Ngozi Onwurah (nacido en 1966) es un director de cine, productor, modelo y conferencista británico-nigeriano. Es mejor conocida como cineasta por su película autobiográfica The Body Beautiful (1991) y su primer largometraje, Welcome II the Terrordome (1994). Su trabajo refleja las experiencias no filtradas de la diáspora negra en la que se crió. [1]
Ngozi Onwurah | |
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Nació | 1966 (54 a 55 años de edad) Nigeria , África occidental. |
Educación | Película -St. Martin's School of Art, The National Film (Reino Unido), The Television School (Reino Unido) |
Ocupación | Director, Productor, Modelo, Conferencista |
Esposos) | Alwin H. Küchler |
Niños | 1 hija |
Temprana edad y educación
Ngozi Onwurah nació en el año 1966 en Nigeria de padre nigeriano y madre británica blanca , Madge Onwurah. [2] Tiene dos hermanos, Simon Onwurah y el diputado laborista Chi Onwurah . Cuando era niña, la madre de Onwurah se vio obligada a huir con sus hijos de Nigeria para escapar de la Guerra Civil de Nigeria . Huyeron a Inglaterra , donde Ngozi y Simon pasaron la mayor parte de su infancia. Al crecer en un vecindario predominantemente blanco, Onwurah y su hermano soportaron el abuso social y el racismo, derivado de su identidad birracial y la ausencia de su padre. [3]
Onwurah comenzó sus estudios cinematográficos en la St. Martin's School of Art de Londres . [1] Finalmente completó un estudio de 3 años y se graduó como directora de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido en Beaconsfield , Inglaterra. [4] [5]
Vida personal
Ngozi está casada con el director de fotografía Alwin H. Küchler y tienen una hija juntos. [ cita requerida ]
Educación
.
Película (s
Niños color café (1988)
Esta película fue una pieza performativa, autobiográfica, experimental y etnográfica que explora los sentimientos internos de crecer en un hogar de raza mixta. La película muestra a niños de raza mixta que experimentan acoso racial y aislamiento como resultado de su tono de piel. Dos niños, un niño y una niña, aparecen en la película y se muestran empolvándose la cara con una solución limpiadora blanca y frotándose la piel para deshacerse del odio hacia sí mismos que sienten como resultado de sus tonos de piel oscuros. [6] La película muestra estereotipos como el "Mulato Trágico", pero desafía esto al presentar a Ngozi y su hermano Simon Onwurah como excepciones al estereotipo. [7] Coffee Colored Children aborda la idea de una sociedad "crisol" y la desafía sugiriendo que debería llamarse el "incinerador". [8]
Y todavía me levanto (1991)
Esta película se inspiró en un poema de la directora, la Dra. Maya Angelou . [9] La película examina imágenes etnográficas de mujeres negras que aparecen en trabajos documentales. Onwurah entrevista a muchas mujeres diferentes con diferentes historias, ocupaciones y luchas en la película. Una mujer, Caron Wheeler es cantante y compositora. Ella habla de sus traumáticas experiencias pasadas; incluida la violación, experimentada tanto por ella como por sus antepasados. [10] And Still I Rise explora las raíces históricas de la ascendencia africana durante la esclavitud. En una escena muestra la imagen de una mujer negra, desnuda y atada, acompañada del sonido de un látigo. [10] Utiliza imágenes e historias controvertidas para mostrar la falta de control que las mujeres negras tenían sobre sus cuerpos en ese momento y cómo eso todavía está presente en la cultura negra hoy en todo el mundo, especialmente en los países africanos del Tercer Mundo. Muestra cómo se trataba a las mujeres en el pasado, durante la esclavitud y en el presente, con la intención de cambiar el futuro.
El cuerpo hermoso (1991)
Esta película es una pieza autobiográfica que presenta tanto a la propia Ngozi como a su madre, Madge Onwurah. [8] Ambas mujeres narran ciertas partes de la película y aparecen en la película como ellas mismas. The Body Beautiful habla sobre las mujeres, sus vidas y sus miedos. Madge Onwurah habla de casarse con un hombre nigeriano, dejar al descubierto niños de raza mixta y tener cáncer de mama seguido de una mastectomía. [8] La película también explora los sentimientos de Ngozi de haber sido criada por una madre británica blanca, ser modelo en una industria predominantemente blanca, y el profundo funcionamiento interno de su relación con su madre y la sexualidad de su madre. Ngozi admite que durante un tiempo nunca vio a su madre como un ser sexual. En la película, ella vuelve a sexualizar a su madre al visualizarla haciendo el amor con un joven negro. En otra escena, Ngozi y su madre yacían desnudas juntas, y se expone la cicatriz de la mastectomía de Madge. [11] Esta imagen es controvertida debido a los ideales de lo que se considera bello en la sociedad occidental. [8] Esta escena es un símbolo de abrazar el cuerpo en su forma más verdadera y su identidad más verdadera.
