Nicolas Roeg Jack CBE BSC ( / r oʊ ɡ / ; 15 agosto 1928 hasta 23 noviembre 2018) fue un director de cine Inglés y el director de fotografía , mejor conocido por dirigir Performance (1970), Walkabout (1971), Do not Look Now (1973 ), El hombre que cayó a la tierra (1976), Mal momento (1980) y Las brujas (1990).
Nicolas Roeg CBE BSC | |
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Nació | Nicolas Jack Roeg 15 de agosto de 1928 Londres , Inglaterra |
Fallecido | 23 de noviembre de 2018 Londres, Inglaterra | (90 años)
Seudónimo | Nicholas Roeg Nicolas Jack Roeg Nicholas Jack Roeg |
Ocupación | Director, director de fotografía |
Nacionalidad | británico |
Años activos | 1947-2018 |
Cónyuge | Theresa Russell ( m. 1982; div. ?) Harriet Harper ( m. 2005) |
Niños | 6 |
Haciendo su debut como director 23 años después de su entrada en el negocio del cine, Roeg rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de una edición inconexa y desorientadora. [1] Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, citado como inspiración por directores como Steven Soderbergh , Christopher Nolan y Danny Boyle .
En 1999, el British Film Institute reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now y Performance, respectivamente, la octava y la 48ª películas británicas más importantes de todos los tiempos en su encuesta de las 100 mejores películas británicas . [2]
Vida temprana
Roeg nació en St John's Wood en el norte de Londres el 15 de agosto de 1928 de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude (de soltera Silk). [3] [4] Su padre era de ascendencia holandesa y trabajaba en el comercio de diamantes, pero perdió mucho dinero cuando sus inversiones fracasaron en Sudáfrica. [4] Roeg había dicho que entró en la industria del cine sólo porque había un estudio al otro lado de la calle de su casa en Marylebone . [5] Roeg se educó en la Mercers 'School de Londres. [6] [7]
Carrera profesional
Cinematografía
En 1947, después de completar el Servicio Nacional, Roeg ingresó al negocio del cine como un chico del té y ascendió al badajo-cargador, el peldaño inferior del departamento de cámaras, en los estudios Marylebone en Londres. [8] Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, incluidas The Sundowners y The Trials of Oscar Wilde . [4]
Él era un director de fotografía de la segunda unidad de David Lean 's Lawrence de Arabia (1962) y esto llevó a la contratación de magras Roeg como director de fotografía en su próxima película, Doctor Zhivago (1965); sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y, finalmente, fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el mérito exclusivo de la cinematografía cuando se estrenó la película en 1965. [9] Fue acreditado como director de fotografía de Roger Corman ' s la máscara de la muerte roja y François Truffaut 's Fahrenheit 451 , así como John Schlesinger ' s Lejos del mundanal ruido y Richard Lester 's Petulia- ; esta última es la última película en la que a Roeg se le atribuyó únicamente la cinematografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director. [10]
Dirigente
A finales de la década de 1960, Roeg pasó a dirigir con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gángster de Londres ( James Fox ) que se muda con una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La película contó con la cinematografía de Roeg y un guión de Cammell, el último de los cuales había favorecido a Marlon Brando para el papel de James Fox. [11] La película se completó en 1968, pero su distribuidora Warner Bros. retuvo su estreno , quien, según Sanford Lieberson , "no creía que estuviera disponible". [11] La película finalmente se estrenó con una calificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy estimada por los críticos debido a sus seguidores de culto. [12]
Siguió con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que son abandonados en el interior de Australia por su padre en su suicidio y obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su paseo . Roeg eligió a Jenny Agutter para el papel de la niña, a su propio hijo Luc como el niño y a David Gulpilil como el niño aborigen. [13] Fue ampliamente elogiado por los críticos a pesar de la falta de éxito comercial. [14]
Su siguiente película, Do not Look Ahora , se basa en Daphne du Maurier 's historia corta del mismo nombre y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como una pareja casada en Venecia de luto por la muerte de su hija que se había ahogado. Atrajo el escrutinio desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que fue inusualmente explícita para la época. Según los informes, la decisión de Roeg de interrumpir la relación sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió a la necesidad de calmar los temores de los censores y, en el momento de su publicación, había rumores de que el sexo no era simulado. [15] La película fue ampliamente elogiada por la crítica y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas. [dieciséis]
