Nunca Look Away ( alemán : Werk ohne Autor , lit. 'Trabajo Sin Autor') es un alemán 2018 de mayoría de edad película de drama romántico escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck . Fue nominada para un León de Oro en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia [1] [2] y para un Globo de Oro por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . Fue nominada a dos premios de la Academia en la 91a edición de los Premios de la Academia en Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Cinematografía.categorías. [3] Esta fue solo la segunda vez que una película en alemán de un director alemán fue nominada a un Oscar en múltiples categorías , la otra película fue Das Boot, de Wolfgang Petersen , 36 años antes.
Nunca mires hacia otro lado | |
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alemán | Werk ohne Autor |
Dirigido por | Florian Henckel von Donnersmarck |
Producido por |
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Escrito por | Florian Henckel von Donnersmarck |
Protagonizada | |
Musica por | Max Richter |
Cinematografía | Caleb Deschanel |
Editado por | Patricia Rommel |
Distribuido por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 188 minutos |
País | Alemania |
Idioma | alemán |
Gráfico
Cuando era niño durante la era nazi , Kurt Barnert (inspirado por Gerhard Richter ) visita la exposición "Entartete Kunst" (" Arte degenerado ") en Dresde con su hermosa y joven tía Elisabeth ( Saskia Rosendahl ). Mientras está allí, Kurt queda hipnotizado por la Chica del pelo azul , una escultura modernista de Eugen Hoffmann . Más tarde, en casa, Kurt se encuentra con Elisabeth tocando el piano desnuda. Divaga eufóricamente, diciendo que está "dando un concierto para Hitler" y se golpea en la cabeza con un cenicero de vidrio. También le dice a Kurt que "nunca aparte la mirada" porque "todo lo que es verdadero contiene belleza".
A la tía Elisabeth se le diagnostica esquizofrenia y es esterilizada y asesinada bajo el programa de eutanasia nazi . El médico que ordena su esterilización y muerte es el profesor ginecólogo Carl Seeband, un miembro de alto rango del cuerpo médico de las SS . Después de la guerra, los rusos lo arrestan y lo colocan brevemente en un campo de prisioneros. Mientras está allí, se ofrece como voluntario para ayudar a la esposa de un oficial del Ejército Rojo durante un parto complicado y salva las vidas de la esposa y el hijo. A partir de entonces, el agradecido oficial ruso protege a Seeband y lo libera, pero aún sospecha de él.
De adulto, Kurt estudia pintura en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde se enamora de una joven estudiante de diseño de moda, Elisabeth. Ella es la hija del profesor Seeband, aunque los tres desconocen su historia y conexión compartida.
Kurt sobresale en sus estudios, pero se ve obligado a completar pinturas que reflejan el realismo socialista , una ideología y una escuela de arte con la que no se identifica. Finalmente, conoce al padre de Elisabeth, quien ha dejado atrás su pasado nazi y ahora sigue la ideología socialista de Alemania Oriental . Seeband no aprueba la relación de su hija con Kurt, a quien ve como pobre y genéticamente inferior. Él hace todo lo posible para sabotear la relación, incluso obligando a Elisabeth a abortar cuando queda embarazada del hijo de Kurt. Sin embargo, el amor de la joven pareja se fortalece y finalmente los dos se casan.
Temiendo ser procesado después de que el oficial ruso que lo protegió es trasladado a Moscú , Seeband huye de Alemania Oriental hacia Alemania Occidental . Poco después, Kurt y Elisabeth también huyen a Alemania Occidental.
Como Kurt ya tiene 30 años, miente sobre su edad para ser admitido en la famosa Academia de Arte de Düsseldorf . Puede estudiar y practicar arte con más libertad que en Alemania del Este. Su maestro, el profesor Antonius van Verten (basado en Joseph Beuys ) reconoce la profunda experiencia personal de Kurt, pero también ve que está luchando por encontrar su propia voz, habiendo sido entrenado solo en pintura figurativa, un medio considerado anticuado y "burgués" por el estándares de la escuela. Kurt comparte el espacio de estudio contiguo con su compañero de estudios y confidente Harry Preusser (inspirado en Günther Uecker ), quien experimenta con clavar clavos en tablas para producir grandes obras de arte.