Visual Con múltiples saltos, la cinematografía consiste principalmente en tomas panorámicas, tomas medias (especialmente las caras de Madge, Ngozi y el fotógrafo) y tomas de primeros planos. La cámara nunca se sostiene en la mano ni se mueve deliberadamente, y parece estar colocada en un trípode o montura en todo momento. Esta decisión de colocar al espectador tan “cerca” de los personajes en pantalla permite acceder a una mayor intimidad con los hechos y emociones de la película. De esta manera, la película se esfuerza por "empujar" a la audiencia más allá del nivel normal de comodidad. Ejemplos de esta intimidad son dos primeros planos en la escena erótica: una de la mano negra que recorre lentamente la espalda de Madge y la otra de la cicatriz arrugada de Madge en su pecho cuando la mano negra se detiene justo encima de ella, dudando en colocarse directamente. sobre su piel. La implementación deliberada y la superposición de estos sonidos, música y narración se combinan con las opciones de estilo visual para crear una experiencia sensual general.
Las chicas del lunes (1993)
Esta película es un documental etnográfico que muestra la vida de dos mujeres nigerianas. Las mujeres tienen lugar en una ceremonia cultural en la que las jóvenes vírgenes, como las dos niñas, viven en una "sala de engorde" durante cinco semanas. [12] Cuando salen, son celebrados y respetados por su comunidad. La película muestra dos puntos de vista diferentes sobre este tema. Por un lado, está Florence, que se siente honrada de ser parte de la ceremonia. Por otro lado, está Asikiye, que es una chica más occidentalizada en contra de la ceremonia. [12] Esta película explora la mujer africana del Tercer Mundo y discute ideologías culturales en conflicto. [12]
Bienvenido II el Terrordome (1994)
Este thriller de acción política fue el primer largometraje negro británico independiente que se estrenó. [13] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance cuando Ngozi estaba en los Estados Unidos durante una visita promocional de la película. [14] En la película, Ngozi vuelve a contar la historia negra como sería si tuviera lugar en "el futuro de un sombrío panorama distópico de ciencia ficción". [13] Se basa en imágenes históricas de hombres y mujeres negros y se centra en el cuerpo. En la película, el cuerpo negro se muestra como un "lugar de mercantilización, esterilización y genocidio culturalmente aprobado". [15] Ella muestra problemas de abuso de drogas, racismo y pobreza.
El número deseado (1995)
También se llama Cuestión de números . Esta película está basada en Iwollo Village en Nigeria, donde las mujeres suelen tener nueve hijos. La película analiza el tema del uso de métodos anticonceptivos entre las mujeres nigerianas, principalmente cómo se usa raramente. [16] Como en la película Monday's Girls de Ngozi, se explora la mujer africana del "Tercer Mundo". En esta película, Ngozi muestra que estas mujeres tienen control sobre sus cuerpos porque tienen la opción de ir a una clínica y obtener anticonceptivos o no. Sin embargo, los estándares culturales de dar a luz a muchos niños todavía se interponen en su camino para tener el control total de sus propios cuerpos.
