Nicolás García Uriburu (24 de diciembre de 1937 - 19 de junio de 2016) [1] [2] [3] fue un artista, paisajista y ecologista argentino contemporáneo. Su trabajo en land art tenía como objetivo crear conciencia sobre problemas ambientales como la contaminación del agua.
Nacido en Buenos Aires en 1937, García Uriburu comenzó a pintar a temprana edad y, en 1954, consiguió su primera exposición en la Galería Müller local. Se matriculó en la Universidad de Buenos Aires , donde recibió una licenciatura en arquitectura, y se mudó a París con su esposa, Blanca Isabel Álvarez de Toledo, en 1965. Más tarde tendría un hijo llamado "Azul" con Blanca. Sus Tres Gracias , una escultura en estilo pop art , le valió un Gran Premio en el Salón Nacional de Escultura en 1968. Incursionando en el arte conceptual , montó una exhibición de acrílico en la Galería Iris Clert., creando un jardín artificial que marcó un nuevo rumbo en el trabajo de García Uriburu hacia el activismo ambiental . [4]
Fue invitado a la prestigiosa Bienal de Venecia en junio de 1968, donde García Uriburu tiñó el Gran Canal de Venecia con fluoresceína , un pigmento que adquiere un color verde brillante cuando es sintetizado por microorganismos en el agua. [5] Entre 1968 y 1970, repitió la hazaña en el East River de Nueva York , el Sena , en París, y en la desembocadura del contaminado Riachuelo sur de Buenos Aires .
Pionero en lo que se conoció como land art , creó un montaje en colores pastel sobre fotografías de las escenas en 1970, lo que permitió la reproducción fotográfica ilimitada de la obra en aras de crear conciencia sobre el empeoramiento de la contaminación del agua en todo el mundo. [4] Además de la conservación del medio ambiente, también produjo obras de arte que mostraban el naturalismo humanista y el antagonismo entre la sociedad y la naturaleza, como: Unión de Latinoamérica por los ríos {Latin America Union for Rivers} y No a las fronteras políticas { No a las Fronteras Políticas} .
García Uriburu aplicó su tratamiento con fluoresceína en cursos de agua tan diversos como el lago de Vincennes de París (1971), las fuentes de Trocadero (1972), el puerto de Niza (1974) y el puerto de Amberes (1974). Continuó dedicando su arte a la representación de especies en peligro de extinción y la pérdida de hábitat , y fue honrado con un Gran Premio en la Bienal de Tokio en 1975. En 1981, el Partido Verde Alemán lo invitó a teñir el Rin durante un día nacional de protesta llamada "Wasserfest". [6] Aquí fue abordado por Joseph Beuys, que había sido cofundador del Partido Verde, y le preguntó si podía colaborar. Los dos artistas colaborarían al año siguiente en la exposición Documenta 7 de Kassel para llevar a cabo el proyecto de Beuys de plantar 7.000 robles . Él y Beuys compartieron puntos de vista similares sobre el humanismo , la filosofía social , la ecología y el libertarismo .
García Uriburu regresó a Buenos Aires en 1982, tras lo cual plantó 50.000 árboles. Manteniéndose activo en el esfuerzo de plantación de árboles de la ciudad, se dedicó al arte del retrato y en 1993 fue invitado a la renombrada Galería Ruth Benzacar en la calle Florida para presentar Utopía del Sur ( Utopía del Sur ), una exhibición dedicada a su causa. [7]