Solo cuando Kurt encuentra un artículo de periódico sobre un médico nazi capturado, el jefe de Seeband, tiene su gran avance artístico. Comienza a usar sus habilidades de pintura figurativa para copiar fotografías en blanco y negro en el lienzo, agregando un misterioso difuminado sfumato . También pinta fotografías de pasaporte de Seeband y fotografías de su tía de su propio álbum familiar. Cuando Seeband ve una pintura de collage de la tía de Kurt, el médico nazi y él mismo, huye presa del pánico, creyendo que su yerno ha descubierto su secreto. Kurt no se da cuenta de su conexión.
Después de años de infertilidad, Elisabeth queda embarazada y Kurt celebra el momento que le contó pintándola desnuda. Kurt obtiene su primera muestra de arte donde su arte impresiona a los críticos a pesar de que lo malinterpretan y malinterpretan por completo. Se regocija al encontrar finalmente su voz y su lugar en el mundo.
Elenco
- Tom Schilling como Kurt Barnert
- Sebastian Koch como el profesor Carl Seeband
- Paula Beer como Ellie Seeband
- Saskia Rosendahl como Elisabeth May
- Oliver Masucci como el profesor Antonius van Verten
- Ina Weisse como Martha Seeband
- Rainer Bock como el Dr. Burghart Kroll
- Hanno Koffler como Günther Preusser
- David Schütter como Adrian Schimmel / Finck
- Johanna Gastdorf como Malvine
- Jeanette Hain como Waltraut Barnert
- Hinnerk Schönemann como Werner Blaschke
- Florian Bartholomäi como Günther May
- Hans-Uwe Bauer como el profesor Horst Grimma
- Jörg Schüttauf como Johann Barnert
- Ben Becker como capataz
- Lars Eidinger como director de exposiciones
- Cai Cohrs como el joven Kurt Barnert
- Jacob Matschenz como Arendt Ivo
- Jonas Dassler como Ehrenfried May
Antecedentes históricos
Florian Henckel von Donnersmarck explicó ampliamente que Never Look Away es una obra de ficción, pero que el punto de inspiración había sido un artículo del afamado reportero de investigación alemán Jürgen Schreiber sobre el pintor alemán Gerhard Richter . La tía de Richter, Marianne Schönfelder, había sido asesinada por los nazis porque desarrolló esquizofrenia. Richter la inmortalizó en un cuadro titulado Tía Marianne en el que la tía sostiene a Gerhard Richter cuando era un bebé. Esta pintura se publicó originalmente con el título Madre e hijo porque Richter tenía la costumbre de ocultar las conexiones que sus pinturas tenían con su vida personal. Esto llevó a los historiadores del arte a referirse a su obra como "sin autor", ya que supuestamente no tenía conexión con la vida de su autor. [4]
Lo que descubrió la investigación de Jürgen Schreiber en 2002 fue que el suegro de Gerhard Richter, Heinrich Eufinger (de) , había sido un médico de las SS de alto rango y un ferviente nazi que él mismo realizó más de 900 esterilizaciones forzadas en mujeres a las que los nazis consideraban no aptas. Reproducir. Si bien no realizó la operación a Marianne Schönfelder personalmente, fue el director del hospital donde se realizó.
Aunque Gerhard Richter solo se enteró de esta conexión entre las familias a través del artículo a los 70 años, su trabajo muestra que, al menos en un nivel subconsciente, debe haberlo sabido. Una de sus primeras pinturas es el arresto del jefe de las SS de Eufinger, Werner Heyde , a partir de una fotografía de un periódico. Otra de la misma serie, Family at the Seaside , es una instantánea del álbum de fotos de su esposa que muestra a su padre, el profesor Eufinger, jugando a caballo con su familia, una fotografía que no tiene nada de especial, excepto por el hecho de que fue tomada alrededor de la exacta vez que el profesor Eufinger envió a la tía de Richter a la muerte.