Estilo y genero
Onwurah utilizó elementos autobiográficos, memoria cultural, narradores múltiples , elementos etnográficos y experimentales en muchas de sus obras. [17] La estudiosa de cine Gwendolyn Audrey Foster ha declarado que el trabajo de Onwurah incluye la práctica de "hacer imágenes" a través de la memoria que juega con la forma en que se crean las narrativas tradicionales en el cine. [18] Foster también argumenta que el trabajo de Onwurah existe dentro de los términos de Bill Nichols “las borrosas zonas fronterizas del realismo”. [19] Foster también sostiene que la obra de Onwurah es "un cine de pensar y sentir, una boda de formalismo y realismo y algo irreductible y excesivamente corpóreo e hiperreal". [20]
Foster afirma además que Onwurah desafía los conceptos de tiempo y espacio y abraza múltiples sitios de subjetividad. También siente que Onwurah reemplaza el enfoque psicoanalítico tradicional en la teoría del cine por el fenomenológico, por lo que se enfoca mucho en el cuerpo tanto como en la mente. [21] Específicamente, la mayor parte del trabajo de Onwurah se centra en el cuerpo humano, y a menudo femenino. [9] La investigación de Foster también dice que la realización de películas de Onwurah utiliza el cuerpo humano en formas que contrastan con la realización de películas etnográficas tradicionales que limitan otras formas de conocimiento sobre los cuerpos. [22] El cuerpo, en el trabajo de Onwurah según Foster, se crea a través de una dualidad. El cuerpo es tanto una representación de la violencia colonial como una herramienta de agencia en las películas de Onwurah. [23]
El académico Julian Stringer ha opinado que la realización de películas de Onwurah también plantea cuestiones complejas en torno a la política de identidad, una convención en otras formas de cine negro. [24] Él siente que ella posee una "preocupación intercultural" con las identidades raciales y cómo encajan en contextos globales más amplios y además escribe que la realización de películas de Onwurah es una confrontación de estructuras raciales históricas que continúan afectando la actualidad. [25] Onwurah declaró en una entrevista que desea abordar el trauma que las mujeres negras han enfrentado históricamente al "deletrearlo" en su realización de películas. [25] Otros estudiosos han señalado que las cuestiones de la relación entre la racialización y la intimidad también se incluyen en las películas de Onwurah y que la mayor parte del trabajo de Onwurah trata sobre cómo el cine etnográfico está limitado por el discurso colonial, [26] [27] así como desafiar a Occidente. también las nociones del africano sexista y salvaje. [28]
Otro trabajo cinematográfico
- Mis mejores deseos (1989)
- Frutos del miedo (1990)
- Quién robó el alma (1992)
- Vuelo del cisne (1993)
- Espíritus de sirena (1994)
- Los hombres blancos se están riendo (1996)
- Detrás de la máscara (1997)
- Tiempo de suspensión (2001)
- Mama Africa (2002)
- Dispara al mensajero (2006)
Televisión
- Serie: Al sur de la frontera (1988)
- Miniserie: Heartbeat (1995)
- Miniserie: Espíritus de sirena (1995)
- Miniserie: Cuentos cruciales (1996)
Premios y nominaciones
• Niños color café (1988)
- Ganador - Categoría de cortometraje, BBC, Reino Unido.
- Ganador del premio Prized Pieces - Consorcio Nacional de Programación Negra, EE. UU.
- Ganador del premio Golden Gate - Festival de Cine de San Francisco, EE. UU.
- Films de Femmes - Creteil, Francia.
- Nominado - Mejor cortometraje - Festival Internacional de Cine Joven de Turín
- Nominado Hugo Oro - Mejor Cortometraje - Festival Internacional de Cine de Chicago
• Mis mejores deseos (1989)
- Nominado Hugo Oro - Mejor Cortometraje - Festival Internacional de Cine de Chicago
• El cuerpo hermoso (1991)
- Ganador - Mejor Cortometraje - Festival de Cine de Melbourne, Australia.
- Ganador - Mejor Documental- Festival de Cine de Montreal, Canadá.
• ¿Quién robó el alma? (1992)
- Ganador del premio de la Royal Television Society - Mejor continuación para adultos - Reino Unido
• Vuelo del cisne (1993)
- Ganador Gold Hugo - Mejor Cortometraje - Festival Internacional de Cine de Chicago
• Bienvenido II el Terrordome (1994)
- Ganador del premio del público - Verona Love Screens Film Festival
• Dispara al mensajero (2006)
- Ganador del Prix Italia - Mejor drama de televisión [29]
- Nominado al premio del jurado - Mejor largometraje narrativo - Festival de Cine de Tribeca
Filmografia
Año | Título | Director |
---|---|---|
1988 | Niños color café | sí |
1989 | Los mejores deseos | sí |
1990 | Frutos de Feer | sí |
1991 | Y aun así me levanto | sí |
1991 | El cuerpo hermoso | sí |
1992 | ¿Quién robó el alma? | sí |
1993 | Chicas del lunes | sí |
1993 | Vuelo del cisne | sí |
1994 | Bienvenido II el Terrordome | sí |
1995 | El número deseado | sí |
1996 | Los hombres blancos se están riendo | sí |
1997 | Detras de la mascara | sí |
2001 | Tiempo de suspensión | sí |
2002 | Mama Africa | sí |
2006 | Dispara al mensajero | sí |
Año | Título | Director | Notas |
---|---|---|---|
1988 | Al sur de la frontera | sí | Serie |
1994 | Espíritus de sirena | Sí (2 episodios) | Mini series |
1995 | Latido del corazón | Sí (1 episodio) | Mini series |
1996 | Cuentos cruciales | Sí (1 episodio) | Mini series |
Legado
Según Foster, Onwurah ha superado los límites de la "mujer negra representativa" y se rebela contra la suposición estereotipada de lo que representa una cineasta negra. [30] Stringer sostiene que Onwurah se ha convertido en un ejemplo de lo diversa que puede ser la realización de películas de mujeres negras. [24]
Onwurah es también la primera mujer británica negra cuyo largometraje se estrenó en cines en el Reino Unido. [31] Onwurah ha promovido un tipo de realización cinematográfica que “desdibuja la ficción con la realidad” y el “documental con la narrativa”, al mismo tiempo que critica y analiza el daño colonial que ha sufrido la diáspora negra. [32] Foster también sostiene que ha creado nuevos límites de espacio en el cine tallados para el cuerpo como un punto de subjetividad. [21]
Su trabajo se está utilizando como material educativo para aspirantes a cineastas. Fue invitada por miembros del Archivo / Centro de Cine Negro de la Universidad de Indiana a viajar a Bloomington para discutir su trabajo con los estudiantes que asisten a la universidad. [4]
Referencias
- Notas
- ↑ a b Herbert, Emilie (1994). "Violencia en el gueto poscolonial: Bienvenida de Ngozi Onwurah II el Terrordome". Revista Cinematográfica CINEJ . 7 (1): 191.
