El New York Art Quartet fue un conjunto de free jazz , originalmente formado por el saxofonista John Tchicai , el trombonista Roswell Rudd , el baterista Milford Graves y el bajista Lewis Worrell , que nació en 1964 en la ciudad de Nueva York . [1] Worrell fue reemplazado más tarde por varios otros bajistas, incluidos Reggie Workman , Finn Von Eyben, Harold Dodson, Eddie Gómez , Steve Swallow y Buell Neidlinger . [1] Todo sobre el jazzEl crítico Clifford Allen escribió que el grupo "cortó parte de la música más poderosa del free jazz underground". [2]
En noviembre de 1962, Tchicai se mudó de su país natal de Dinamarca a la ciudad de Nueva York por sugerencia de Archie Shepp y Bill Dixon , a quienes había conocido en el Festival de Jazz de Helsinki a principios de ese año. [3] Al llegar a Nueva York, Tchicai comenzó a tocar con el grupo de Dixon, que incluía a Shepp y Roswell Rudd entre otros, y también se sentó con Don Cherry y varios otros músicos. [3] En el verano de 1963, Tchicai, Shepp y Cherry habían formado los New York Contemporary Five con el bajista Don Moore y el baterista JC Moses , mientras que Rudd, con Shepp, continuaba tocando con Dixon. [3] [4] Según Rudd, la idea de formar un nuevo cuarteto se originó con Tchicai, [5] y los dos comenzaron a tocar en el loft del cineasta Michael Snow con Moore y Moses. [4] Moses pronto se fue como resultado de la insatisfacción mutua con su papel, [3] y Rudd y Tchicai pronto fueron presentados al baterista Milford Graves por el saxofonista Giuseppi Logan . Tchicai recordó: "fue una sorpresa muy agradable y más que eso, porque Graves simplemente nos desconcertó a Rudd y a mí porque, en ese momento, no habíamos escuchado a ninguno de los músicos más jóvenes de Nueva York que tuvieran el mismo sentido rítmico". cohesión en polirrítmicos o el mismo sentido de intensidad y musicalidad ". [1] Graves "terminó jugando con ellos durante media hora, asombrando a Rudd y Tchicai, quienes rápidamente lo invitaron a unirse a lo que se convirtió en el Cuarteto de Arte de Nueva York". [6] Graves declaró más tarde que su invitación a unirse al grupo llegó "en un momento en que las fases evolutivas de mi potencial espiritual y creativo necesitaban ser expresadas sin limitación". [7] Sin embargo, Tchicai también recordó que "el bajista Don Moore se asustó tanto de este mago de un percusionista que decidió que esto no podía ser cierto o posible y, por lo tanto, se negó a tocar con nosotros", y el grupo trajo el bajista Lewis Worrell en su lugar. [1]
En julio de 1964, Tchicai y Rudd se unieron brevemente al cuarteto de Albert Ayler , formado por Ayler, Cherry, Gary Peacock y Sunny Murray , para grabar New York Eye and Ear Control , la banda sonora de una película de Michael Snow . [8] Ese otoño, el NYAQ, que se hacía llamar "The John Tchicai Quartet", tocó su concierto debut, participando en la " Revolución de Octubre en Jazz " organizado por Bill Dixon . [9] [4] [10] En noviembre, la NYAQ grabó su primer álbum como parte de la lista original de artistas de jazz de ESP Disk , [11] [12] y un mes después actuaron en el festival organizado por Dixon " Four Days in December "como el" Roswell Rudd - John Tchicai Quartet ", tocando junto a Sun Ra en Judson Hall. [13] [14] El segundo álbum del grupo, Mohawk , fue grabado en julio de 1965 con Reggie Workman en el bajo (Worrell dejó el grupo en diciembre de 1964 [1] ), y fue lanzado en el sello Fontana . [15] En el otoño de 1965, Tchicai programó fechas para el NYAQ en Copenhague, Gotemburgo (Suecia), Hilversum (Holanda) y Amsterdam (donde abrieron para el grupo de Ornette Coleman ), con Finn Von Eyben tocando el bajo y Louis Moholo tocando la batería como resultado de problemas de programación con los músicos originales. [16] Las grabaciones de esta gira se lanzaron en 2010 en el álbum Old Stuff . [17] El grupo se disolvió en febrero de 1966, [9] y Tchicai regresó a Dinamarca. [18]