De manera similar a Performance , eligió a músicos para los papeles principales de sus dos próximas películas, The Man Who Fell to Earth y Bad Timing . The Man Who Fell to Earth (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a los críticos y se truncó tras su estreno en Estados Unidos. [17] A pesar de esto, se inscribió en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una importante película de ciencia ficción y es una de las películas más célebres de Roeg. Bad Timing se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla una historia de amor con un compañero expatriado (interpretado por Theresa Russell , con quien Roeg se casó más tarde), que culmina en que este último sea trasladado de urgencia al hospital debido a un incidente cuya naturaleza se revela a lo largo de la película. Al principio, no le gustó a los críticos, así como a Rank Organisation , su distribuidora, quien supuestamente la describió como "una película enferma hecha por enfermos para gente enferma". [18] Rank solicitó que se quitara su logotipo de la película terminada. [19]
Bad Timing marcó el comienzo de una asociación de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), se basa libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; recibió un lanzamiento en gran parte limitado tanto en teatro como en video casero. [20] Le siguió Insignificance , que imagina una reunión entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio , y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro . [21]
En 1986, el entonces secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales, Norman Fowler, y la agencia de publicidad TBWA se acercaron a Roeg para dirigir la campaña de salud pública del gobierno británico AIDS: Don't Die of Ignorance . [22]
Sus siguientes dos películas, Castaway y Track 29 , se consideran entradas menores en su obra. [23] Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl Las brujas de Jim Henson , quien había obtenido los derechos cinematográficos del libro en 1983. [24] Esta resultaría ser su última película de estudio importante y demostró ser un gran éxito de crítica, aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo solo tres películas teatrales después de The Witches : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). Roeg también hizo un pequeño trabajo para la televisión, incluida Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams . [25] y Corazón de las tinieblas . [26] [27]
Estilo e influencia
Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de manera desordenada, fuera de orden cronológico y causal, lo que requiere que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la línea de la historia. Parecen "hacer añicos la realidad en mil pedazos" y son "impredecibles, fascinantes, crípticos y susceptibles de dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar ..." [28] Esta es también la estrategia de la película de 1968 de Richard Lester . Petulia , que fue la última película de Roeg solo como director de fotografía. Una característica de las películas de Roeg es que están editadas en formas disyuntivas y semi-coherentes que tienen pleno sentido solo en los momentos finales de la película, cuando surge una información crucial; son "montajes en forma de mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante". [9]
Estas técnicas, junto con el presentimiento de la atmósfera de Roeg, influyeron más tarde en cineastas como Steven Soderbergh , [9] Tony Scott , [29] Ridley Scott , François Ozon y Danny Boyle . [30] Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento habría sido "bastante impensable" sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propio Origen . [31] Además de esto, Out of Sight de Steven Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por eso en Don't Look Now . [32]
Otro tema que puede verse en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural. [33] Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el Outback en Walkabout , los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now , el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth , y los estadounidenses en Viena en Bad Timing .
La influencia de Roeg en el cine no se limita a deconstruir la narrativa. La secuencia " Memo from Turner " en Performance es anterior a muchas técnicas que se usaron posteriormente en videos musicales. La secuencia del "cuadrante" en Bad Timing , en la que se escuchan los pensamientos de Theresa Russell y Art Garfunkel antes de que se pronuncien las palabras con la música para piano de Keith Jarrett de The Köln Concert , amplió los límites de lo que se podía hacer con el cine. [23]
Legado y honores
El trabajo cinematográfico de Roeg se exhibió en los Riverside Studios , Londres , del 12 al 14 de septiembre de 2008. Presentó la retrospectiva con Miranda Richardson , quien protagonizó Puffball . El programa incluyó Bad Timing , Lejos del mundanal ruido , El hombre que cayó a la tierra , Las brujas , Eureka , Don't Look Now e Insignificance . La London Film Academy organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela. [34] [35]
En 1994, recibió una beca del British Film Institute . En los honores de Año Nuevo de 1996 , Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico . [36] [37]
Vida personal
De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con la actriz inglesa Susan Stephen . Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y (productor de cine) Luc Roeg. Luc apareció como actor, como Lucien John, en Walkabout , la primera película de Roeg como director en solitario. [38]
En 1982, Roeg se casó con la actriz estadounidense Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Maximillian (actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron. [38]
Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte en 2018. [38]
Muerte
El 23 de noviembre de 2018, Roeg murió en Londres de causas naturales a la edad de 90 años [5] [39].