- ^ Herbert, Emilie (1994). "Violencia en el gueto poscolonial: Bienvenida de Ngozi Onwurah II el Terrordome". Revista Cinematográfica CINEJ . 7 (1): 190.
- ^ Ciecko, Anne (1999). "Representación de los espacios de la diáspora en el cine británico contemporáneo a cargo de mujeres directoras". Cinema Journal . 38 (3).
- ^ a b Stringer, Julian (1995). "En aumento: el trabajo de Ngozi Onwurah". Cineacción . 37 (3): 41.
- ^ "Ngozi Onwurah" . IMDb . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
- ^ Foster , pág. 27
- ^ Foster , pág. 28
- ↑ a b c d Foster , pág. 29
- ↑ a b Foster , pág. 24
- ↑ a b Foster , pág. 25
- ^ Foster , pág. 30
- ^ a b c Foster , pág. 35
- ↑ a b Foster , pág. 37
- ^ Stringer, Julian (1995). "En aumento: el trabajo de Ngozi Onwurah". Cineacción . 37 : 38–48 - a través de ProQuest.
- ^ Foster , pág. 38
- ^ Foster , pág. 36
- ^ Bobo , pág. 49
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 32.
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 42.
- ^ Foster , pág. 42
- ^ a b Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 34.
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 24.
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 28.
- ^ a b Stringer, Julian (1995). "En aumento: el trabajo de Ngozi Onwurah". Cineacción . 37 (3): 43.
- ^ a b Stringer, Julian (1995). "En aumento: el trabajo de Ngozi Onwurah". Cineacción . 37 (3): 39.
- ^ "Ngozi Onwurah" . Las mujeres hacen películas .
- ^ Herbert, Emilie (1994). "Violencia en el gueto poscolonial: Bienvenida de Ngozi Onwurah II el Terrordome". Revista Cinematográfica CINEJ . 7 (1): 194.
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 35.
- ^ Prix Italia, ganadores 1949-2010 , RAI Archivado el 22 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Foster, Gwendolyn Audrey (1997). "NGOZI ONWURAH: 'Un concepto y una agenda diferente ' ". Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática: descolonizando la mirada, localizando la subjetividad . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 38.
- ^ Herbert, Emilie (1994). "Violencia en el gueto poscolonial: Bienvenida de Ngozi Onwurah II el Terrordome". Revista Cinematográfica CINEJ . 7 (1): 192.
- ^ Varaidzo. "Ngozi Onwurah: el pionero olvidado del cine británico negro: Gal-Dem" . Gal-Dem .
- Bibliografía
- Bobo, Jacqueline (1998), Black Women Film and Video Artists , Nueva York: Routledge , ISBN 0-415-92042-6
- Foster, Gwendolyn Audrey (1997), Mujeres cineastas de la diáspora africana y asiática , Carbondale : Southern Illinois University Press , ISBN 0-8093-2120-3
enlaces externos
- http://eng-wdixon.unl.edu/foster.html
- http://www.answers.com/topic/ngozi-onwurah
- http://www.wmm.com/filmcatalog/makers/fm280.shtml
- http://www.africanwomenincinema.org/AFWC/About.html
- https://web.archive.org/web/20100719161148/http://www.sistersincinema.com/index.html