Glaven en al menos dos cubiertas durante este tiempo: los de Harvey Comics ' velocidad Comics # 22 y Champ Comics # 22 (ambos septiembre 1942), [33] aunque la base de datos de Grand Comics no lo confirma de forma independiente. [34] Mendryk también cree que tanto Kirby como Simon utilizaron el seudónimo de Jon Henri en un puñado de otros cómics de Harvey de 1942, [35] al igual que Quién es quién en los cómics estadounidenses 1929-1999 . [36]

Simon se alistó en la Guardia Costera de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [37] Dijo en su autobiografía de 1990 que fue asignado por primera vez a la Patrulla de Playa Montada en Long Beach Island , en Barnegat, Nueva Jersey , durante un año antes de ser enviado al campo de entrenamiento cerca de Baltimore, Maryland, para entrenamiento básico. [38] Posteriormente, se presentó a trabajar con el Cuerpo de Arte de Combate en Washington, DC, parte de la División de Información Pública de la Guardia Costera. Estuvo destinado allí en 1944 cuando conoció al columnista deportivo del New York Post Milt Gross , que estaba en la Unidad de Relaciones Públicas de la Guardia Costera, y los dos se convirtieron en compañeros de habitación en viviendas civiles. [39]De conformidad con la misión de su unidad de publicitar a la Guardia Costera, Simon creó un cómic de la Guardia Costera de la vida real que DC acordó publicar, seguido de versiones sindicadas a nivel nacional por la revista Parents en las secciones de cómics de los periódicos dominicales, bajo el título True Comics . Esto llevó a que se le asignara la creación de un cómic destinado a impulsar el reclutamiento de la Guardia Costera. Con Gross como su colaborador escritor, Simon produjo Adventure Is My Career , distribuida por Street and Smith Publications para la venta en los quioscos. [40]

Al regresar a la ciudad de Nueva York después de su alta, Simon se casó con Harriet Feldman, [41] la secretaria de Al Harvey de Harvey Comics. Los Simons y Kirby, ahora casados, y su esposa y su primer hijo se mudaron a casas en diagonal una frente a la otra en Brown Street en Mineola, Nueva York , en Long Island , donde Simon y Kirby trabajaban cada uno desde un estudio en casa. [42]

Cómics de Crestwood, Black Magic y romance [ editar ]

A medida que los cómics de superhéroes perdían popularidad después del final de la Segunda Guerra Mundial , Simon y Kirby comenzaron a producir una variedad de historias en muchos géneros. En asociación con Crestwood Publications , desarrollaron el sello Prize Group, a través del cual publicaron Boys 'Ranch y lanzaron un cómic de terror temprano , la serie atmosférica y no sangrienta Black Magic . El equipo también produjo cómics de crimen y humor, y también se le atribuye la publicación del primer título de cómics románticos , Young Romance , comenzando una tendencia exitosa.

A instancias de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon puso en marcha su propia empresa cómics, la línea principal de Publicaciones , [43] [44] a finales de 1953 o comienzos de 1954, subarrendar el espacio de su amigo Al Harvey 's Harvey Publicaciones en 1860 Broadway . [7] Mainline publicó cuatro títulos: Western Bullseye: Western Scout ; el cómic de guerra Foxhole , ya que EC Comics y Atlas Comics estaban teniendo éxito con los cómics de guerra, pero promocionando los suyos como escritos y dibujados por veteranos reales; Enamorados , desde su anterior cómic romántico. Young Love todavía estaba siendo ampliamente imitado; y el cómic policial Police Trap , que afirmaba estar basado en relatos genuinos de agentes del orden. Amargados porquela iteración de Timely Comics en la década de 1950, Atlas Comics , había relanzado al Capitán América en una nueva serie en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American . Simon recordó: "Pensamos en mostrarles cómo hacer Capitán América". [45] Si bien el cómic inicialmente retrataba al protagonista como un héroe dramático anticomunista, Simon y Kirby convirtieron la serie en una sátira de superhéroes con el segundo número, a raíz de las audiencias Army-McCarthy y la reacción del público contra la Red. ceboEl senador estadounidense Joseph McCarthy . [43]

La asociación terminó en 1955 con la industria del cómic acosada por la censura autoimpuesta, la publicidad negativa y una caída en las ventas. Simon "quería hacer otras cosas y yo me quedé con los cómics", recordó Kirby en 1971. "Estaba bien. No había razón para continuar la asociación y nos separamos amigos". [46] Simon se centró principalmente en la publicidad y el arte comercial , mientras que en ocasiones se sumergía en los cómics. El equipo de Simon y Kirby se reunió brevemente en 1959 con Simon escribiendo y colaborando en el arte para Archie Comics , donde el dúo actualizó al superhéroe The Shield en los dos números The Double Life of Private Strong (junio-agosto de 1959), y Simon creó el superhéroe Fly ;[47] Luego colaboraron en los dos primeros números de The Adventures of the Fly (agosto-septiembre de 1959), y Simon y otros artistas, incluidos Al Williamson , Jack Davis y Carl Burgos , hicieron cuatro números antes que Simon pasó a trabajar en el arte comercial.

