Nikolay Robertovich Erdman (en ruso: Николай Робертович Эрдман , IPA: [nʲɪkɐˈlaj ˈrobʲɪrtəvʲɪtɕ ˈɛrdmən] ( escuchar ) ; 16 de noviembre [ OS 3 de noviembre] 1900, Moscú - 10 de agosto de 1970) fue un dramaturgo soviético recordado y guionista de Vvolod principalmente en la década de 1920. Sus obras, en particular El suicidio (1928), forman un vínculo en la historia literaria rusa entre el drama satírico de Nikolai Gogol y el Teatro del Absurdo posterior a la Segunda Guerra Mundial .
Nikolay Robertovich Erdman | |
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Nació | 16 de noviembre [ OS 3 de noviembre] 1900 Moscú , Imperio Ruso |
Fallecido | 10 de agosto [ OS 29 de julio] 1970 Moscú , RSFSR , Unión Soviética |
Ocupación | Dramaturgo, guionista, poeta |
Nacionalidad | ruso |
Obras destacadas | El Mandato El Suicidio |
Premios notables | Premio Stalin (1951) |
Vida temprana
Nacido de padres de ascendencia alemana báltica , Erdman se crió en Moscú . Su hermano Boris Erdman (1899-1960) fue un escenógrafo que lo introdujo en el entorno literario y teatral de Moscú. El joven Erdman quedó particularmente impresionado por la poesía grotescamente satírica de Vladimir Mayakovsky , que parecía desafiar todas las convenciones poéticas. Al estallar la Guerra Civil Rusa , se ofreció como voluntario con el Ejército Rojo .
El primer poema corto de Erdman se publicó en 1919. Su obra poética más larga y original fue Autorretrato (1922). Como poeta, Erdman se alineó con los Imaginistas , un movimiento bohemio dirigido por Sergei Yesenin . En 1924, Erdman actuó como "testigo de la defensa" en el falso Proceso Imaginista . También fue autor de una serie de ingeniosas parodias que se representaron en los teatros de Moscú.
Trabaja con Meyerhold
En 1924, Erdman presentó a Meyerhold su primera obra de teatro importante, The Mandate . El joven dramaturgo aprovechó hábilmente el tema de la boda subvertida para producir una obra rebosante de trágico absurdo. En su adaptación de la obra, Meyerhold eligió enfatizar el comportamiento de maniquí de los personajes de Erdman al presentar el trágico final que reveló "la total y desastrosa pérdida de identidad" por parte de sus personajes. [1]
La siguiente colaboración de Erdman con Meyerhold fue El suicidio (1928), "una mezcla espectacular de lo ridículo y lo sublime", reconocida universalmente como una de las mejores obras escritas durante el período soviético. [2] La obra se basa en el tema del suicidio fingido , que había sido introducido en la literatura rusa por Alexander Sukhovo-Kobylin en La muerte de Tarelkin (1869) y fue explorado por León Tolstoi en El cadáver viviente (1900).
La obra maestra de Erdman tuvo una historia de producción tortuosa. Los intentos de Meyerhold de escenificar la obra fueron frustrados por las autoridades soviéticas. El Teatro Vakhtangov tampoco logró superar las dificultades de censura. Por último, Konstantin Stanislavsky envió una carta a Joseph Stalin , en la que comparó a Erdman con Gogol y citó el entusiasmo de Maxim Gorky por la obra. El permiso para representar la obra fue concedido, pero la comisión del partido de Lazar Kaganovich lo revocó la misma víspera del estreno.
Represión
Su carrera en el teatro se estancó efectivamente, Erdman dirigió su atención al cine. Escribió guiones para varias películas mudas , el ser más famoso Boris Barnet 's La Casa en Trubnaya . Después de que el actor de Stanislavsky, Vasily Kachalov, recitara irreflexivamente las fábulas satíricas de Erdman a Stalin durante una fiesta nocturna en el Kremlin , el destino de su autor quedó sellado. Fue arrestado cuando filmaba su primer intento en un musical, Jolly Fellows , y enfrentó la deportación a la ciudad de Yeniseysk en Siberia (1933). Al año siguiente se le permitió mudarse a Tomsk , donde pudo conseguir un trabajo en un teatro local.