Finalmente, el cuadro fotográfico más grande que Gerhard Richter produjo antes de pasar al arte abstracto fue Ema, Desnudo en una escalera (# 134 en su catálogo oficial raisoné). Ema, abreviatura de "Marianne", era la esposa de Gerhard Richter y también compartió su nombre de pila con la tía de Richter. Inusualmente para Gerhard Richter, esta pintura está fechada con mucha precisión en mayo de 1966. El primer hijo de Richter nació el 30 de diciembre de 1966, y Richter explicó que esta fotografía fue puesta en escena por él cuando descubrió que ella estaba embarazada de tres meses. [4] En un perfil neoyorquino del escritor y director Florian Henckel von Donnersmarck, quien pasó muchas semanas con Gerhard Richter durante su investigación para la película pero nunca reveló nada sobre el contenido de estas conversaciones, Gerhard Richter reveló sorprendentemente que "el padre de Ema había sido su ginecólogo, y que había misterios y rumores en torno al tratamiento que le brindó ”. [5]
Richter afirmó que le dijo a Donnersmarck que no quería que el personaje de la película llevara su nombre. También afirma que le sugirió a Donnersmarck que el protagonista de la película podría tener otra profesión. [5] Donnersmarck leyó a Richter el guión completo cuando terminó, para que Richter pudiera ver por sí mismo cuánto era ficción y dónde se usaban los hechos de su vida. Pero cuando terminó la película y Donnersmarck se ofreció a organizar una proyección, Richter dijo que no se sentía con ganas de hacerlo y que no tenía la fuerza para ver la película. Donnersmarck afirmó que entendía esta reacción, ya que pocas personas querrían revivir en la pantalla alguna versión de los capítulos más traumáticos de su vida. Dijo que probablemente sería doloroso si estuviera demasiado cerca de los hechos y tal vez incluso más si no estuviera lo suficientemente cerca. "Quizás la película sea para todos menos para él". [5]
Cuando la prensa alemana le pidió un comentario, Richter dijo que no había visto la película, pero que encontró el tráiler demasiado "reißerisch", o parecido a un thriller. [5] Al comentar sobre el material que había proporcionado a Donnersmarck en entrevistas, Richter le dijo a The New Yorker : "Le di algo por escrito que decía que explícitamente no se le permitía usar ni publicar mi nombre ni ninguna de mis pinturas. que respete mis deseos. Pero en realidad, él ha hecho todo lo posible para vincular mi nombre a su película, y la prensa lo estaba ayudando lo mejor que podía. Afortunadamente, los periódicos más importantes aquí revisaron su brebaje de manera muy escéptica y crítica. Sin embargo, ¡se las arregló para abusar y distorsionar enormemente mi biografía! " [5]
Recepción
Reacción de la audiencia
En su primera proyección, en Competición en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , Never Look Away recibió una ovación de pie de 13 minutos [6] y quedó en primer lugar. [7] Never Look Away también ganó premios del público en varios festivales, principalmente en competencia con las mismas películas a las que se enfrentó en Venecia. [8] [9]
Reacción profesional
El San Francisco Chronicle cita al director de El exorcista William Friedkin diciendo: "Una de las mejores películas que he visto es Never Look Away , una obra maestra". [10] En una entrevista con Mingle Media , la productora de The Squid and the Whale y la fundadora del sitio de crítica feminista Cherrypicks, Miranda Bailey, calificó a Never Look Away como "la mejor película que he visto en toda mi vida - nunca - en toda mi vida" . " [11]
Reacción crítica
Never Look Away tiene una calificación fresca del 77% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7.39 / 10 basada en 137 reseñas; el consenso de los críticos afirma: " Never Look Away llena su prolongado tiempo de ejecución con la absorbente historia de una vida increíble y su impacto en el artista singular que la vivió". [12] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 68 sobre 100, basado en 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [13]
Ann Hornaday escribió en The Washington Post : "El título de" Never Look Away "es deliciosamente irónico: esta es una de las películas más fascinantes y compulsivamente observables en los cines en este momento". Leonard Maltin, quien enseñó la película en su clase magistral en la Escuela de Cine de la USC, escribe: "Les insto a que vean Never Look Away. Es una experiencia rica y gratificante, y las tres horas pasan volando". En Comentario revista, en un artículo titulado "La grandeza de Never Look Away - Triunfante", editor en jefe John Podhoretz , compara Nunca mirar hacia otro lado favorablemente a David Lean 's Doctor Zhivago y lo llama "la película rara que realmente deseo eras más tiempo porque es muy envolvente, desgarrador y hermoso ". El novelista Kyle Smith , crítico general de la National Review , escribe en un artículo titulado "Una nueva obra maestra cinematográfica": "El director alemán Florian Henckel von Donnersmarck ya tiene una de las mejores películas del siglo en su haber: 2007. The Lives of Others . Creo que su nueva película es incluso mejor. Puede que sea la mejor película alemana que he visto en mi vida. Never Look Away es el título ". Continúa diciendo: "Se trata de los temas más importantes (arte, guerra, amor, muerte), es emocionalmente abrumador, su diálogo es lapidario, su banda sonora transportadora. Es una de las mejores películas de la década". [14]