Silver Age of Comics y posteriores [ editar ]

Durante la década de 1960, Simon produjo cómics promocionales para la agencia de publicidad Burstein y Newman, convirtiéndose en director de arte de Burstein, Phillips y Newman de 1964 a 1967. [48] Al mismo tiempo, en 1960, fundó la revista satírica Sick , competidora de la revista Mad. , y edité y produjo material para él durante más de una década.

Durante este período, conocido por los fanáticos e historiadores como la Edad de Plata de los cómics , Simon y Kirby volvieron a formar equipo para Harvey Comics en 1966, actualizando Fighting American para un solo número (octubre de 1966). Simon, como propietario, empaquetador y editor, también ayudó a lanzar la línea de superhéroes original de Harvey, con Unearthly Spectaculars # 1–3 (octubre de 1965 - marzo de 1967) y Double-Dare Adventures # 1–2 (diciembre de 1966 - marzo de 1967) , el último de los cuales introdujo al influyente escritor y artista Jim Steranko en los cómics. [49]

En 1968, Simon creó la serie de dos números de DC Comics , Brother Power the Geek , sobre un maniquí al que se le ha dado una apariencia de vida que deambula filosóficamente por la cultura hippie de la década de 1960 ; Al Bare proporcionó parte del arte. [50] El editor de Superman , Mort Weisinger, albergaba una aversión admitida por la subcultura hippie de la década de 1960 y sintió que Simon los retrató con demasiada simpatía, lo que ayudó a poner un final rápido al título. [51] Simon y el artista Jerry Grandenetti crearon Prez (septiembre de 1973 - marzo de 1974) de cuatro números de DC , sobre el primer presidente adolescente de Estados Unidos.[49] [52] y Champion Sports (noviembre de 1973 - marzo de 1974). [49] Ese mismo año, Simon regresó al género romántico como editor de Young Romance y Young Love y supervisó una serie de reimpresiones de Black Magic . [53]

Simon y Kirby se unieron por última vez ese mismo año, y Simon escribió el primer número (invierno de 1974) de una nueva encarnación de seis números del Hombre de Arena . [54] Simon y Grandenetti luego crearon el Equipo Verde: Boy Millionaires en la serie de antología de DC 1st Issue Special # 2 (mayo de 1975), [55] y los extraños forasteros en 1st Issue Special # 10 (enero de 1976). [49]

Siglo XXI [ editar ]

En la década de 2000, Simon se dedicó a pintar y comercializar reproducciones de sus primeras portadas de cómics. Apareció en varios medios de comunicación en 2007 en respuesta al anuncio de Marvel Comics "muerte" del Capitán América en Capitán América vol. 5, # 25 (marzo de 2007), que dice: "Es un gran momento para que se vaya. Realmente lo necesitamos ahora". [56] [57]

Para un concepto llamado ShieldMaster, creado por Jim Simon, Joe Simon proporcionó un prototipo de arte. Organic Comix estaba produciendo una novela gráfica ShieldMaster en 2010 y estaba programada para su lanzamiento en 2011; Los cómics de ShieldMaster continúan publicándose en Francia y Estados Unidos. [58]

Simon es uno de los sujetos de la entrevista en Superheroes: A Never-Ending Battle , un documental de tres horas narrado por Liev Schreiber que se estrenó póstumamente en PBS en octubre de 2013. [59]

Los nietos de Simon asistieron al estreno en Los Ángeles de Capitán América: El primer vengador y llamaron a Simon desde la alfombra roja cuando se anunció su nombre como creador del personaje. [60]

En 2000, el escritor estadounidense Michael Chabon publicó Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay , una novela ganadora del premio Pulitzer que aludía vagamente a elementos de la asociación de Joe Simon y Jack Kirby, entre otros. [61] [62] [63]

Vida personal [ editar ]

Simon estaba casado con Harriet Feldman, [41] con quien vivía en Brown Street en Mineola, Nueva York , en Long Island . [42] Los Simons tuvieron dos hijos y tres hijas. [64]

Simon murió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2011, a la edad de 98 años, luego de una breve enfermedad. [64] [65] [66]

Marvel Comics dedicó Avenging Spider-Man # 5 a Simon. [67]

Premios [ editar ]

  • Premio Inkpot , 1998 [68]
  • Will Eisner Salón de la fama del cómic , 1999
  • Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame, 2014. [69]

Referencias [ editar ]

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  4. ↑ a b Simon, 2011, p. 11
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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial de Joe Simon Studio . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012.
  • SimonComics.com / Propiedades de Simon Entertainment. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2014.
  • Wilonsky, Robert. "Batalla de custodia: Marvel Comics no va a renunciar al Capitán América sin luchar" , The Pitch , 19 de abril de 2001. Archivo de WebCitation .
  • Simon, Joe. "El creador del Capitán América se encuentra con el creador de la antorcha humana", Alter Ego # 36, mayo de 2004
  • Hamilton, Sue (2007). Creadores de cómics: Joe Simon (libro electrónico) . Edina , Minnesota: ABDO Publishing. ISBN 978-1-59928-300-5.
  • Evanier, Mark (19 de julio de 2007). "Joes semi-viejos" . Punto de vista en línea (columna). Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
Precedido por
n / a		 Editor en jefe de Marvel Comics
1939-1941		Sucedido por
Stan Lee
Precedido por
n / a		 Escritor / artista de Captain America Comics
(con Jack Kirby )
1941-1942		Sucedido por
Stan Lee (como escritor)
Al Avison (como artista)