Aunque no se le permitió aparecer en Moscú, Erdman visitaría la ciudad ilegalmente en la década de 1930. Durante una de esas visitas, le leyó a Mikhail Bulgakov el primer acto de su nueva obra The Hypnotist (nunca completada). Bulgakov quedó tan impresionado por su talento que solicitó a Stalin que autorizara el regreso de Erdman a la capital. La petición fue ignorada, pero el guión de Erdman para la comedia Volga-Volga recibió el Premio Stalin de 1941.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , Erdman estaba en Ryazan con su amigo y colaborador Mikhail Volpin , a quien conocía desde su época con Mayakovsky. Como ambos hombres tenían antecedentes como presos políticos, no pudieron alistarse en el ejército de la manera habitual. En cambio, tuvieron que viajar a pie hasta Tolyatti , una distancia de 600 kilómetros, para alistarse en una unidad especial abierta a personas privadas de sus derechos y ex sacerdotes. [3] En 1942, gracias al patrocinio de Lavrentiy Beria , Erdman obtuvo un traslado a Moscú para él y Volpin, y gastaron el resto del material de guerra escribiendo para el Conjunto de Danza y Canción en el Club Central de la NKVD .
Después de la guerra quedó excluido de los círculos teatrales. Sin otro medio de vida que el cine, se dedicó a la actividad más apolítica disponible, contribuyendo con guiones para películas infantiles como Jack Frost y Fui yo quien dibujó al hombrecito , a menudo en colaboración con Mikhail Volpin.
El deshielo
La perfección de los diálogos y las composiciones de Erdman fue crucial para adaptar el cuento de hadas de Hans Christian Andersen a las pantallas de cine soviéticas. La película La reina de las nieves fue coescrita por el director Lev Atamanov y Georgy Grebner ( ru ). De todas las personas en el mundo influenciadas por la película, serían los japoneses los que adorarían mucho la película. Akagi Kanzaki
, crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en el contexto de la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". [4] Sería el aclamado director, el mismo animador Hayao Miyazaki quien sin duda estaría influenciado por la película y, en general, por el guión de Erdman. Miyazaki fue especialmente influenciada por el episodio en el que Gerda sacrifica sus zapatos al río. Las sutilezas del guión y la animación fueron cruciales para mantener en alto el espíritu del animador necesario para sus producciones a finales del siglo XX. [5]Erdman vivía en la oscuridad cuando en 1964 Yuri Lyubimov lo invitó a unirse al recién fundado Teatro Taganka . Aunque Lyubimov y Erdman colaboraron en varias producciones novedosas, aspirando a revivir las tradiciones de Meyerhold, no fue hasta 1990 que Lyubimov logró producir su versión teatral de El suicidio .
La obra principal de Erdman fue prohibida en la Unión Soviética hasta la era de la Perestroika . Incluso el Teatro Sátira de Moscú, comparativamente ortodoxo (inaugurado en 1924 con la producción de la revista de Erdman Moscú desde el punto de vista ... ) no logró que su versión de El suicidio fuera aprobada por los censores soviéticos.
Referencias
- ^ Julia Listengarten. Tragifarcia rusa: sus raíces culturales y políticas . Prensa de la Universidad de Susquehanna, 2000. ISBN 1-57591-033-0 . Página 136.
- ^ Las principales obras de Nikolai Erdman , ed. por John Freedman. Routledge (Reino Unido), 1995. ISBN 3-7186-5582-9 . Página XV.
- ↑ Konstantin Arbenin, Life and Tales of Mikhail Volpin (en ruso)
- ^ "映 画『 雪 の 女王 』新 訳 版 公式 サ イ ト - 赤木 か ん 子 さ ん" . www.ghibli-museum.jp . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Интервью Миядзаки о" Снежной Королеве " " . Миядзаки и Студия GHIBLI . 17 de octubre de 2007 . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
Obras
- N. Erdman. Пьесы. Интермедии. Письма. Документы. Воспоминания современников. Moscú, 1990.
- N. Erdman / A. Stepanova, un amour en exil, correspondencia 1933–35, adaptación de Lara Suyeux, traducción francesa Evy Vartazarmian. Ediciones Triartis, París, 2011.
enlaces externos
- Nikolai Erdman en IMDb