El actor Donald Sutherland (que nombró a uno de sus hijos como Roeg) describió a Roeg como un "visionario intrépido". El cineasta Duncan Jones , hijo de David Bowie, quien protagonizó El hombre que cayó a la tierra , también rindió homenaje a Roeg, llamándolo un "gran narrador" e "inimitable". [40]
Filmografia
A Roeg se le atribuyen las siguientes películas: [41]
Películas como director
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1966 | Judith | Director de 2a unidad Dirigida por Daniel Mann |
1970 | Actuación | Codirector con Donald Cammell También director de fotografía |
1971 | Caminata | También director de fotografía Nominado- Palme d'Or |
1972 | Glastonbury Fayre | Codirector con Peter Neal |
1973 | No mires ahora | Nominado- Premio BAFTA a la mejor dirección |
1976 | El hombre que cayó a la tierra | Nominado- Golden Berlin Bear Nominado- Premio Hugo a la mejor presentación dramática |
1980 | Mal momento | Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Director del Año Premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto |
1983 | Eureka | |
1985 | Insignificancia | Nominado al Gran Premio Técnico de Cannes - Palme d'Or |
1986 | Desechar | |
1987 | Aria | Segmento: "Un Ballo in maschera" Nominado- Palme d'Or |
1988 | Pista 29 | Nominado- Premio Deauville Critics |
1990 | Las brujas | Nominado- Premio Fantasporto International Fantasy Film Nominado- Premio Hugo a Mejor Presentación Dramática |
1991 | Cielo frio | |
1995 | Masaje de cuerpo completo | Hecho para TV |
Dos muertes | Nominado- Gold Chicago Hugo | |
2007 | Pedo de lobo |
Pantalones cortos
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1967 | Descubrimiento | |
1995 | Hotel paraíso | |
2000 | El sonido de Claudia Schiffer |
Televisión
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1961 | Escuadrón fantasma | 2 episodios |
Los perseguidores | Episodio: "El marco" | |
1989 | Dulce pájaro de la juventud | Pelicula de television |
1993 | Las crónicas del joven Indiana Jones | Episodio: "París, octubre de 1916" |
Corazón de la oscuridad | Pelicula de television | |
1995 | Masaje de cuerpo completo | |
1996 | Sansón y Dalila |
Películas como director de fotografía
Año | Título | Director | Notas |
---|---|---|---|
1960 | Barco de Jazz | Ken Hughes | Co-director de fotografía con Ted Moore |
1961 | Información recibida | Robert Lynn | |
1962 | Dr. Crippen | ||
1963 | Solo por diversión | Gordon Flemyng | |
El cuidador | Clive Donner | ||
1964 | La máscara de la muerte roja | Roger Corman | |
Solamente lo mejor | Clive Donner | Nominado- Premio BAFTA a la mejor fotografía (color) | |
Código 7, Víctima 5 | Robert Lynn | ||
El sistema | Michael ganador | ||
1965 | Todos los días son vacaciones | James Hill | |
1966 | Fahrenheit 451 | François Truffaut | |
Algo gracioso sucedió camino al foro | Richard Lester | ||
1967 | Lejos del mundanal ruido | John Schlesinger | Nominado- Premio BAFTA a la mejor fotografía (color) Nominado- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía (3er lugar) |
1968 | Petulia | Richard Lester | |
1970 | Actuación | Él mismo | También director |
1971 | Caminata |
Créditos de fotografía adicionales
Año | Título | Director | DoP | Notas |
---|---|---|---|---|
1962 | Lawrence de Arabia | David Lean | Freddie joven | Fotografía de segunda unidad |
1965 | Doctor Zhivago | Fotografía adicional | ||
1967 | Casino Royale | Ken Hughes John Huston Joseph McGrath Robert Parrish Val Invitado | Jack Hildyard John Wilcox |
Referencias
Citas
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Fuentes
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- Las películas de Nicolas Roeg: mito y mente , John Izod, Basingstoke, Macmillan, 1992 ISBN 9780312079048
- Geometría frágil: las películas, la filosofía y las desventuras de Nicolas Roeg , Joseph Lanza, Nueva York: Paj Publications, 1989 ISBN 9781555540333
- Las películas de Nicolas Roeg , Neil Sinyard, Londres: Letts, 1991 ISBN 9781852381660
enlaces externos
- Nicolas Roeg en IMDb
- Nicolas Roeg biografía y créditos en el BFI 's Screenonline
- Nicolas Roeg @ pHinnWeb
- Mejores directores británicos: Nicolas Roeg
- Entrevista a Roeg de 1980 por Gerald Peary; consultado el 12 de julio de 2014
- Homenaje a Nicolas Roeg 2007 , Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (photos.oscars.org); consultado el 12 de julio de 2014
- Reseña del libro: El mundo está en constante cambio por Nicolas Roeg , independent.co.uk; consultado el 12 de julio de 2014
- Obituario de Nicolas Roeg: De tetera a silla de director en bbc.co.uk; Consultado el 24 de noviembre de 2018.