The New York Contemporary Five fue un conjunto de jazz de vanguardia activo desde el verano de 1963 hasta la primavera de 1964. [1] Se ha descrito como "un grupo particularmente notable durante su año de existencia: un combo vanguardista pionero " [2] y" un grupo que, a pesar de su ... corta duración, tiene una importancia histórica considerable ". [3] El autor Bill Shoemaker escribió que la NYCF era "uno de los conjuntos más importantes de principios de la década de 1960". [4] John Garratt los describió como "un meteoro que pasó muy rápido". [5]
Cinco contemporáneos de Nueva York | |
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Origen | Estados Unidos |
Géneros | Jazz , jazz de vanguardia |
Años activos | 1963–64 |
Etiquetas | Fontana Sonet Savoy Records |
Miembros pasados | Don Cherry Archie Shepp John Tchicai Don Moore J.C. Moses Ted Curson Ronnie Boykins Sunny Murray |
Fondo
En noviembre de 1962, el saxofonista alto John Tchicai se mudó de su país natal de Dinamarca a la ciudad de Nueva York por sugerencia del saxofonista tenor Archie Shepp y el trompetista / compositor Bill Dixon , a quien había conocido en el Festival de Jazz de Helsinki a principios de ese año. [1] Al llegar a Nueva York, Tchicai comenzó a tocar con el grupo de Shepp y Dixon, que recientemente había grabado el álbum Archie Shepp - Bill Dixon Quartet , y también se sentó con el trompetista Don Cherry y varios otros músicos. [1] Según Tchicai, la NYCF nació en el verano de 1963 "debido a que yo estaba en contacto con el tipo que hizo la reserva para el Montmartre Club . Dijo que si tenía un grupo, podíamos venir y tocar en el club en el otoño durante un par de semanas. Así que le dije esto a Shepp y decidimos preguntarle a Cherry y [al bajista] Don Moore si estaban interesados en formar un nuevo grupo. También necesitábamos encontrar un baterista, así que probé a Denis Charles , pero no funcionó. Luego probamos a Ed Blackwell , pero se enfermó debido a su diabetes y terminamos con JC Moses ". [1] Cherry había dejado recientemente el cuarteto de Sonny Rollins , con el que había grabado Our Man in Jazz , mientras que Moore tocaba con el grupo de Shepp y Dixon y Moses trabajaba con Eric Dolphy . Aunque Dixon no tocó con el grupo, contribuyó con arreglos de varias piezas. [4]
El grupo ensayó durante algunas semanas y luego realizó su primer concierto en el restaurante Harout's en Greenwich Village el 17 de agosto de 1963. [4] El 23 de agosto, el grupo visitó un estudio de grabación de Nueva York. Cherry, sin embargo, llegó varias horas tarde a la sesión, por lo que Shepp, Tchicai, Moore y Moses terminaron grabando varias pistas como cuarteto. Cinco de estas pistas fueron lanzadas más tarde ese año por Fontana como el álbum Rufus . Una vez que Cherry llegó, procedieron, como quinteto, a grabar la mayoría de los temas que iban a aparecer en Consequences (también editado por Fontana). [4]
Varias semanas después de la sesión de grabación, el grupo se fue a Europa, donde realizó una gira durante aproximadamente tres meses gracias a las reservas anticipadas de Tchicai. [4] Mientras estaban en Copenhague, grabaron los álbumes Live At Koncertsal, Copenhagen (grabado el 17 de octubre de 1963 y lanzado en 2019 en el sello Alternative Fox) y Archie Shepp & the New York Contemporary Five (grabado el 15 de noviembre de 1963 y originalmente lanzado por Sonet como New York Contemporary 5 volúmenes 1 y 2 en dos LP separados). También grabaron una pista ("Trio") que se agregó a Consequences . Según Tchicai, la gira europea fue un éxito: "Tuvimos buena prensa en Copenhague y Estocolmo. Esto probablemente se debió a que estábamos haciendo algo un poco diferente a la mayoría de los chicos en ese momento ... Creo que nuestro sonido más tradicional lo hizo". más fácil para la gente entrar en nosotros, a diferencia de la dificultad que algunos tenían para escuchar al trío de Cecil Taylor durante ese mismo período ". [1]
Tras los compromisos europeos, la NYCF se vino abajo, y Shepp se quedó en Europa para tocar con músicos locales (con los que grabó The House I Live In ) y Cherry y Tchicai regresaron a Nueva York, donde tocaron con Pharoah Sanders . [1] Sin embargo, Shepp y Tchicai volvieron a reunirse el 5 de febrero de 1964 para una última grabación bajo el nombre de NYCF gracias a las obligaciones contractuales de Dixon y Shepp de proporcionar a Savoy Records un álbum final, lo que resultó en la cara B de un LP dividido con el grupo de Dixon. ( Bill Dixon 7-tette / Archie Shepp y el New York Contemporary 5 ). [6] El álbum contó con Ted Curson en lugar de Cherry en dos pistas, y Ronnie Boykins y Sunny Murray en lugar de Moore y Moses respectivamente; como dijo Tchicai, "esta formación de la NYCF era básicamente un grupo totalmente diferente". [1] Después de la ruptura del grupo, Cherry se unió al grupo de Albert Ayler , Tchicai formó el New York Art Quartet con Roswell Rudd , y Shepp comenzó a grabar bajo su propio nombre para Impulse! . (El primer álbum de Shepp en Impulse !, Four for Trane , contó con Tchicai).