Las voces disidentes incluyen al crítico contrario Armand White para National Review y David Edelstein , que escribe para el sitio web Vulture.com de la revista New York . [15] Boyd van Hoeij escribió en The Hollywood Reporter que "las consideraciones de la obra sobre la conexión íntima entre el ser, el arte y la vida finalmente se sienten bastante superficiales". [dieciséis]
Taquilla
Never Look Away alcanzó una recaudación bruta de por vida de 1.303.747 dólares y se convirtió en el decimoquinto largometraje en alemán en pasar la marca de taquilla del millón de dólares. [17]
Premios y nominaciones
Año | Otorgar | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | Árbitro. |
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2018 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Florian Henckel von Donnersmarck | Nominado | |
Premio Arca CinemaGiovani | Ganado | ||||
Leoncino d'Oro | Ganado | ||||
2019 | Premio Cine Joven | MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL | Ganado | ||
Premios Globo de Oro | Mejor película en lengua extranjera | Nominado | |||
premios de la Academia | Mejor película en lengua extranjera | Nominado | |||
Mejor fotografía | Caleb Deschanel | Nominado | |||
Deutscher Filmpreis | Mejor actuación de un actor en un papel secundario | Oliver Masucci | Nominado |
Ver también
- Lista de presentaciones a los 91o Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones alemanas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Referencias
- ^ "Venecia dará inicio a la temporada de premios con nuevas películas de los hermanos Coen, Luca Guadagnino y Alfonso Cuaron" . El reportero de Hollywood . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "Cartel del Festival de Cine de Venecia: gran cantidad de aspirantes al premio, Netflix y Star Power" . Variedad . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "Oscar 2019: Los nominados al completo" . BBC News . Consultado el 22 de enero de 2019 .
- ^ a b Elger, Dietmar (2008). Gerhard Richter, Maler . Colonia: DuMont Buchverlag. ISBN 978-3-8321-9065-1.
- ^ a b c d e Goodyear, Dana (14 de enero de 2019). "La vida de un artista, refractada en una película" . The New Yorker . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ "Filmpremiere" Werk ohne Autor ": Florian Henckel von Donnersmarck ist der Löwe von Venedig" . bild.de (en alemán) . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ "Archivo: Ciak Audience Poll 76th Venice Film Festival.jpg" , Wikipedia , consultado el 9 de abril de 2019
- ^ "Programma | Festival Internacional de Cine de Leiden" . liff.nl (en holandés) . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ "EXÁMENES DE LA ACADEMIA 2018" . Película de Aspen . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ 12 de febrero, G. Allen Johnson; 14 de febrero de 2019 actualizado; 2019; Pm, 12:44. " ' Never Look Away': una epopeya arrolladora pero defectuosa inspirada en Gerhard Richter" . Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Consultado el 9 de abril de 2019 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Informe de la alfombra roja en Mingle Media TV (13 de enero de 2019), Miranda Bailey entrevistada en la 44a edición de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles # LAFCA2019 , consultado el 10 de abril de 2019
- ^ "Never Look Away (2019)" , Rotten Tomatoes , consultado el 5 de octubre de 2020
- ^ "Nunca mires hacia otro lado" . Metacrítico . El 1 de abril de 2019 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
- ^ "Nunca mires hacia otro lado, una nueva obra maestra cinematográfica" . Revista Nacional . 17 de enero de 2019 . Consultado el 10 de abril de 2019 .
- ^ "Mirar lejos de Nunca mirar lejos" . www.vulture.com . Consultado el 10 de abril de 2019 .
- ^ " ' Never Look Away' ('Werk ohne Auteur'): crítica de cine, Venecia 2018" . El reportero de Hollywood. 4 de septiembre de 2018 . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ "Películas en Lengua Extranjera en Taquilla - Taquilla Mojo" . www.boxofficemojo.com . Consultado el 7 de junio de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Nunca mires hacia otro lado en IMDb
- Nunca apartes la mirada de Metacritic
- Nunca mires hacia otro lado a los tomates podridos