El 13 de junio de 1999, el NYAQ, con Workman en el bajo, se reunió para una actuación en el Bell Atlantic Jazz Festival, como teloneros de Sonic Youth . También apareció Amiri Baraka , cuyo poema "Black Dada Nihilismus" fue incluido en su álbum debut 35 años antes. [19] El grupo grabó el álbum 35th Reunion al día siguiente. [9] [20] En 2000 tocaron en el Festival de Blues Banlieues de París, seguido de una actuación en el festival de Lisboa en 2001. [7] En 2013, después de la muerte de Tchicai, [21] Triple Point Records lanzó una edición limitada de cinco Juego de caja de LP, junto con un libro de mesa de café de 156 páginas y artefactos diversos, titulado Call It Art . [22] [23]
Según Tchicai, uno de los aspectos más singulares del NYAQ era "la parte polifónica de la música que entraba en juego; todo el estilo colectivo de tocar que también existía en el jazz de Nueva Orleans y la música clásica. El aspecto polifónico de nuestra música era algo bastante nuevo en comparación con lo que estaban haciendo otras personas en el jazz contemporáneo ". [3] David Toop describió el sonido característico del grupo como "temas deliberadamente desiguales y borrosos que caen en espasmos, notas que se desvanecen como si se perdieran en la ensoñación, la música tan abierta que el colapso total parece perpetuamente inminente". [24] En sus notas para Mohawk , Tchicai escribió: "Lo importante de nuestra música es que debe ser escuchada y escuchada sin ideas preconcebidas sobre cómo debería sonar el jazz; escúchala como MÚSICA y deja que esa sea la única ¡etiqueta!" [1]
Un documental sobre la NYAQ, titulado The Breath Courses Through Us , fue lanzado en 2013 por el director Alan Roth.
Discografia
- 1965: Cuarteto de arte de Nueva York ( ESP-Disk )
- 1965: Mohawk ( Fontana Records )
- 2000: 35a reunión ( DIW Records )
- 2010: Cosas antiguas ( cuneiforme )
- 2013: Call It Art (Triple Point): contiene cinco LP (cuatro horas) de material inédito y un libro de mesa de café de más de 150 páginas [23]
Referencias
- ^ a b c d e f Tchicai, John. "linernotes Mohawk" . johntchicai.com . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ Allen, Clifford (7 de marzo de 2008). "New York Art Quartet: New York Art Quartet" . allaboutjazz.com . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e Trouchon, Mike. "Entrevista con John Tchicai, 1995" . johntchicai.com . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ a b c Toop, David (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom Before 1970 . Bloomsbury . págs. 270-271.
- ^ Rudd, Roswell (diciembre de 2012). "John Tchicai 1936-2012" (PDF) . Disco de jazz de la ciudad de Nueva York (128): 14.
- ^ Licht, Alan (marzo de 2018). "Escuche a su corazón" (PDF) . El alambre . pag. 35 . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
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- ^ a b c Davis, Francis (13 de junio de 1999). "MÚSICA; Jazz libre de los años 60 para la multitud de Sonic Youth" . New York Times . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
- ^ Malloy, Maureen (4 de octubre de 2018). "La revolución del jazz ha vuelto ... ¡otra vez!" . wrti.org . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "New York Art Quartet - New York Art Quartet" . discogs.com . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 27.
- ^ "Jazz Composers Schedule '4 Days in December' Fete" . nytimes.com . 26 de diciembre de 1964 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 161.
- ^ "Cuarteto de arte de Nueva York - Mohawk" . discogs.com . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 92.
- ^ "Cuarteto de arte de Nueva York - Cosas viejas" . discogs.com . Consultado el 28 de julio de 2020 .
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- ^ John Fordham (11 de octubre de 2012). "Obituario de John Tchicai" . The Guardian . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "Cuarteto de arte de Nueva York - Llámalo arte" . discogs.com . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b West, Michael (25 de junio de 2013). "Cuarteto de Arte de Nueva York: Llámalo Arte: Cuarteto de Arte de Nueva York 1964-1965" . jazztimes.com . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Toop, David (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom Before 1970 . Bloomsbury . págs. 271–272.
enlaces externos
- Discografía del New York Art Quartet en Discogs