Nicolás García Uriburu (24 de diciembre de 1937 - 19 de junio de 2016) [1] [2] [3] fue un artista, paisajista y ecologista argentino contemporáneo. Su trabajo en land art tenía como objetivo crear conciencia sobre cuestiones ambientales como la contaminación del agua.
Vida y obra
Nacido en Buenos Aires en 1937, García Uriburu comenzó a pintar a una edad temprana y, en 1954, consiguió su primera exposición en la Galería Müller local. Se matriculó en la Universidad de Buenos Aires , donde se licenció en arquitectura, y se trasladó a París con su esposa, Blanca Isabel Álvarez de Toledo, en 1965. Más tarde sería padre de un hijo llamado "Azul" con Blanca. Sus Tres Gracias , una escultura en el estilo del arte pop , le valió un Gran Premio en el Salón Nacional de Escultura en 1968. Aventurándose en el arte conceptual , montó una exhibición de acrílico en la Galería Iris Clert , creando un jardín artificial que marcó una nueva dirección. por el trabajo de García Uriburu hacia el activismo ambiental . [4]
Fue invitado a la prestigiosa Bienal de Venecia en junio de 1968, donde García Uriburu tiñó el Gran Canal de Venecia con fluoresceína , un pigmento que se vuelve verde brillante cuando es sintetizado por microorganismos en el agua. [5] Entre 1968 y 1970, repitió la hazaña en el East River de Nueva York , el Sena , en París y en la desembocadura del contaminado Riachuelo del sur de Buenos Aires .
Pionero en lo que se conoció como land art , creó un montaje en colores pastel sobre fotografías de las escenas en 1970, lo que permitió la reproducción fotográfica ilimitada de la obra con el fin de crear conciencia sobre el empeoramiento de la contaminación del agua en todo el mundo. [4] Además de la conservación del medio ambiente, también produjo obras de arte que mostraban el naturalismo humanista y un antagonismo entre la sociedad y la naturaleza, como: Unión de Latinoamérica por los ríos {Unión de América Latina por los ríos} y No a las fronteras políticas { No a las fronteras políticas} .
García Uriburu aplicó su tratamiento con fluoresceína en cursos de agua tan diversos como el lago de Vincennes de París (1971), las fuentes del Trocadero (1972), el puerto de Niza (1974) y el puerto de Amberes (1974). Continuó dedicando su arte a la representación de especies en peligro de extinción y pérdida de hábitat , y fue honrado con un Gran Premio en la Bienal de Tokio en 1975. En 1981, el Partido Verde Alemán lo invitó a teñir el Rin durante un día nacional de protesta llamada "Wasserfest". [6] Aquí se le acercó Joseph Beuys , que había sido cofundador del Partido Verde, y le preguntó si podía colaborar. Los dos artistas colaborarían al año siguiente en la exposición Kassel Documenta 7 para llevar a cabo el proyecto de Beuys de plantar 7.000 robles . Beuys y él compartían puntos de vista similares sobre el humanismo , la filosofía social , la ecología y el libertarismo .
García Uriburu regresó a Buenos Aires en 1982, tras lo cual plantó 50.000 árboles. Que permanecen activas en el esfuerzo de plantación de árboles de la ciudad, se volvió hacia el retrato del arte y en 1993, fue invitado a la reconocida Galería Ruth Benzacar en la calle Florida al presente Utopía del Sur ( Sur de Utopía ), una pantalla dedicada a su causa. [7]
Durante los últimos años, mientras todavía estaba activo en su causa en Argentina, García Uriburu dirigió esfuerzos de plantación de árboles en el vecino Uruguay y organizó protestas por la degradación incesante de la vía fluvial industrial Riachuelo de Buenos Aires, junto con Greenpeace . También enseñó a estudiantes de secundaria y presidió la Fundación; que lleva su nombre, muestra su arte y alberga un extenso museo etnográfico dedicado al arte precolombino . [7]
En 2010, Nicolás Uriburu recibió el Premio Carreras Creativas del Centro de Economía de la Creatividad de la Universidad del CEMA. "Es muy difícil hacer una verdadera contribución al arte moderno, que cambia el arte que vemos y la forma en que lo pensamos. También es muy difícil hacer una verdadera contribución a la concienciación de problemas sociales como la destrucción del Cuando alguien hace ambas cosas, con elegancia y humildad, es un logro extraordinario " , dijo en la ocasión David Galenson , Director Académico del Centro de Economía de la Creatividad. [8]
En 2017, García Uriburu fue nuevamente invitado a la Bienal de Venecia, esta vez, como parte de la exposición principal, titulada VIVA ARTE VIVA . [9]
Premios y reconocimientos
Uriburu ha ganado varios premios tanto en su Argentina natal como en el extranjero:
- Gran Premio de Pintura Nacional (Gran Premio Nacional de Pintura, Argentina 1968)
- Prix Lefranc (París, 1968)
- 1er lugar Bienal de Tokio (Tokio, 1975)
- Premio Braque (Buenos Aires, 1993)
- Primer Premio Otium Ecología (Buenos Aires, 1993)
- Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (Fondo Nacional de las Artes: Premio a la Trayectoria, Argentina 2000)
- 2010, Premio Carreras Creativas, Centro de Economía de la Creatividad, Universidad del CEMA, Buenos Aires.
Ver también
- Arte de la tierra
- Joseph Beuys
- Movimiento de conservación
enlaces externos
- Fundación Nicolás Uriburu
Referencias
- ^ "Murió el artista plástico Nicolás García Uriburu" . infobae.com . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2012 . Consultado el 9 de agosto de 2013 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ↑ Nicolás García Uriburu (1937-2016)
- ^ a b MALBA: Nicolás García Uriburu (en español) [4 .pdf Archivado] 12 de junio de 2009, en la Wayback Machine.
- ^ http://www.malba.org.ar/dia-de-la-tierra-el-arte-ecologico-de-nicolas-garcia-uriburu/
- ^ Pierre Restany, Uriburu. Utopı´a del Sur , Electa, Milán, 2001, pág. 158. y Katarzyna Cytlak “La rivoluzione siamo noi”, tercer texto 30, no. 5-6 (2016), 346-367, http://dx.doi.org/10.1080/09528822.2017.1358019 .
- ^ a b "Nicolas Uriburu, arte y medio ambiente" . taringa.net . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ Elias, Julio, 2013. "Nicolás Uriburu, Artista del Sur" Clarin.com.
- ^ "La Biennale di Venezia - Artistas" . www.labiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 14 de julio de 2017 .