Música y legado
En una entrevista, Tchicai recordó algunos de los aspectos únicos de la NYCF, afirmando que "no teníamos piano en el grupo; solo teníamos los tres cuernos, el bajo y la batería, eso era algo inusual para la época. han sonado un poco como el cuarteto de Ornette Coleman, pero no tan lejos como eso. No teníamos tantas composiciones originales, a diferencia de Coleman, que tocaba su propio material casi exclusivamente. Tocamos Monk y algunos estándares, y como tema principal, teníamos esta pieza de George Russell. También tocamos piezas de Shepp, una o dos de Ornette y algunas de las mías ". [1] En una línea similar, Ekkehard Jost escribió: "la NYCF toma al grupo de Ornette Coleman de finales de los años cincuenta como el punto de partida para su propia concepción musical general. Esto significa la negación de los patrones armónico-métricos. Pero también significa la retención de un ritmo básico constante y oscilante y una forma bastante convencional de 'tema-solo improvisación-tema' ". [7]
Jost también señaló que "había un aspecto socio-psicológico que distingue a la NYCF de los conjuntos estrella más sidemen de la época: su triunvirato de colíderes. Lejos de ser una estructura puramente teórica, la coexistencia democrática de tres temperamentos diferentes ... tuvieron un efecto favorable en la variedad musical del grupo ". [3] Jost escribió que la forma de tocar de Cherry "es más relajada y tiene más seguridad en sí misma que con Coleman". [3] Con respecto a los dos saxofonistas, una revisión en Rough Trade afirma: "Shepp y Tchicai ofrecieron dos formas diferentes de avanzar para los saxofonistas: Shepp privilegiaba la textura, la densidad y la fragmentación - una versión puntillista de Ben Webster o Coleman Hawkins, tal vez. Tchicai era un maestro de la invención melódica, sacando a la luz frases duras y brillantes que parecen impredeciblemente fuera de lugar ". [8] De manera similar, Jost escribió: "El papel de Tchicai en la NYCF es obviamente el de una fuerza contraria estilística a Archie Shepp. En contraste con el estilo extrovertido y retórico de improvisar de Shepp, prevalece una linealidad más fría (no más fría). en Tchicai. Su tono es menos redondo, su fraseo más fluido ". [3]
Con respecto al material original escrito por Cherry, Shepp y Tchicai, Jost escribió que está "cuidadosamente planeado y no se trata simplemente como una clavija en la que colgar improvisaciones en solitario. El repertorio en su conjunto es, podría decirse, Janus -cara: una cara mira hacia atrás, la otra hacia adelante, hacia un desarrollo continuo del conocimiento adquirido a partir de la tradición del jazz ". [9] Jost señaló que "las propias contribuciones de Cherry al repertorio del grupo ... muestran un lado de él que nunca podría haberse vuelto prominente con la compositora Ornette Coleman", [3] pero que "todavía están muy en la línea de ... Las agitadas líneas angulares de Coleman ". [9] Jost describió una de las composiciones de Tchicai como "una cualidad lineal equilibrada, que fluye tranquilamente, que hace que suene como un tema de cool jazz proyectado en el free jazz". [9] Las piezas de Shepp, por otro lado, consisten en "fragmentos melódicos discontinuos" que exhiben una "atomización consciente de la frase". [9]
Jost resumió el legado del grupo de la siguiente manera: "La verdadera importancia del NYCF radica sin duda en el hecho de que ya en 1963 asimiló varias tendencias del nuevo jazz y al mismo tiempo no dudó en volver a modelos más antiguos. Con una combinación de estos elementos, y sin sacrificar su propia identidad estilística, sentó la piedra angular de lo que podría llamarse la corriente principal del free jazz. La música de la NYCF puede ser ecléctica en muchos aspectos, pero es ecléctica en de una forma tan productiva como lo fue la música de Charles Mingus unos años antes ". [9]
Discografia
- Consequences ( Fontana , 1963; reeditado en 2017 por Modern Silence; reeditado de nuevo en 2020 por Ezz-thetics como parte de Consequences Revisited )
- The New York Contemporary Five ( Sonet , 1963; reeditado en 2010 por Delmark Records)
- Bill Dixon 7-tette / Archie Shepp and the New York Contemporary Five ( Savoy , 1964 (One side of LP); temas de NYCF relanzados en 2020 por Ezz-thetics como parte de Consequences Revisited )
- En vivo en Koncertsal, Copenhague, 17.10.1963 (Alternative Fox, 2019)
Referencias
- ^ a b c d e f g h Trouchon, Mike. "Entrevista con John Tchicai, 1995" . johntchicai.com . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ Yanow, Scott. "Cinco contemporáneos de Nueva York" . AllMusic . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e Jost, Ekkehard (1994). Jazz libre . Da Capo. pag. 109.
- ^ a b c d e Zapatero, Bill. "Los cinco contemporáneos de Nueva York: consecuencias" . Soundohm . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
- ^ Garratt, John (24 de agosto de 2010). "Archie Shepp: los cinco contemporáneos de Nueva York" . PopMatters . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
- ^ Joven, Benjamin I. (1998). Dixonia: una bio-discografía de Bill Dixon . Greenwood. pag. 66.
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Jazz libre . Da Capo. págs. 109-110.
- ^ "Consecuencias: los cinco contemporáneos de Nueva York" . Comercio rudo . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e Jost, Ekkehard (1994). Jazz libre . Da Capo. pag. 110.